О программе Неменского

Воспитание личности ребенка в художественной системе Б.М. Неменского	101

видами природы он любовался? В каком виде творческой деятельности пробовал свои силы? Школьник составляет самохарактеристику (тест 1), которая позже корректируется наблюдениями товарищей по классу и учителей (тактично, доброжелательно).

На втором этапе учитель помогает наметить программу работы над собой и включить ее в общую программу самовоспитания. При этом важно выделить доступные виды деятельности: какую литературу об искусстве прочитать, какие выставки и музеи посетить, научиться смотреть кинофильмы, в какой кружок записаться и т.д., затем установить реальные сроки выполнения, чтобы предупредить срывы из-за перегрузки.

На третьем этапе педагог учит школьника переходить от намерений к практической деятельности и помогает организовать разумный и стабильный режим, в котором надо найти место занятиям по искусству. Затем в зависимости от возраста знакомит учащихся с методами самовоспитания. Здесь главное, чтобы школьник не столько преодолевал себя самопринуждением, сколько научился бы хотеть, желать, а также не сникать при неудачах. На заключительном этапе педагог знакомит учащегося с методами самоконтроля, учит самоотчету в конце дня с объяснением причин успехов и неудач, ведению дневника. Самовоспитание  — это индивидуальная работа школьника над собой, но протекает она в ученическом и семейном коллективах, поэтому важно, чтобы школьник опирался на мнение и помощь товарищей и родителей, а последние, идя навстречу и доверяя подростку, тактично помогали ему преодолевать трудности эстетического саморазвития.

Критерии оценки эстетической воспитанности

Эстетическая культура школьника включает в себя определенную степень эстетического развития чувств, сознания, поведения и деятельности школьника, а именно:

•эмоционально-чувственную отзывчивость на прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, героическое и пошлое, комическое и трагическое в искусстве, в жизни, в природе, в быту, в труде, в поведении

идеятельности, а также способность управлять своими чувствами;

•знание и понимание сущности эстетического в искусстве и окружающей действительности, художественную грамотность, правильные представления, суждения и убеждения, связанные с эстетическим восприятием произведений искусства и явлений жизни;

•наличие эстетического идеала и способности на его основе верно оценивать произведения искусства, эмоциональный отклик на эти произведения;

102	Лекция 8

•овладение культурным наследием прошлого, отношение к современному искусству и чуткость к прогрессивным тенденциям в развитии искусства;

•степень развития творческих способностей, интерес и стремление

кэстетическому освоению мира;

•меру причастности к художественному творчеству, практическое участие в создании прекрасного в жизни;

•потребность и умение строить жизнь «по законам красоты» и утверждать идеалы красоты в отношениях с людьми, в труде и общественной деятельности.

Названные компоненты эстетической культуры вместе с тем выступают в качестве критериев эстетической воспитанности учащихся. Они определяют задачи и содержание эстетического воспитания школьников.

Цели, задачи, подходы к воспитанию толерантности на уроках изобразительного искусства

Что является особенностью современного воспитания? На наш взгляд — это воспитание культуры толерантности. Сегодня на первый план выдвигаются ценности и принципы, необходимые для общего выживания и свободного развития (этика и стратегия ненасилия, идея терпимости к чужим и чуждым позициям, ценностям, культурам, идея диалога и взаимопонимания, поиск взаимоприемлемых компромиссов и т.п.). Толерантность — это способность принимать, понимать, признавать, быть терпимым, терпимым к чужой вере, чужой идеологии, языку, культуре, внешности, недостаткам. Толерантность — это человеческая добродетель, включающая в себя терпимость к различиям среди людей, искусство жить в мире разных людей и идей, способность иметь права и свободы, при этом не нарушая прав и свобод других людей. В то же время толерантность это не уступка, снисхождение или потворство, а активная жизненная позиция на основе признания иного.

Именно идеи толерантности лежат в основе программы «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М.  Неменского. Эта линия программы выражается в основном авторском принципе построения содержания программы: «От родного порога  — в мир общечеловеческой культуры». От родного очага культуры  — в огромный разноречивый мир духовных представлений. Диалог, а вернее многоголосье культур человечества заложен в основу программы. Это и ее содержание, и метод.

Принципиально важна эта проблема именно сегодня, когда рушатся вековые связи между бывшими союзниками и легко могут возобла-

Воспитание личности ребенка в художественной системе Б.М. Неменского	103

дать грубо националистические тенденции гонора и замкнутости в культуре каждого народа. «От родного порога», то есть от родной, национальной, фольклорной и профессиональной культуры, — на простор культуры всечеловеческой. Только делая ребенка наследником национальной культуры и тут же преодолевая представления об ее исключительности, изолированности, лишь подчеркивая связь своей национальной культуры с культурой иных народов, можно воспитать подлинную духовность. Нельзя забывать, что при удивительной самобытности фольклора любого народа он в то же время и удивительно общечеловечен. В нем всегда уникально объединено самое свое и самое всечеловеческое. Не случайно единые мотивы (древа жизни, трех стихий, борьбы правды с кривдой) пронизывают фольклор всех народов земли. Всечеловеческое объединяет и истоки, «пороги», и сегодняшние потребности наших культур. И диалог культур должен проходить не только через народное, декоративное, но через все виды искусств, через общее и разное народов Земли. «Толерантность — это то, что делает возможным достижение мира и ведет от культуры войны к культуре мира», — так говорится в Декларации принципов толерантности, принятой Генеральной конференцией ЮНЕСКО в 1995 году.

Для утверждения принципов толерантности в программе используются следующие методы.

Метод диалогичности. В основе педагогической деятельности учителя должен быть живой смысл и живое общение на основе живого слова, живого понятия, что, в свою очередь, важно не само по себе, а как путь не просто к толерантности, пониманию, а путь к толерантному взаимодействию, взаимному пониманию. Толерантность являет собой новую основу педагогического общения учителя и ученика, сущность которого сводится к созданию оптимальных условий для формирования у обучающихся культуры достоинства, самовыражения личности, исключает фактор боязни неправильного ответа. Учитель и ученик — собеседники.

Учитель искусства должен стать мастером слова, так же как и учитель литературы.

Ученик должен научиться выражать мысль и в практической работе (рисунок, живопись, конструкция и т. д.), и в слове. И. Репин, Н.  Рерих, А. Бенуа, В. Кандинский, К. Малевич, К. Петров-Водкин, М. Нестеров, Ю. Пименов, Е. Кибрик и многие другие известные художники оставили прекрасные литературные произведения. Мы готовим не мастерового, а личность умеющую и мыслящую. Постепенными тренировками перевода внутренней речи во внешнюю, по-

104	Лекция 8

нятную собеседнику, учитель должен подвести ребенка к свободным ассоциативным формам мышления и выражения и в изобразительном языке, и в словесной речи. Именно поэтому недопустим метод монолога, метод сообщения знаний. Понимание искусства тоже требует своих тренировок мысли, проверки ее словами. Наивные словесные образы детей, наивные ассоциации — бесценный материал для учителя. Не насмешка, а развитие: поддержать зарождающийся интерес

ксравнениям, самостоятельному мышлению. Не просто слова, но слова, которые должны активизировать потребность и способность вглядывания. Связь слова и зрения — через мысль. Активизировать способность и желание глубокого понимания искусства. От узнавания изображенного, от формы — вглубь, к содержанию. Именно поэтому

вобсуждении всех тем должен постепенно возникать вопрос зачем? Это корневой вопрос программы. Не только что? или как? изображено, построено, декорировано — но зачем это делалось, что этим выражалось. Промежуточным и очень существенным переходом от узнавания («что?») к пониманию («зачем?») является поиск ответа на вопрос «какой?». Какое это дерево (человек, колорит, рисунок и т. д.) по настроению, по отношению к изображаемому? А значит, ответ на вопрос — «какая цель была у автора?».

Метод сравнений помогает педагогу постичь внутренний мир ребенка

вего своеобразии и целостности, проникнуть в глубину его переживаний, опираясь на чувства исследователя и интуицию. Данный подход связан со становлением человеческого отношения к другому, что предполагает толерантное, соучастное отношение на основе диалога. Этот метод применим и к практической работе учеников — тут в качестве пособий, наглядных материалов должны демонстрироваться многовариантные возможности решения той же задачи. Такой подход поможет уйти от стереотипности, разовьет интерес к поисковой работе. В восприятии произведений искусства также имеет смысл показ нескольких возможностей решения темы или сюжета. Один и тот же сюжет можно использовать для выражения разных мыслей. Сравнение подскажет, что сюжет еще не есть содержание, даст возможность глубже понять мысль автора, за внешней формой раскрыть содержание. Метод сравнений с привлечением близких и далеких ассоциаций способствует развитию самой способности

кассоциативному, а значит, и творческому мышлению.

Метод коллективных и групповых работ имеет огромное значение в воспитании толерантных отношений. Проблема культуры общения  — одна из самых острых в школе, да и в обществе в целом. Прекрасно понимая, что мы все разные и что надо воспринимать другого человека таким, какой он есть, мы не всегда ведем себя

Воспитание личности ребенка в художественной системе Б.М. Неменского	105

корректно и адекватно. Важно быть терпимым по отношению друг к другу, что очень непросто. Научиться этому в процессе общего дела помогут коллективные работы, которые позволят каждому ребенку соответственно его возрастным особенностям принять посильное участие в совместном деле (о методике проведения коллективных работ см. лекцию 6).

Практикум

4-й класс

В 4-м классе, изучая тему III четверти «Каждый народ — художник», ученики знакомятся с многообразием художественных культур народов Земли. После знакомства с русским искусством в I и во II четвертях, с искусством Древней Греции, Японии, средневековой Европы в III четверти можно познакомить ребят и с искусством народов Кавказа. Эту тему предлагают для изучения на уроке далеко не все учителя, но в московских школах учится немало ребят, приехавших с Кавказа, поэтому учителю необходимо посвятить хотя бы два урока этой незнакомой детям, но очень интересной и древней культуре. Беседу об архитектуре Кавказа можно проводить в сопровождении грузинской народной музыки. Грузинские народные песни создают у детей необходимый настрой на работу и прекрасно воспринимаются учениками любого возраста и любой национальности.

«Искусство народов Кавказа». Башни

Климат и образ жизни, так же как у всех народов, на Кавказе определял форму и материал построек. Рассматривая разные постройки, ребята видят, что все они выполнены из камня, так как именно этот материал был людям доступен, а леса в этих местах было недостаточно. Места для построек было мало, и поэтому дома располагали на разных уровнях. Дворы-площадки были крошечные и, чтобы в таких дворах удобно было держать скот, люди строили ограды из веток, кирпича или валунов (рис. 1, 2). Для того чтобы удобнее было

Рис. 1

Рис. 2

106	Лекция 8

Рис. 3. Андрей Белый. «Коджоры. ВоенноГрузинская дорога. Большой хребет». 1929

Рис. 4. Замок Анаури. Грузия

защищаться от врагов, люди селились часто в совершенно непригодных для жизни местах: на крутых склонах гор, вершинах холмов, в недоступных ущельях (рис. 3–5). Важным условием выбора места для поселения была вода — ручей или ключ, так как рыть колодцы в каменном грунте было невозможно. Такие источники тщательно оберегали.

И вспомнил я отцовский дом, Ущелье наше и кругом В тени рассыпанный аул…

(М.Ю. Лермонтов. «Мцыри»)

Во многих горных селениях Кавказа среди полуразвалившихся древних домов возвышаются стройные боевые башни (рис. 6–8), придающие этим селениям неповторимый архитектурный облик. Особенно многочисленны и выразительны эти памятники в горах Северной Осетии, Чечни и Ингушетии и Сванетии. Большинство этих сооружений находятся в настоящее время в полу-

Рис. 5. Храм. Грузия

Рис. 6

Воспитание личности ребенка в художественной системе Б.М. Неменского	107

Рис. 7

Рис. 8

разрушенном состоянии, как и сами горные селения, в основном покинутые их обитателями в первой половине XIX века во время Кавказской войны. Люди переселились на равнину или ближе к городам. Уже 150 лет в башнях никто не живет, но они составляют культурное наследие народов Кавказа и заслуживают всяческой заботы и охраны.

Сохранившиеся боевые башни построены преимущественно в XVI–XVIII ве-

ках. Архитектура жилищ диктовалась требованиями защиты. Каждая башня была родовой, фамильной. Строительство башен в позднем Средневековье было связано с междоусобными войнами и с таким явлением, как кровная месть. Дома строились из булыжника, собранного у реки, и глыб длинной полторадва метра. Неотесанные камни укладывались на известковом растворе. Кверху башня сужается. Механизмов для строительства не было, поэтому в сооружении башен и домов принимал участие весь род или все селение. Со временем, правда, строительство боевых башен стало вопросом престижа, а не насущной необходимостью, и далеко не каждая семья могла позволить себе потратить огромные средства и усилия на такое строительство. Даже при сватовстве было принято узнавать, есть ли у невесты боевая башня и родовой склеп. Для строительства башни требовалось огромное количество хорошо обработанного камня, пригодного для укладки в основание башни. Запас такого камня даже считался одним из лучших подарков в приданом невесты.

Форма и конструкция боевых башен у разных народов Кавказа различалась: в Чечне и Ингушетии башни были более высокими и стройными и обычно завершались четырехскатной, ступенчатой крышей, каждый уступ которой был покрыт шиферной плиткой; осетинские башни отличаются более массивными формами. Боевые башни в прошлом различались по свое-

108

Рис. 9. «Село Дагабошкенти (сыновья Дагабош)». Фото С.Н. Иванова. 1971

Рис. 10. Заброшенное башенное селение

Рис. 11. Гробницы

Лекция 8

му назначению. Одни из них были расположены в селениях, вблизи от жилища, и нередко соединялись с жилищем переходными мостками или обносились высокими стенами, в результате чего усадьба становилась похожа на крепостной замок-укреп- ление. Некоторые башни располагались на труднодоступных земельных участках. Там жили со стариками, с детьми, со всем хозяйством. Жили из поколения в поколение в местах, где, кажется, чтобы сделать два шага, нужно быть акробатом.

Сооружение, которое принадлежало одной семье, состояло из большого каменного дома, окна в котором заменялись высоко расположенными щелями-бойницами и стоящей рядом с

домом каменной башней высотой 20–25

метров. Башня соединялась с домом переходом, иногда деревянным.

У многих народов на Кавказе башни были не только сторожевые, но и жилые. На первом этаже держали скот и хранили зерно, а на втором жила семья, третий этаж служил оборонительным целям.

Некоторые селения из соображений обороны строились в ущельях таким образом, чтобы между ними сохранялась визуальная связь, позволявшая в случае опасности быстро передать о ней весть всему ущелью. В качестве сигнала использовали огонь, который разводили на верхней площадке боевых башен, и он был хорошо виден соседям. На входах и выходах из ущелий, там, где наблю-

дение было затруднено, на возвышенных местах возводили специальные сторожевые башни для наблюдения за проезжими путями и охраны горных проходов. С этих башен передавали сигнал в близлежащие селения.

На Кавказе был обычай испытывать место, перед тем как построить дом: например, перед началом строительства на выбранном месте разжигали костер, чтобы очистить место от злых духов. На участок усадьбы пускали быка и там, где бык ложился, начинали строить жилье, так как бык выбирал для

Воспитание личности ребенка в художественной системе Б.М. Неменского	109

отдыха сухое (в понимании народа счастливое) место. Иногда на том месте, где собирались строить дом, ложился спать сам хозяин, и если ему снились хорошие сны, то место признавали пригодным для жилья. Специальных архитектурных украшений на Северном Кавказе не было, но на некоторых камнях кладки выбивали рельефные рисунки-обереги: круги, изображения рук, а с распространением христианства в горах Северного Кавказа в позднем Средневековье появились другие украшения: изображения святых и кресты.

На окраинах многих горных селений, а иногда и прямо между жилыми домами и башнями можно видеть другие маленькие поселения из небольших каменных домиков-склепов (рис. 9, 10). Иногда такие склепы составляют целые «города мертвых». Это средневековые фамильные гробницы, в большом количестве сохранившиеся на территории Чечни и Ингушетии и Северной Осетии (рис. 11), а хоронили в них вплоть до начала XX века. Умерших, одетых в хорошую одежду, с личными вещами, клали на полки-лежанки или просто на пол, а рядом ставили миски с поминальной пищей. Входное отверстие закрывали шиферной плитой или толстой деревянной доской и запирали гробницу засовом. Считалось, что умершие и в загробной жизни не порывают связи с оставшимися на земле родичами и нуждаются в постоянном внимании с их стороны, а оскорбление памяти умерших расценивалось как одно их самых тяжких преступлений, именно поэтому склепы устраивали в непосредственной близости от жилища.

После беседы дети выполняют практическую работу, а на следующем уроке знакомятся с городами Кавказа и врисовывают в начатую на предыдущем уроке работу храмы Грузии или Армении.

Желательно, чтобы учитель показал детям репродукции картин гру-

зинского художника-примитивиста Нико Пиросмани (1862–1918) (рис. 12), рисунки русских писателей М. Ю. Лермонтова (рис. 13 на с. 110) и Андрея Белого (рис. 3 на с. 106; рис. 14 на с. 110). Цветные и черно-белые фотографии не могут передать всех тонкостей пейзажа, а картины, написанные с натуры, помогут детям увидеть цвет гор, неба, земли, храмов и подскажут, как лучше построить собственную композицию.

Рис. 12. Нико Пиросмани (1862–1918) «Кахетинский эпос. Алазанская долина»

110	Лекция 8

Рис. 13. М.Ю. Лермонтов. «Кавказский	Рис. 14. Андрей Белый. «Коджоры. Тифлис
вид с саклей». 1837	ночью». 1929

Урок, посвященный образу городов и исторических памятников Кавказа, также начинается с беседы, а для того чтобы детям интереснее было воспринимать материал урока, необходимо прочитать им начало поэмы М. Ю. Лермонтова «Мцыри»:

Немного лет тому назад, Там, где, сливаяся, шумят, Обнявшись, будто две сестры, Струи Арагвы и Куры, Был монастырь. Из-за горы

Инынче видит пешеход Столбы обрушенных ворот,

Ибашни, и церковный свод; Но не курится уж под ним Кадильниц благовонный дым, Не слышно пенье в поздний час Молящих иноков за нас.

Иво время чтения, и во время практической работы может звучать или грузинская народная музыка, как на предыдущем уроке, или запись литургии на грузинском языке. Музыка в сочетании с поэзией поможет детям почувствовать красоту искусства малознакомого народа.

«Искусство народов Кавказа». Города

Памятники истории и культуры Грузии многочисленны и многообразны: руины некогда грозных крепостей, старинные христианские храмы и устремленные ввысь боевые башни хранят память о минувших столетиях. В средневековой Грузии ведущим видом искусства была архитектура, и именно в ней проявились ее национальные черты. Грузинская земля богата преданиями, и одно из них рассказывает о том, как возник город Тбилиси. Во время охоты в непроходимых лесах, которые в древности покрывали склоны долины Куры, царь Вахтанг

Горгасали (446–502) поразил стрелой фазана, но когда он хотел подобрать