О программе Неменского

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского	21

Урок-вернисаж помогает понимать произведения мастеров искусства на их профессиональных выставках, в музеях, формирует оценочные суждения учащихся.

Урок-праздник искусств

Этот урок готовится задолго до конца учебного года. Он может являться кульминацией уроков-вернисажей, которые проводились в конце четвертей. С помощью детей подбираются работы, они оформляются и подписываются. Можно привлекать к работе в подготовке выставки и родителей. Это должен быть очень торжественный в жизни учеников день с приглашением гостей.

На празднике искусств возможны следующие этапы:

1.Отчет художников.

Они представляют свои работы, рассказывают о замысле и художественных средствах. Зрители задают вопросы:

—К какому жанру относится работа?

—Как решена композиция?

—Чем отличается эта работа от других видов искусства?

—Чем художнику больше нравится заниматься в искусстве?

—Какими средствами удалось создать интересную композицию, найти графическое или живописное решение?

—Как увидеть образность скульптуры?

—В чем вы увидели красоту декоративных предметов и чем они отличаются от станкового искусства?

2. Отчет поисковых групп.

Дети показывают альбомы, подборку репродукций, рассказывают о творчестве одного художника или об одной картине, или о какомлибо жанре искусства. Свой рассказ можно иллюстрировать слайдами, видеозаписью.

3. Веселая викторина.

В заключение праздника можно провести веселую викторину, где вопросы могут быть поставлены в шутливой, парадоксальной форме (провести конкурс на самый интересный вопрос); можно придумать шутливые кроссворды для гостей.

Урок-путешествие

Такой урок уместен при изучении искусства других стран, другой эпохи или далекого прошлого нашей родины. Этот урок готовится заранее. И по форме представляет собой игру. Для ведения игры выбирают группу учеников по их желанию. Это гиды, знатоки, историки, бывалые путешественники, художники и т.д.

22	Лекция 5

Этапы урока:

Подготовительная работа — предлагается тема и намечается проект сценария. Ведется поисковая работа по содержанию выбранной темы, собирается текстовой материал и зрительный ряд в виде слайдов, репродукций, зарисовок. Руководит работой учитель. Он советует, помогает выбирать материал и сам участвует в сборе материала и его отборе. Урок оснащается музыкальным рядом, работами детей, предметами.

Проект, или сценарий, урока намечает учитель вместе с подготовленной группой, записывает его, вместе с учащимися распределяет роли.

Готовятся вопросы по теме. Ведущая роль в этом принадлежит учителю, который, включаясь в игру в роли самого любопытного путешественника, руководит работой учеников.

Выполнение упражнений и заданий. В ходе игры планируется практическая работа в виде зарисовок по зрительному ряду, по представлению. Зарисовки могут быть графическими или живописными (пятна без особой деталировки) — это в основном образное восприятие материала данной темы.

В ходе практической работы учитель вместе с детьми может делать зарисовки или воспользоваться заранее подготовленными пособиями.

Подведение итогов. Просмотр зарисовок, набросков и оценка наиболее удачных. Оценка самых активных учеников. Продолжением игры может быть практическая работа на следующем уроке.

Урок-экскурсия

Урок неспешного изучения подлинников произведений искусства в музее, на выставке, при посещении мастерской художника. Если такой возможности нет, можно работать со зрительным материалом: репродукциями, слайдами. В процессе экскурсии дети должны быть не только слушателями, но и активными участниками. Для этого экскурсия готовится заранее. Во время экскурсии дети делают зарисовки, наброски (черный, цветной карандаши, фломастеры, уголь).

Алгоритм системного анализа урока

В. А. Сухомлинский считал, что, если учитель вдумчиво анализирует свою работу, у него не может не возникнуть интереса к теоретическому осмыслению своего опыта, стремления объяснить причинноследственные связи между знаниями учеников и своей педагогической культурой. В основе творческого труда учителя — лежит прежде всего умение анализировать свою педагогическую деятельность на уроке.

Критический анализ учителем собственного урока — это умение не только выделять недостатки и исправлять их, но и видеть положи-

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского	23

тельное и закреплять его. Как правило, самоанализ осуществляется уже в ходе подготовки урока, в его предвидении, затем в ходе самого урока, когда учитель осуществляет самонаблюдение, самообобщение и самоконтроль. После урока самоанализ осуществляется ретроспективно, когда урок уже дал результаты.

В теории и практике используется много самых различных видов анализа урока. Приведем один из алгоритмов системного анализа урока:

1. Дать характеристику класса, в котором будет или уже проведен урок. Необходимо проанализировать количество и возраст детей, их психолого-физиологические особенности, уровень их подготовки и подготовленности к восприятию предлагаемого материала, взаимоотношения детей между собой, интерес к предмету и др.

2. Обосновать формулировку темы урока, триединой цели и задач урока, способа доведения их до учащихся — определить характер связи урока с предыдущими и последующими уроками, опираясь на характеристику класса, определить, чего надо добиться в знаниях, умениях и навыках, какое воспитательное воздействие оказать на учащихся, развитие каких качеств необходимо начать или продолжить.

3. Охарактеризовать замысел урока (план). Что собой представляет содержание учебного материала, как будут усваивать его ученики (методы обучения и формы организации познавательной деятельности учащихся; какая часть материала требует помощи учителя при его усвоении; что необходимо прочно запомнить, а что использовать только для иллюстрации; что из ранее изученного необходимо повторить и на что опереться при достижении нового; как закрепить вновь изученное, что будет интересным и легким, а что трудным; каким образом будут достигнуты на уроке воспитывающие и развивающие аспекты триединой цели урока. Определить тип и структуру урока.

4. Выделить главный этап урока, показать, как другие этапы работают, соотносятся с главным.

5. Дать оценку успешности достижения цели урока. Какие условия определили успешность занятия (подготовленность учащихся к видам занятия, система педагогических требований, сложившийся микроклимат взаимоотношения и доверия в группах учащихся, сотрудничество учителя и учащихся, контроль, увлеченность содержанием учебного материала, поисковый характер деятельности, оптимальность формы урока и т. д.)

6. Проанализировать результат урока во взаимосвязи с поставленными дидактическими задачами. Особое место в этом занимает анализ детских работ, который может выявить трудности учащихся в освоении художес-

24	Лекция 5

твенных знаний, умений и навыков, отметить свои возможные методические ошибки, открыть новые возможности реализации учебного материала в практических работах детей. Если учитель считает, что результат урока мог быть более высоким, нужно попробовать определить, что помешало его достичь (слабая подготовленность учащихся, недостаточный объем или сложность учебного материала, нечеткое формулирование вопросов, неадекватность методов обучения цели урока и т. д.).

7. Оценить атмосферу урока: взаимоотношения в звеньях «учитель —

класс», «учитель – группы», «ученик — учитель», «ученик — ученик».

8. Отметить, все ли потенциальные возможности (свои и класса) учитель использовал; если нет, то почему.

9. Отметить, что учитель хочет изменить в уроке или развить в дальнейшей работе над темой урока.

Практикум

7-й класс

Урок-образ «Бал средневековья и эпохи Возрождения»

Работа на тему «Бал» является для семиклассников одной из итоговых работ, в которой они должны применить полученные знания: умение раскрывать тему, компоновать рисунок на листе, изображать фигуры в движении, подбирать цвет, изображать мелкие детали, завершать работу.

Рис. 14. Холл. XV в. Англия

К седьмому классу на уроках истории ребята уже познакомились со Средневековьем и эпохой Возрождения, поэтому учителю изобразительного искусства можно опираться на знания, полученные ранее, и необходимо только рассказать о танцах того времени, об особенностях средневекового интерьера и костюма, а также подобрать наглядный материал: интерьеры, костюмы, прически, украшения и, естественно, музыку, танцы Средневековья и эпохи Возрождения. Войти в мир исторической картины ребенку помогут и картины художников эпохи Возрождения, и книжные миниатюры, и эскизы декораций и

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского	25

костюмов Н.К.Рериха, и фрагменты художественных фильмов, например «Ромео и Джульетта» режиссера Франко Дзеффирелли. Черно-белые рисунки деталей мебели и английских интерьеров (рис. 14, 15) учитель может использовать в качестве раздаточного материала.

Примерный план урока-образа

1.Идея: театр теней.

2.Замысел. Создание образа танца эпохи Возрождения, передача движения.

3.Завязка. В классе натянуто полотно-экран, установлен свет (хорошо бы использовать цветные фильтры) — все готово к представлению в театре теней. Актеры приготовили костюмы и парики из бумаги.

4.Конфликт. Артисты театра теней представляют танцы и костюмы под музыку. Учащиеся вместе с учителем рассуждают и сравнивают формы, силуэты, движения бального танца эпохи Возрождения и, например, танца фламенко; сравнивают этикет на балах с повседневной жизнью

ит.д. Учащиеся выполняют зарисовки по ходу урока. Каждый ученик работает над эскизами и зарисовками композиции, занимается поисками основной идеи своего будущего произведения, поисками образов героев. Для получения сведений о танцах, моде, этикете того времени используются специально подготовленные к уроку материалы (см. ниже).

5.Кульминация. Складывается замысел будущей работы: выбор композиции, выбор техники работы (гуашь, акварель, силуэтные вырезки).

6.Развязка: готовые работы учащихся.

7.Концовка: обсуждение работ.

Интерьер. «В камине на ложе
из раскаленных углей пылала целая
сосна. Сквозь зеленоватые стекла в
свинцовых переплетах просачивался
мартовский свет. На высоком дубо-
вом кресле, спинку которого укра-
шали три резных льва — символ
английского могущества, — сидела
королева Изабелла, супруга Эдуар-
да II…» (Морис Дрюон. «Железный
король», из серии «Проклятые
короли».)
Ни один из древних интерье-
ров не сохранился до нашего вре-
мени в нетронутом виде, поэтому	Рис. 15. Холл в норманнском стиле
главным источником информации

26	Лекция 5

Рис. 16. Фрагмент ковра из Байе «Обоз Вильгельма»

являются картины и книжные миниатюры, особенно те, на которых художники изображали религиозные сюжеты в современном им бытовом окружении.

Средневековые интерьеры сформировались под влиянием христианства, феодальной системы и «кочевого» образа жизни правящих классов. Замки были прочны и защищены высокими стенами. Но большие владения, несмотря на то что были хорошо укреплены, требовали постоянного наблюдения за ними. Большие замки посещались от случая к случаю, и такой образ жизни препятствовал появлению постоянного интерьера. Вся жизнь проходила в разъездах, и лишь немногочисленная обстановка или предметы украшения могли оставаться без присмотра (рис. 16). Все удобства были переносными: занавеси, висящие на шнурах, которые привязывались к столбам между арок; свисающие полотнища, закрученные или завязанные вокруг колонн; светильники, подвешенные к потолку на цепях, складные стулья.

	В домах, предназначенных для
	постоянного проживания, были рас-
	пространены расписанные стены,
	покрытые светлыми красками или по-
	белкой, сделанной из толченого мела
	и воды. Слой краски на стенах иногда
	дополнялся тонкими линиями красного
	цвета, имитирующими каменную клад-
	ку. В странах Средиземноморья было
	принято украшать стены фресками, в
	эпоху Возрождения стенные росписи
	покрывали практически все плоские
	поверхности интерьера. В Сала деи
	Паппагалли в палаццо Даванцатти во
	Флоренции (рис. 17) геометрические
	узоры на стенах нанесены красной,
	зеленой и белой красками, а другие
	комнаты расписаны под ткани. Зимой
Рис. 17. Сала деи Паппагалли в палаццо	для сохранения тепла стены комнат
	завешивали настоящими тканями из
Даванцатти во Флоренции	крашеной шерсти. В интерьере Сала

Рис. 18. Сала ди Руджеро во Дворце Норманнов в Палермо

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского	27

ди Руджеро дворца Норманнов в Палермо (рис.  18) мраморная облицовка сочетается с мозаиками, расположенными в верхней части стен и на сводах. На мозаиках в основном изображены деревья и животные. Камеру дельи Спози (комнату супругов) в палаццо Дукале в Мантуе Андреа

Мантенья (1431–1506) декорировал

таким образом, как будто за арками были подняты занавесы, а за ними на фоне пейзажей виден двор герцогов Гонзага.

Протопить огромные помещения было довольно трудно, даже если в одном зале устраивали три камина. Большая часть каменных каминов была устроена с навесом, для лучшего распространения тепла в комнате, и огромные поленья сжигались в них в

открытом очаге. Зола из камина вычищалась редко, так как она давала много тепла. Справа от камина была балка, на которую вешали повседневную одежду.

Мебель была простой, это были стулья, похожие на церковные, столы на козлах, сундуки для хранения ценных вещей и скамейки, а сиденья рядом с окном дополняли скудную меблировку, пол устилали тростником. Окна были узкими и не были застеклены, так как стекла были редкостью и их можно было увидеть только в королевском дворце или богатых монастырях. С внешней стороны окна закрывали железными прутьями, а изнутри ночью или во время плохой погоды деревянными ставнями. В XV веке в Англии в замках появились зимние гостиные, которыми семья пользовалась как столовой в холодную погоду, а холл использовали как приемную.

В парадных залах дворцов собирались советы, совершались суды, здесь принимали посетителей и иностранных послов и там же придворные ели, а часто и спали. Внутрь зала мог вести спиралевидный пандус, позволявший рыцарям въезжать вовнутрь на лошадях и даже устраивать там турниры, если плохая погода мешала состязаться под открытым небом. Победитель турнира получал награду из рук дамы, а заканчивался турнир балом.

Танцы. Название «бал» происходит от греческого слова «баллери», старофранцузского baller, латинского ballare, что означает танцевать, прыгать. Большую роль в распространении танцев играли средневековые бродячие актеры, танцы которых включали в себя и элементы народных танцев, и акробатику, и сложные движения рук. О танцах раннего Средневековья, которые простой народ танцевал на городских и сельских площадях, рассказали

	28	Лекция 5
		в своих картинах Питер Брейгель
		Старший (ок.1525–1569) (рис. 19,
		20) и Питер Брейгель Младший,
		создавший вариации на тему работ
		своего отца (рис. 21). Танцы ран-
		него Средневековья исполнялись
		под пение самих танцующих, под
		рожок или под оркестр (рис. 22)
		и были в основном хороводные,
		когда исполнители образовывали
		закрытый круг, держась за руки,
	Рис. 19. Питер Брейгель Старший. «Свадебный	или выстраивались в цепочку.
		Хороводы могли быть мужски-
	танец под открытым небом»
		ми, женскими или смешанными,
		а танцевальные движения были
		примитивны и состояли из шагов
		и прыжков. Руки танцующие
		держали на бедрах или подавали
		друг другу, а женщины свобод-
		ной рукой поддерживали юбку. В
		позднем Cредневековье появился
		парный танец, а танцевальные

Рис. 20. Питер Брейгель Старший. «Крестьянский танец», фрагмент

	Рис. 22. Симоне Мартини. «Посвящение
Рис. 21. Питер Брейгель Младший.	святого Мартина в рыцари», фрагмент
«Танцы на крестьянской свадьбе». 1607	«Музыканты»

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского	29

движения усложнились: кроме легких прыжков появились более высокие и добавилось движение рук.

Придворная жизнь в эпоху Средневековья была полна блестящих церемоний и торжеств. Феодалы веселились в дворцовых залах, стены которых были украшены коврами, гербами, мечами и военными трофеями. На придворные балы приглашалось только избранное общество. Владельцы замка занимали кресла, а остальные гости размещались на скамьях и табуретах, покрытых дорогими тканями. Дамы были одеты в яркие дорогие парадные платья, руки их украшали кольца и браслеты, на поясе висело зеркальце, а мужчины были при оружии. На балы и маскарады было принято являться в необычных костюмах и масках. Ни один придворный бал не обходился без танцев-шествий. Они носили торжественный характер и были несложны в исполнении. Смысл танца заключался в том, что собравшиеся на пир, выстроившись в колонну парами, проходили перед хозяином, как бы демонстрируя свои наряды. В первой паре, которая вела колонну и выбирала фигуры и

направление движения танцующих, шел рыцарь – победитель турнира.

В эпоху Возрождения большое значение приобретают бытовые танцы, без которых не обходятся ни пышные уличные празднества, ни балы. Театрализованные представления с песнями и танцами устраиваются во дворцовых залах (рис. 23). В Париже театральные представления с танцами устраивают итальянские художники, поэты, музыканты и танцмейстеры. Много новых танцев возникает в Италии, Франции, Англии и Испании. У различных слоев общества существуют свои танцы, манера их исполнения и правила поведения во время балов и празднеств. Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем танцы Средневековья, поэтому при дворе появились учителя танцев — преподаватели изящных манер. Источником всех танцевальных движений, а часто и всей танцевальной композиции, были народные танцы, переработанные и видоизмененные согласно правилам этикета. Женщина должна была танцевать скромно, легко, нежно, опустив глаза, только склонившись в реверансе, дама смотрит на того, кому делался реверанс. Лишь небольшое количество танцев возникло непосредственно в дворцовой среде, а композиция большинства из них была построена на поклонах, приближениях и удалениях друг от друга.

Различные церемониаль-
ные шествия происходили под
музыку паваны, а во Фран-
ции и Италии она была ут-	Рис. 23. Беноццо Гоццоли. «Танец Саломеи»,
верждена как придворный
танец, который танцевали под	фрагмент

30	Лекция 5

Рис. 24

Рис. 25

Рис. 26

Рис. 27

аккомпанемент тамбурина, флейты и деревянных инструментов. У французской паваны шаги были плавные, медленные, скользящие, а у итальянской  — оживленные, с маленькими прыжками. Название «павана», вероятно, произошло от латинского слова pavo, что означает павлин, и танцующие как будто подражали павлину, важно шествующему с красиво распушенным хвостом. Павану начинали король и королева, за которой приближенные дамы несли шлейф, затем в танец вступал дофин со знатной дамой, затем принцы. Перед началом танца полагалось обходить зал, а в конце танца пары с поклонами и реверансами обходили зал снова (рис. 24).

ВXVI веке во всех европейских странах, и особенно при французском дворе, имела успех вольта — парный танец итальянского происхождения (рис. 25). Название его происходит от итальянского слова voltare, что означает «поворачиваться». Кавалер во время танца резко и высоко поднимал и поворачивал в воздухе танцующую с ним даму, что требовало большой силы и ловкости.

Вболее поздние исторические периоды балы стали подразделять на официальнопридворные, общественные и семейные.

От формы и покроя одежды зависел характер почтительного поклона — реверанса (рис. 26, 27). Особое