О программе Неменского

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского	11

твенный мир»). Иногда чувства оказываются более верным способом познания, нежели выводы рассудка (предчувствие, интуиция). Поэтому ученые тщательно стали изучать особенности слуха, зрения и других «чувственных способностей» человека. Молодые художники (см. имена выше), убежденные, что искусство всегда должно воплощать мир правдиво, пришли к выводу, что раз мир существует только в движении, изменении, значит, такая живопись, как у Ж.  О.  Энгра, считавшаяся до сих пор реалистическим (то есть правдивым) отражением мира, — неправда!

Ведь, как оказывается, в реальной жизни так не бывает! А что же бывает? Постоянное движение, изменение! Поэтому К. Моне, О.  Ренуар и др. (некоторые из них учились в Академии художеств и владели традиционной академической живописью!) находят совершенно иные, новые способы (выразительные средства) для передачи нового представления о мире:

•естественное освещение (выход на пленэр, воздух), т.е. свет, который постоянно меняется, струится (показ слайдов);

•использование сочетания мелких мазков «чистых» цветов в расчете на то, что их «смешает» человеческий глаз, опять — каждый раз по-разному! Направления мазков, их форма, пространство между ними  — все подлежало наблюдению (художники опирались на открытия ученых в области оптики) (показ слайдов).

Художники считали, что, поскольку вечное движение и изменение окружающего мира невозможно адекватно воплотить на холсте (т.е.

взастывшем виде на плоскости), можно передать на холсте не само явление жизни, а впечатление от него (то, что осталось у человека в памяти, в воображении) (показ: Моне «Впечатление. Восход солнца», другие слайды).

Итак, новые, молодые французские художники считали, что правда жизни — это постоянное ее движение, изменение (развитие); они соглашались с тем, что чувственное познание мира человеком находится в единстве с рациональным, разумным познанием и порой превосходит его.

Можно это содержание изложить в виде вопроса к учащимся: «Новые художники считали, исходя из результатов научных исследований, что настоящая правда жизни это: ...» (дети выписывают

ответы на доске: движение, изменение, развитие, чувственное познание мира).

Итог (решение проблемы):

1.Почему же молодые французские художники были не согласны

снасмешливой кличкой «импрессионисты»? (Это название казалось

12	Лекция 5

им слишком поверхностным, упрощенным, они считали себя настоящими реалистами.)

2.Чем журналист оскорбил молодых художников? (Он не понимал сути нового подхода к живописи и насмехался над тем, чего он, как

имногие другие, еще не понимал.)

3.В чем особенности импрессионистической живописи? (Работа на пленэре; работа мазками разной формы и в разном направлении, цвета почти не смешиваются — их смешает глаз при просмотре произведения.)

Выполнение практического задания — пейзаж-настроение.

Как видно, для организации проблемно-поисковой ситуации необходимо выделить и зафиксировать противоречие (как «мысль или положение, несовместимое с другим, опровергающее другое») и далее выявить суть скрытого конфликта.

Урок-восхождение

Урок-восхождение — это постепенное подведение ученика к пониманию нового материала, накопление интереса к предмету или какому-нибудь виду деятельности, знаний по теме, дальнейшее изучение выразительных возможностей изобразительного языка пластических искусств. Девиз урока: через самосознание к художественному обобщению.

Основные этапы урока:

1.Активная беседа — строится на основе опорных понятий об искусстве, природе, отношениях людей друг к другу и к окружающим; знаний, которые ученики получили на предыдущих уроках, и того, что они узнали из других источников: из дополнительной литературы, от родителей, из радио- и телепередач. Кроме того, используются знания, полученные на основе наблюдений по заданию учителя.

2.Активизация творческой и познавательной деятельности  — вовлечение в беседу, высказывание разнообразных суждений, знакомство с произведениями искусства и творчеством художников, обсуждение собственных замыслов, вовлечение в поиск нужных материалов своей семьи и др.

3.Выводы по основным понятиям — учитель (с помощью детей) делает выводы по имеющимся знаниям.

4.Выполнение упражнений и заданий — передача творческого опыта от учителя к ученику происходит из урока в урок. Учитель знакомит детей с основами колористики, показывает технику и приемы работы инструментами и материалами, показывает закономерности построения композиции, решения пространства, техники работы,

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского	13

вариантов творческих находок других учеников. Это формирует творческий потенциал ребенка, развивает его способности, помогает накопить определенный багаж знаний.

Уроки-восхождения вводятся в начальной школе при изучении следующих тем: «О чем говорит искусство», «Искусство на улицах города», при объяснении нового материала на основе уже изученного. Так, при изучении художественной культуры древней Японии на первом уроке ведется рассказ учителя (возможно, диалог с учеником), а два других урока можно проводить как восхождение. За неделю дети почитают японские трехстишия, что-то найдут в книгах, услышат от других или увидят по телевидению. Таким образом, и ученики и учитель вовлечены в интересный поиск — сотворчество, что делает их труд радостным. Материалы, найденные детьми, составляют дополнительный дидактический материал для уроков.

Обазец урока (3-й класс, III четверть)

Тема четверти: «Художник и зрелище».

Тема урока: «Театр кукол. Построение макета здания театра». Цель урока — установление связей искусства с повседневной

жизнью ребенка — «искусство вокруг нас». Дать понятие о том, что в искусстве человек – выразитель мыслей, чувств, настроений.

Задачи:

1.Создатьусловиядляразвитияэмоциональноговосприятиякрасоты

ипластичности мира. Развитие фантазии на основе реальности.

2.Создать условия для присвоения и творческой интерпретации знаний о форме, пропорциях, объемно-пространственной композиции, полученных учащимися по данной теме (связь назначения постройки с характером и образом жизни человека; конструкция).

3.Создание конкретного художественного «продукта» — макет театрального здания.

Ход урока. 1. Беседа.

На стены кабинета выведены слайды с изображением и фотографиями современных архитектурных сооружений (рис. 6, 7 на с. 14). Представлены архитектурные макеты, сделанные учениками старших классов.

УЧИТЕЛЬ: Что мы делали на предыдущих уроках? УЧАЩИЕСЯ: Писали сценарий, распределяли роли, делали кукол,

декорации. Пришло время сыграть спектакль.

УЧИТЕЛЬ: А где проходят настоящие спектакли? Какие театры бывают?

Рис. 6. С. Калатрава. «Поворачивающийся торс» в Мальме

14	Лекция 5

Рис. 7. А. Гауди. «Саграда Фамилия»

УЧЕНИКИ: Для этой цели люди придумали построить театры. Есть театр оперы и балета, театр драмы, кукольный театр и др.

Вывод: Спектакли, постановки осуществляются в специальном здании, помещении — театре. Строительством зданий занимается мастер постройки — архитектор.

УЧИТЕЛЬ: А можно ли сыграть спектакль на улице?

УЧАЩИЕСЯ: Конечно, но не всякийспектакльпрозвучитнаулице. Нужнаспециальнаяпостановка,игры, в которые можно поиграть со зрителями и сделать зрителя участником спектакля, нужны яркие костюмы.

УЧЕНИК: Я читал, что на Руси были бродячие театральные труппы. Главным героем спектакля был Петрушка (рассказ об истории кукольных театров — подготовлена учениками).

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского	15

УЧИТЕЛЬ: Рассмотрим представленные архитектурные сооружения (слайд-шоу). Мы с вами выполняли самые разнообразные макеты: в первом классе строили город, во втором — фантазийные домики для сказочных героев, в третьем классе изучали памятники архитектуры (рис. 8). Посмотрите на здания глазами архитектора — есть ли в этих зданиях что-либо общее?

УЧАЩИЕСЯ: Здания состоят из элементов, из частей, из фигур, из геометрических фигур — из кубиков, цилиндров, конусов… из объемных геометрических тел.

УЧИТЕЛЬ: Давайте посмотрим фрагмент фильма (видеофраг- Рис. 8 мент), посвященный животным-

строителям (плотина бобров, соты пчел и др). Какие элементы, модули, формы используют при строительстве животные и насекомые?

УЧАЩИЕСЯ: геометрические тела — куб, цилиндр, конус, шар, параллелепипед, пирамиду.

Вывод: Каждый предмет, объект окружающего мира имеет форму. Основу любой объемной формы составляют простейшие геометрические тела — куб, параллелепипед, пирамида, цилиндр, шар.

2. Постановка проблемы: А чем определяется форма постройки? Как же так может быть — формы одни и те же, а здания необыкновенно разнообразны. Посмотрите на эти сооружения и определите: где здание театра, школы, банка, супермаркета (слайд-шоу). Как вы догадались? Обоснуйте свой ответ.

УЧАЩИЕСЯ: Важно, как объемы соединяются в пространстве, как они декорированы, какого они цвета. А еще важна работа над оформлением окружающего здание пространства.

УЧИТЕЛЬ: Разве нельзя, например, банк или завод построить в виде волшебных замков, с лабиринтами, разнообразными башнями?

УЧЕНИКИ: Было бы здорово! Но в таком банке и на таком заводе трудно было бы работать, нельзя найти вовремя нужный кабинет, цех. Здание должно быть приспособлено к той деятельности, которая в нем ведется.

16	Лекция 5

Рис. 9

Рис. 12

Рис. 13

Рис. 10	Рис. 11

УЧИТЕЛЬ: Иными словами, здание должно соответствовать своей функции. Как же поступить, как выбрать нужные средства, нужный колорит, нужное сочетание объемов для нашего кукольного театра?

УЧАЩИЕСЯ: Кукольный театр — это праздник! Он должен быть ярким, цветным, веселым. Его должно быть видно издалека. Перед ним должна быть площадка с веселым фонтаном, куклами, которые будут развлекать тех детей, которые пришли на представление раньше. А еще должен быть украшен вход: ребенок, который пришел без родителей, должен знать, куда входить. В таком театре должно быть удобно и интересно не только зрителям, но и самим актерам.

Вывод: форма здания зависит от его назначения; все средства, которые выбирает художник для украшения здания, должны соответствовать функции постройки.

Выполнение задания — макетирование театрального здания.

Домашнее задание. Найти и внимательно рассмотретьудивительную«архитектуру»природы, сооружения животных, насекомых.

Следующийурокможетпродолжитьисследованиеприродныхформ.Ученикиподготовятпре- зентацииислайд-шоуостроениилистарастения,

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского	17

остебляхрастений,отермитниках,плотинахбобров,пчелиныхсотахит.д. Могутбытьпрочитаныдокладыопещерахидругихприродныхобъектах. Учитель обращает внимание учащихся на то, что четкие геометрические формывприродевстречаютсяредко.Изучаютсяизмененияформ,идетбе- седа-рассуждениеоприродномклимате,обэволюции.Далее—выполнение набросковизарисовокорганическойархитектуры(рис.9–13).

Требования к макетам на данном этапе:

•Макет должен уверенно стоять на поверхности стола.

•Должны быть выполнены условия компоновки — главное и второстепенное.

•Здание должно быть выразительным, запоминающимся.

•По возможности должно быть оформлено окружающее пространство.

•В цветовом решении макета должно использоваться не более 3–4 цветов.

•Форма должна соответствовать содержанию.

Урок-образ

На практике учителя проводят различные варианты уроков: уроки-конкурсы, вернисажи, инсценировки, викторины, концерты, моноспектакли, защиты творческих проектов, салоны, праздники искусств, интегрированные уроки и др. В рамках предлагаемой концепции всё это – уроки-образы.

Созданию урока-образа присущи личностные отношения учителя и учащихся к теме, проблеме или задаче данного урока, т.е. процесс конструирования урока может носить индивидуально-уникальный характер. Успех такого урока зависит не только от учителя, но в огромной степени от уровня эмоциональной эстетической подготовки класса, учеников.

Рассматривая замкнутую модель урока-образа, можно говорить о том, что урок искусства — это своеобразное педагогическое произведение, мини-спектакль, имеющий свой замысел, завязку, кульминацию, развязку, связанную с другими уроками-звеньями целостной системы, определенной программой.

Урок-образ отличается от традиционного урока тем, что он проектируется, строится на основе художественных методов познания, эмоционально-образного мышления, а не только на законах рациональной логики. Познавательные и педагогические задачи решаются через переживание содержательной стороны урока, а не только через заранее заданную схему.

18	Лекция 5

Образец урока (7-й класс, III четверть)

Тема четверти: «Великие темы жизни».

Тема урока: «Исторические темы в искусстве разных эпох» (на примере картины В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни»).

Ход урока. В кабинете горят свечи, слышен колокольный звон. Учащиеся входят, садятся на места. На экране высвечивается картина В. Сурикова «Утро стрелецкой казни». Пока учащиеся рассматривают произведение, звучит народная песня-плач.

Учитель или учащиеся начинают разговор, беседу о картине. В результате учитель подводит учеников к мысли о том, что для более глубокого постижения сложных исторических произведений нужны дополнительные знания, для чего необходимо обратиться к помощи исторической литературы.

–Кто такие стрельцы?

–Почему их так массово казнят?

–В чем они провинились перед царем Петром I? Что это было за время?

Первая поисковая группа учащихся готовит выступление на тему «История Стрелецкого бунта».

Вторая поисковая группа учащихся иллюстрирует рассказ первой группы отрывками из романа А. Н. Толстого «Петр Первый» о наборе рекрутов, о казнях стрельцов.

Учитель обобщает отчеты поисковых групп: «Стрелецкое войско было создано Иваном Грозным в 1550 году. В течение более чем ста лет оно было основной военной силой, и стрельцы пользовались некоторыми привилегиями. Вместе с тем недостаточно обеспеченные материально стрельцы вынуждены были наряду с несением стрелецкой службы заниматься земледелием, торговлей или ремеслами, что сближало их с крестьянством и посадским населением. В середине XVII века, в связи со все большим использованием полков, организованных по западному образцу, стрельцы лишились некоторых льгот и, кроме того, им было снижено жалованье. Это привело к росту

недовольства среди стрельцов, а затем к стрелецким бунтам. В 1698

году стрельцы, недовольные нововведениями Петра I и особенно тем, что он окружил себя иностранцами, оказались втянутыми боярами во главе с царевной Софьей в заговор и выступили против Петра. В июне того же года мятежное войско было разбито, и вскоре начались жестокие массовые казни стрельцов».

Третья поисковая группа учащихся рассказывает о работе Сурикова над композицией картины, о нескольких ее вариантах и исправлениях прямо на холсте.

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского	19

Учитель вместе с учениками выделяет основные моменты, касающиеся истории создания картины.

1.В процессе работы над картиной Суриков постоянно искал такое ее решение, которое наиболее емко и правдиво передавало бы главную мысль.

2.Менялись варианты замысла. Вначале он строился как одна сюжетная линия — изображение казни. Но... «восторжествовало чувство меры», которое заставило отказаться от показа кульминационного момента трагедии. В замысел произведения вошла его вторая сюжетная линия («линия царя»), и коллизия в целом приобрела характер столкновения двух противоборствующих сил при том, что на стороне каждой из них оставалась своя доля правды. Суриков хорошо понимал прогрессивность петровской политики и со всей объективностью подчеркивал силу Петра, его победу над старым, тянущим Россию назад. Но, переносясь мысленно в то страшное время, когда лилась кровь народа, художник не мог не сочувствовать ему, не страдать вместе с ним. Подлинным героем его картины стал народ. Петр в борьбе за создание государства, крепостнического, но сильного и независимого, вынужден был прибегать

кнасильственным мерам, в частности при проведении военной реформы. Стрельцы, старое допетровское войско, не сознавая прогрессивного характера этих реформ и всего значения борьбы Петра с отсталостью России, но испытав на себе тяготы этой борьбы, выступили в этом столкновении защитниками страны. Проявляя мужество перед лицом смерти, они в то же время волею истории оказались в положении героев, само поведение которых предвещало неизбежность их гибели.

Но составляет основу содержания картины не факт гибели стрельцов — виселицы загораживает фигура Петра (а оставь художник на картине виселицы — смысл картины бы изменился и зритель бы был на стороне казнимых), а ситуация непримиримого конфликта.

3.Как, какими приемами и средствами художник достигает изображения напряженности конфликта?

Первый прием — молчаливый, но жесткий поединок скрестившихся взглядов Петра и самого непокорного стрельца, единственного из всех осужденных не снявшего шапку.

Далее — фигура Петра заслонила собою виселицы. Рентгенограмма обнажает перед нами следы тщательной работы художника над выразительностью его облика. Виселицы (которые были в первом варианте замысла) переместились в глубину, заняв пространство между храмом Василия Блаженного и кремлевской стеной. Рядом с Петром, у правого края картины, появилась группа лиц, сопровождающих его, — иностранцы в костюмах западного

20	Лекция 5

покроя, патриархального вида старик с длинной седой бородой...

Вся эта группа по характеру живописи отличается от остальной части композиции... Эта группа была, несомненно, написана дополнительно, в развитие второй линии сюжета, когда определилась окончательная концепция картины... Она выполнена на самостоятельном отрезке холста, который посредством шва присоединен к основному холсту картины. Шов проходит сверху донизу в том месте, где можно наметить линию соприкосновения крайней справа башни с кремлевской стеной.

Последняя деталь — мерцающие как символ жизни огоньки свечи

впредрассветных сумерках. Погасла свеча — человека не стало. Сумерки ненависти и непримиримости и розовеющее от зари небо как символ новой жизни. Суриков писал: «В смысле зрительного впечатления в картине большое значение имели огоньки свечей, зажженных

вруках приговоренных к смерти. Я знал, что эти огоньки, мерцающие

всумерках раннего утра, придадут впечатлению от картины особую жуткость, и я хотел, чтобы эти огоньки в самом деле светились, в самом деле были похожи на мерцающие огоньки…»

Вывод: идея картины, замысел художника, не лежит на поверхности, раскрывается не в сюжете, а в выразительном языке станкового произведения.

Урок-вернисаж

Урок проводится в заключение темы на обобщающих уроках четверти, года. К этому уроку готовится выставка детских работ или подборка репродукций произведений искусств, тематическая выставка, отчет или подборка работ одного ученика.

Задачи урока: развитие умения вести дискуссию, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение. Необходимо также выявить знания о художниках, видах и жанрах искусства. Такой урок помогает применять свои знания для доказательства правильности выбранной темы и ее решения автором. Экскурсоводом может быть любой ученик. На итоговую выставку приглашаются родители и ученики других классов.

Подготавливаются две группы учащихся для дискуссии. У них конкретные роли, они знают, как эти роли обыграть. Экскурсоводы ведут показ работ и беседу об экспозиции. Экскурсовод — эрудит, он должен ответить на любой вопрос зрителей. Художник представляет свои работы, отстаивает свое мнение. Зрители, гости или туристы рассматривают выставку, задают различные вопросы художникам. Зрители могут спорить, высказывать свое мнение.