- •2. Хореографическая культура средневековья и возрождения.
- •6) Жан Доберваль .
- •9) Хореографическая культура Италии в 18 веке.
- •10) Балетный театр предромантизма.
- •11) Репертуар и постановочные приемы романтического балета.
- •12) Творчество Филиппа Тальони.
- •13) Творчество ж.Перро
- •14) Балеты Дании. Август Бурнонвиль.
- •15) Знаменитые романтические танцовщицы.
- •Мария Тальони. Дата рождения 23.04.1804
- •16) Творчество а. Сен-Леона.
- •17) Истоки танца модерн.
- •19) Творчество Мариуса Петипа.
- •Балеты Горского
- •22) Русский сезоны и русский балет Дягелева. Значение для развития.
- •23)Исполнительское искусство в России начало 20 века.
- •24) Хореографическая культура Франции 20 век.
- •25) Хореография Германии 20 века.
- •26)Хореография Англии 20 века.
- •27) Хореографическое искусство сша 20 века.
- •30) Отечественное хореографическое искусство после революции 1917 и в 1920 г.
- •32) Реформа балетного театра 1960 года.
- •Балетный Театр Наталии Касаткиной и Владимира Василёва
- •34) Исполнительское искусство 1930-1950г.
- •36) Хореографическое искусство в 1980-2000г. Основные тенденции развития балетного театра.
- •37)Исполнительское искусство 1980-2000 г.
- •38) Игорь Зеленский
- •39) Выдающиеся хореографы современности.
- •40) Театры Бориса Эйфмана.
- •41) Мастера народной хореографии.
Балеты Горского
Балеты в редакции Горского и по сей день очень популярны, они идут во многих театрах мира.
«Дон Кихот»
Премьера первого балета Горского в Москве — «Дон Кихот», сразу же разделила критиков, зрителей и труппу на два лагеря. Вокруг спектакля развернулись ожесточенные споры, так как это было не возобновление старой постановки, а новая редакция балета. Поддерживали Горского молодежь труппы во главе с Л. А. Роедавлевой и М. М. Мордкиным и молодые художники-станковисты, из частной оперыСаввы Ивановича Мамонтова,Константин КоровиниАлександр Головин, которые создали новые декорации и костюмы к спектаклю. Используя режиссёрские принципы Художественного театра и достижения балетмейстераЛьва Иванова, Горский изменил общепринятые каноны классического танца, обогатив его элементами народных танцев, что вносило особую ясность в передачу содержания, и спектакль становился необычайно ярким. Было изменено и либретто балета, оно стало больше приближено к произведениюСервантеса. Очень важно то" что Горский изменил стиль работы с труппой.Михаил Мордкин, (Базиль и Эспада в «Дон Кихоте»):
«До того как начать работу над спектаклем, он провел беседу с артистами, и когда началась работа на сцене, то каждый участник спектакля, даже статисты, знали свое место, свою роль и свое отношение ко всему происходящему».
«Лебединое озеро»
В том спектакле первый акт шёл с поставленной хореографией Горского. Но балетмейстер сохранил все лучшее, что было в хореографии Мариуса ПетипаиЛьва Иванова. В целом он усилил действенность спектакля, ипремьерапрошла успешно.
«Конек-Горбунок»
В балетах «Конек-Горбунок» на музыку Пуни и «Вальс-фантазия» на музыку М. И. Глинки, поставленных Горским, (в нём не было какого-либо сильного сюжета),балетмейстерстремился средствами хореографии выразить содержание музыки.
21) Фокин М. Реформаторская деятельность М. М. Фокина (1880 - 1942 г.г.). Истоки реформ Фокина: симфонизация танца у М. Петипа и Л. Иванова, творчество А. Дункан, влияние МХАТа, «Мир искусства» и идея синтеза различных видов искусств в балетном театре. Сущность реформы М. Фокина: обновление структуры одноактных балетов, единство хореографии, музыки, живописи, обращение к симфонической музыке, роль сценографии. Принцип хореографической и сценографической индивидуализации балетного спектакля М. Фокина.
Одноактные балеты М. Фокина: «Павильон Армиды» (муз. Черепнина, 1907 г.), «Египетские ночи» (муз. Аренского, 1908 г.), «Половецкие пляски» (муз. Бородина, 1909 г.), «Шопениана» (муз. Шопена, 1907 г.).
Балеты на музыку И. Стравинского – «Жар птица» (1910 г.), “Петрушка” (1911 г.). Обобщение пластики народного танца, свободной пластики, элементов экспрессионистского танца модерн в этих постановках.
Выдающиеся исполнители – участники постановок М. Фокина: А. Павлова (1881-1931 г.г.), В.Ф. Нижинский (1890 - 1950 г.г.), Т. Карсавина (1885 – 1978 г.г.) и др. Постановки М. Фокина, рассчитанные на исполнительскую индивидуальность артистов: «Умирающий лебедь» (муз. К. Сен-Санса, (1905 г.)) для А. Павловой, «Видение розы» (муз. К. М. Вебера, (1911 г.)) для В. Нижинского.
Последние балеты М. Фокина на сцене петербургского театра: «Исламей» (муз. М. Балакирева, (1912 г.)), «Бабочка» (муз. Р. Шумана, (1912 г.)), «Эрос» и «Франческа да Рамини» (муз. П. Чайковского), «Степан Разин» (муз. А. Глазунова, (1915 г.)), «Арагонская хота» (муз. М. Глинки, (1916 г.)).
М. Фокин – балетмейстер «Русских сезонов» в Париже. Жизнь в эмиграции. Балеты: «Паганини» (муз. С. Рахманинова), «Синяя борода» (муз. Ж. Оффенбаха), «Русский солдат» (муз. С. Прокофьева). Судьба спектаклей, созданных М. Фокиным. Значение его творчества для современной хореографии.