9.3. Порядок записи хорового переложения
переписать в нотную тетрадь название произведения и его авторов; переписать мелодию, предусмотрев место для предполагаемых новых голосов
пользуясь инструментом сочинить недостающие голоса, используя встречающиеся в аккопанименте гармонические обороты, и, учитывая при этом условия, в которых будут звучать создаваемая партитура: диапазон сочиняемого голоса, тесситуру, интонационные и метроритмические особенности, взаимоотношение голосов, специфику вступления вновь образованных голосов
при сокращении голосов написать голоса на основе существующих, используя звуки, которые в сочетании с основной мелодией дают наиболее яркий гармонический колорит и полнее других отражают звучание оригинала
при необходимости подтекстовать вновь образованные голоса, не нарушая при этом художественный смысл текста.
по возможности написать несколько вариантов переложения, из которых можно будет выбрать лучший
9.4. План самоконтроля
пропеть вновь образованные голоса, сразу станет ясно – удобны они для исполнителей или нет, не возникает ли проблем с подтекстовкой
сверить вновь образованные голоса с соответствующими гармониями аккомпанемента
проиграть всю хоровую партитуру на фортепиано с целью оценить общее звучание мелодии оригинала и новых голосов т.к. тембр хора настолько специфичен, что воспринимается в момент исполнения не только в общей совокупности с партией сопровождения, но и отдельно от нее
9.5.ПРОВЕРКА В КЛАССЕ
проигрывание домашней работы в классе на фортепиано в присутствии преподавателя и других студентов (обязательно наличие при этом оригинала произведения)
совместное обсуждение удачных и неудачных моментов переложения
внесение изменений в работу (при необходимости)
9.6. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СОЗДАННЫХ ХОРОВЫХ АРАНЖИРОВОК
накопление хоровых аранжировок для дальнейшей трудовой деятельности
исполнение выполненных работ учебным хором в колледже и на практике в школе
набор выполненных аранжировок в программе Finale
составление репертуарных сборников, предназначенных для использования студентами и преподавателями в учебном процессе и внеклассной работе
II. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ. СИСТЕМА РАБОТЫ ПО ОБУЧЕНИЮ СТУДЕНТОВ ХОРОВОЙ АРАНЖИРОВКЕ.
1.ПЕРЕЛОЖЕНИЕ ОДНОГОЛОСНЫХ ПЕСЕН С СОПРОВОЖДЕНИЕМ НА ДВУХГОЛОСНЫЙ ДЕТСКИЙ ХОР
Двухголосные хоровые произведения могут исполнять школьники разных классов. Поэтому, при переложении для двухголосного детского хора должен учитываться возраст, для которого предназначается каждое конкретное произведение. В младших (3 -4) классах еще не окрепшие голоса ребят имеют ограниченный диапазон. Поэтому в переложениях для такого хора, нужно использовать, главным образом, средний регистр. К крайним регистрам следует относиться с большой осторожностью. При данном составе детского хора наиболее подходящими являются такие произведения, хоровая партитура которых будет ограничена рамками рабочего диапазона (от ре первой октавы до ре второй октавы), хотя возможными для исполнения будут и другие звуки, достигающие наверху у первых голосов ми-фа второй октавы, внизу у вторых голосов – си малой октавы. По мере увеличения возраста учащихся повышаются и их вокальные возможности. В хорах среднего и старшего школьного возраста голоса становятся ярче, сильнее, тембры проявляются рельефнее. Расширяется общий диапазон, достигая наверху у первых голосов звуков фа, соль второй октавы, внизу у вторых голосов – ля, соль малой октавы. Все это дает возможность при данном составе хора смелее использовать в переложениях не только средний, но и крайние регистры.
При переложении на двухголосный детский хор не всегда нужно, чтобы второй голос от начала до конца сохранял свою самостоятельную линию. Часто более целесообразным является слияние его в какие-то моменты с верхним мелодическим голосом. Таким образом, можно придать двухголосному хору различную степень гармонической насыщенности: от несложной хоровой ткани, когда двухголосие появляется лишь эпизодически, до постоянного двухголосия, которое звучит на всем протяжении произведения. Эта специфика в развитии второго голоса должна быть особенно учтена тогда, когда переложение делается для определенного хорового коллектива. Если произведение требует большей гармонической насыщенности и вместе с тем коллектив обладает необходимыми техническими возможностями, можно смелее использовать стабильное двухголосие. В тех же случаях, когда хор, для которого делается переложение, не имеет еще достаточных исполнительских навыков, лучше воспользоваться эпизодическим двухголосием, звучание которого будет сочетаться с унисонным проведением голосов.
Записывать партитуру для двухголосного детского хора нужно на одной строчке в скрипичном ключе, верхний голос (сопрано) – штили вверх, нижний (альты) – штили вниз. Когда голоса поют в унисон, штили ставятся в обе стороны.
