15. Стиль готики в западноевропейской культуре.

Тема урока: 15.1. Средневековый город — 1 урок.

• Готическое средневековье как время формирования западноевропейских городов.

• Четыре способа формирования западноевропейских городов: из римских военных поселений, вокруг феодальных поместий или монастырей, из ремесленных поселений.

• Традиционный метод разбивки городской территории в Древнем Риме:

  • две перпендикулярно пересекающиеся улицы-оси (кардо и декуманус);

  • второстепенные улицы, параллельные главным;

  • разбивка строго прямоугольных кварталов между улицами.

• Регулярная структура западноевропейских городов, сформировавшихся на основе римских поселений.

• “Центробежная” структура города, сформировавшегося вокруг феодального поместья или монастыря.

• Превращение древнего торга, окруженного домами ремесленников, в рыночную площадь города.

• Борьба города за введение самоуправления и появление городской ратуши. Башня ратуши (беффруа) как символ центра города (здесь висел набатный колокол, размещалась городская тюрьма, хранились городские хартии и казна).

• Доминирующее положение собора в средневековом городе. Многообразие функций средневекового собора (культовое сооружение, крепость, место диспутов и театральных представлений).

• Появление новых типов зданий в средневековом городе: биржа, таможня, больница, склад и т.д.

Задания:

1. Что в русских городах является символическим центром?

2. Что сейчас в России играет роль ратуши? Как выглядят эти здания? Почему они так отличаются от западноевропейских ратуш?

3. Где в русских городах вешали набатный колокол?

4. Какая разница для рядового горожанина, где находится набатный колокол: на ратуше, башне кремля или звоннице местной церкви?

5. Средневековые города возникали по-разному. А как возникал ваш город?

6. Можно ли сказать, что в русском городе собор занимал доминирующее положение? Почему?

Тема урока: 15.2. Готический собор, его конструкция и интерьер — 2 урока.

• Изменение функции городского (домского) собора и необходимость строительстве сооружений, способных вместить практически все население города.

• Появление в XIII веке новой конструкции собора:

  • стрельчатые своды, позволяющие уменьшить распор;

  • система нервюр — жестких ребер свода, выполнявшихся из особо прочного камня, и позволявших всю нагрузку свода на стены свести к нескольким опорам;

  • отказ от массивной стены — основы романской конструкции;

  • система контрфорсов и аркбутанов для поддержания нервюрных опор;

  • замена стен между опорами красочными мозаичными окнами — витражами.

• Каноническая композиция западного фасада готического храма, впервые воплотившаяся в церкви Сен-Дени близ Парижа: две башни, три портала и три горизонтальных декоративных пояса.

• Собор Нотр-Дам на острове Сите в Париже как эталон для готических мастеров. Его стройность и пропорциональность.

• Символика готического собора:

  • нарочито языческое оформление внешнего вида здания по контрасту с божественным интерьером, химеры;

  • огромное центральное круглое окно (роза) как модуль всей архитектурной композиции и как символ Небесного града Иерусалима, разное впечатление от розы снаружи и изнутри храма;

  • символическое изменение света, окрашивающегося в различные цвета, во время прохождение сквозь витражи собора;

  • богатые красно-синие гобелены в интерьере собора;

  • черно-белый лабиринт (символ запутанного жизненного пути человека), выложенный из мрамора на полу собора.

• Малая готика. Церковь Сент-Шапель в Париже как священная часовня для особо почитаемой реликвии — тернового венца Христа.

• Вырождение готики в XV веке. Сильное облегчение конструкции и усиление декоративного начала. Пламенеющая готика.

• Кирпичная готика в Германии и псевдоготика XVIII - XIX веков.

Задания:

1. Как сегодня архитекторы решают проблему размещения в здании больших масс народа?

2. В какой из древних культур вы уже встречали такую композицию входа в храм: две башни и узкий вход между ними? О чем может говорить такое сходство?

3. Строятся ли сегодня здания, у которых резко различаются внешний вид и интерьер?

4. Приходилось ли вам сталкиваться с этим явлением в быту?

5. Зачем нужно было помещать на крыше христианского храма языческих чудовищ — химер? Встречается ли подобное в архитектуре русских храмов?

6. Почему в православных храмах никогда не встречаются окна в виде розы?

7. Как бы воспринял средневековый горожанин-христианин легенду о Минотавре?

8. Как вы думаете, почему лабиринт на полу храма должен быть обязательно черно-белым?

Тема урока: 15.3. Герб в культуре Средневековья — 1 урок.

• Назначение герба как знака отличия в рыцарской культуре. Проявление родовых традиций и личных качеств рыцаря в гербе.

• Главные составные части герба: щит, шлем, намет, щитодержатели, корона, девиз.

• Основные национальные формы щита: четырехугольные (испанский, французский), треугольный (нормандский), овальный (итальянский), с прихотливо вырезанным краем (немецкий).

• Деление щита на части и геральдические фигуры. Крест как геральдическая фигура.

• Употребление шлема преимущественно в личном рыцарском гербе и отсутствие его в гербах духовных лиц, в женских и городских гербах.

• Намет как полосы двуцветной ткани, спускающиеся со шлема на герб.

• Фигуры щитодержателей (животные или фантастические существа) и их происхождение из турнирной практики.

• Короны в гербах титулованной знати.

• Шифрованные и нешифрованные девизы. Девизы — боевые кличи. Их расположение на ленте или табличке под щитом.

• Металлы (золото и серебро) и цвета (финифти) в гербе. Независимость цвета в гербе от национальных, исторических или религиозных условий.

• Символика цвета в гербе:

  • золотой — верховенство, величие, богатство;

  • серебряный — чистота, радость и мудрость;

  • белый — чистота, мир;

  • пурпурный — высокородность и власть;

  • красный — право, сила, мужество, любовь;

  • синий — искренность, честь и верность;

  • зеленый — свобода, радость, надежда;

  • черный — постоянство, скромность, покой.

• Герб города. Отражение в городском гербе истории возникновения города, происхождения его названия и основных занятий его жителей.

Задания:

1. Сравните символику цвета в геральдике и в иконе. Какие цвета трактуются почти одинаково, какие близки по значению, а какие – противоположны? С каким процессом это может быть связано? Можно ли считать одну систему цвета искаженным вариантом другой системы?

2. Какие знаки отличия используются сейчас в различных организациях и обществах? Чем они отличаются от рыцарских гербов?

3. Почему вдруг в средневековой культуре возникает такое количество типов крестов? Разве для этих стран недостаточно было одного католического креста? О каких процессах в христианском мире может говорить этот факт?

4. О каких качествах духовного лица может говорить наличие у него герба, ведь у него нет нужды выступать на турнире под закрытым забралом?

5. Из какой области средневековой культуры ЋпришлиЛ в геральдику фантастические существа? Вспомните, каких фантастических существ вы встречаете в современных романах-фэнтези? Почему они до сих пор интересны людям?

Тема урока: 15.5. Светский театр Средневековья (Адам де ла Аль, фарс, соти, моралитэ) — 1 урок.

• Истоки светского театра Средневековья в быту племен, населявших Европу. Обрядовые календарные игры (например, “борьба Зимы и Лета” или “майские игры”) и постепенное введение в них героической тематики (подвиги Робин Гуда в Англии).

• Формирование в рыцарской культуре (с X века) слоя странствующих актеров (гистрионов, буффонов, жонглеров). Их ЋцирковойЛ репертуар.

• Выделение светского спектакля из церковного действа.

• Моралитэ — аллегорическое представление на морализаторский сюжет. Основные персонажи моралитэ: Мир и Милосердие, Правосудие и Истина, Война и Голод, Доброта и Скупость и т.д. Аллегорические костюмы и символические действия персонажей. Типичная сцена моралитэ — подмостки с четырьмя колоннами, образующими три двери, два окна на втором этаже.

• Возникновение “дурацких корпораций”, пародировавших церковную иерархию. Исполнение “дурацкими корпорациями” фарсов (лат. Farta — начинка) — небольших комических сценок, вставлявшихся между эпизодами священных мистерий и соти (фр. Sotie — глупость). Появление авторских фарсовых пьес (“Адвокат Патлен” Гильома де Руа).

• “Игра о Робене и Марион” Адама де ла Аля — одна из первых известных авторских пьес светского европейского театра. Пасторальный сюжет пьесы. Рыцарь и пастушка как типичные персонажи пасторали. Чередование разговорных диалогов и легких песенок в пьесе.

Задания:

1. Встречались ли вам аллегорические персонажи в античной культуре? Кем они были там? Для кого такие персонажи были более реальны — для античного или средневекового человека?

2. Сможете ли вы придумать персонажей современного моралитэ? Как они должны выглядеть?

3. Могла ли существовать в древнегреческом театре пастораль? А может ли жанр пасторали возродиться сегодня?

4. Попробуйте сочинить коротенькие моралитэ, фарс и пастораль на одну и ту же современную тему.