32) Реформа балетного театра 1960 года.

И.Д Бельского называют в числе лидеров реформы отечественного балета 1960-х годов. Право на это он уже доказал дебютом – балетом « Берег надежды» на музыку композитора Петрова(1959 год). Во времене господства драмбалета ,когда от постановщиков требовалась « пропорция между чисто танцевальными номерами и количеством мизансцен, толкающих действие» ,Бельский, отбросив иллюстративность,говорил исключительно на языке танца. « Берег надежды» - первый спектакль о современности , в котором ни в одном из эпизодов не чувствовалось фальши. Это сюжетный балет. Его хореографический симфонизм проявляется в решении отдельных сцен. Следующая работа « Ленинградская симфония» на музыку первой части седьмой симфонии Шостаковича оказала знаковое влияние на судьбу отечественного искусства. « Ленинградская симфония» остается образцом балета, проникнутого гражданским пафосом, идеями борьбы за свободу и человеческое достоинство , борьбы против любых видов насилия и агрессии. Еще одна работа Бельского на музыку Шостаковича « Одиннадцатая симфония»( 1967) . Поиски обобщенной образности привели Бельского к аллегории и эмоциональной символике. Персонажи Свобода, Надежда и Отчаяние , не привязанные к конкретной исторической эпохе , позволяли говорить о вечных темах: борьбе с насилием, торжестве справедливости. Интересен опыт Бельского в использовании метода хореографического симфонизма в сюжетных балетах. В балете « Конек-Горбунок» (1963) ,композитор Щедрин наделили персонажей индивидуальными тематизмом – лейтмотивами . Следуя за музыкой , Бельский разделил хореографический характеристики на три категории : фольклорную ,гротесковую,сказочную.

Леонид Якобсон . В процессе хореографических интерпретаций Якобсона 1960-х годов. столь различных по жанрам и проблематике литературных произведений , как сатирическая комедия Маяковского « Клоп» (1962) и философская поэма Блока « Двенадцать» (1964) , осуществленные балетмейстером на сцене Кировского театра , стали подлинно новаторскими явлениями отечественного и мирового хореографического искусства 20 века. В « Клопе» проявилось блестящее умение Якобсона несколькими точными « говорящими» деталями и жестами выявить характеры своих персонажей ,обнажив суть образов до предельной гиперболической метафоры. Метафорический язык « хореопластики» позволил Якобсону подняться в изображении мира нэпманов до сатирического обобщения. В саркастических танцевальных буффонадах Якобсон выразил авторскую идею, создав образ обывательской сути « клопов» как всемирного и бессмертного явления жизни.

Спустя два года Якобсон представил на сцене Кировского театра хореографическую версию поэмы Блока « Двенадцать» . Якобсон и его талантливые соратники – композитор Тищенко и сценограф Стенберг – были едины в стремлении создать подлинно блоковский « хореографический спектакль»( так обозначали авторы жанр своего произведения), Желании сломить привычное восприятие « Двенадцати» как лишь « революционный поэмы» , вернуть блоковскому шедевру его первозданный философский и пророческий смысл. « Двенадцать» является одним из редких примеров адекватного пластического решения темы литературного произведения в хореографии. Пластическая контрастность хореографии персонажей двух миров воспринималась как контраст идейный, как борьба двух непримиримых сил истории. Гротеск , ирония, сатирическая издевка в характеристике « Старого мира» сменялись жесткой , яростной, энергетической пластикой нового , одновременно и разрушительного и созидательного мира, олицетворением которого являлись двенадцать солдат революции во главе с Петрухой.

Григорович - балетмейстер. Народный артист СССР (1973). Герой Соц. Труда (1986). В 1946 окончил Ленинградское хореографическое училище (педагоги Б.В. Шавров и А.А. Писарев). В 1946-61 годах солист Театра им. Кирова. Исполнял гротесковые партии: Половчанин (опера Князь Игорь А.П. Бородина), Нурали (Бахчисарайский фонтан), Шурале; Северьян (Каменный цветок), Ретиарий (Спартак). В 1961-64 гг. балетмейстер Театра им. Кирова. В 1964-95 гг. - главный балетмейстер Большого театра, в 1988-95 художественный руководитель балетной труппы. Первые постановки Григорович осуществил в 1948 году в детской хореографической студии Ленинградского ДК им. М. Горького (Аистёнок, Семеро братьев на муз. А.Е. Варламова). Выдающимся событием современного балетного искусства стали поставленные Григоровичем в Театре им. Кирова спектакли Каменный цветок (по сказу П.Бажова, 1957) и Легенда о любви (по пьесе Н. Хикмета, 1961), позднее перенесённые на сцену Большого театра (1959, 1965). Каменный цветок Григорович ставил также в Новосибирске (1959), Таллинне (1961), Стокгольме (1962), Софии (1965); Легенду о любви — в Новосибирске (1961), Баку (1962), Праге (1963). Обобщив завоевания отечественного балетного театра, эти спектакли подняли его на новый уровень. Они содержат глубокую идейно-образную трактовку литератерных первоисточников, положенных в основу сценариев, отличаются последовательной и цельной драматургией, психологической разработкой характеров героев. Но, в отличие от односторонне драматизированных балетов-пьес предшествующего периода, этим спектаклям свойственны развитая танцевальность, возрождение сложных форм хореографического симфонизма, более тесное слияние хореографии с музыкой, воплощение в танце её внутренней структуры. Основой хореографического решения является классический танец, обогащённый элементами драматических танцевальных систем (в т.ч. народного танца). Пантомима как самостоятельное явление отсутствует, её элементы органически включены в танец, имеющий от начала до конца действенный характер. Высокого развития достигают сложные формы симфонического танца (ярмарка в Каменном цветке, шествие и видение Мехменэ Бану в Легенде о любви), широко используется кордебалет в его эмоциональном значении, как лирический аккомпанемент танцу солистов. Дальнейшее развитие творчество Григоровича получило в постановке балета Спартак (1968), героико-трагедийного произведения о счастье борьбы за свободу. Отойдя от первоначального описательно-повествовательного сценария Н.Д. Волкова, Григорович построил спектакль по собственному сценарию на основе крупных хореографических сцен, выражающих узловые, этапные моменты действия

33)Балетмейстеры «Новой волны»