Билет № 8

1.Человек в зеркале искусства: жанр портрета. Древний Египет. Древняя Греция. Древний Рим.

Портрет (франц.- изображать) – изображение человека или группы людей в произведении живописи и скульптуры.

Портрет является одним из основных жанров живописи, скульптуры, графики.

Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету, - передача индивидуального сходства. Для этого художник выступает в функции своеобразного рассказчика, тщательно и последовательно воспроизведя не только внешний облик портретируемого, но и его внутренний мир, сущность его характера посредством вдумчивого психологического анализа изображаемого лица.

У человека, портрет которого рисуют, возникает желание не просто узнать в портрете себя, а, может быть, даже открыть что-то новое в себе.

Зрителю же невольно передаётся отношение художника к модели. Важным является всё то, что выражает эмоции, отношение к жизни, к людям: мимика изображённого лица, выражение глаз, линия губ, поворот головы, осанка, жест.

Различают портреты:

• станковые (картины, бюсты, графические листы)

• монументальные (фрески, мозаики, статуи)

• парадные и камерные (предназначаются для украшения парадных зал, и для восхваления определённых персон, и для сохранения памяти о людях, объединённых профессиональ-

ными, духовными, семейными узами).

Портреты выполняются в полный рост или бывают погрудные, анфас и профиль.

Портреты бывают парные и групповые. Особую категорию составляет автопортрет, на котором художник изображает самого себя.

Существует и сатирический портрет (портретная карикатура-шарж), где показаны негативные черты модели.

Искусство портрета зародилось несколько тысячелетий тому назад. Первые портреты были созданы египтянами. Они выполняли религиозно-магическую функцию: душа умершего фараона должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нём навечно. В созданных величественных статуях она чувствовала себя спокойно. Необходимо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вылетела.

Одним из известных портретов того времени является портрет царицы Нефертити (имя означает - «красавица пришла»). Этот образ поражает плавностью линий профиля, изяществом гибкой шеи, воздушной лёгкостью (Уч. с.28).

В искусстве Древней Греции особое место занимают обобщённые, идеализированные образы героев или богов. В слиянии духовного и физического художники и скульпторы видели воплощение красоты и гармонии человека.

В своём знаменитом «Дискоболе» скульптор V в. до н.э. Мирон стремился в первую очередь передать ощущение движения, не заостряя внимания зрителей на особенностях лица (Уч. с.29).

Особой нежностью и теплотой веет от статуи Афродиты, богини любви и красоты, скульптора Праксителя IV в. до н.э. для храма на острове Крит (Уч. с.29). В этом изображении нет божественного величия, образ дышит удивительным покоем и целомудрием.

Римский портрет отличает: величие, сдержанность или жестокость и деспотизм, одухотворённость или высокомерие. Например: портрет Каракаллы (Уч. с.29)

2.Средства художественной выразительности: форма, ритм, фактура (Уч. с.112-115)