30) Отечественное хореографическое искусство после революции 1917 и в 1920 г.

ГЛИЭР, РЕЙНГОЛЬД МОРИЦЕВИЧ (1875–1956), русский советский композитор. Родился 30 декабря 1874 (11 января 1875) в Киеве, учился в Московской консерватории (1894–1900). Был директором Киевской консерватории (1914–1920), преподавал композицию в Московской консерватории (до 1941). В 1938 стал председателем Союза советских композиторов. Среди самых известных произведений Глиэра – симфония Илья Муромец (1910), балет Красный мак (1927) и опера Шахсенем (1925). Глиэр собирал народную музыку кавказских и других республик Советского Союза и, кроме сочинений крупной формы, создал немало романсов и фортепианных пьес. «Красный мак» («Красный цветок») — балет Рейнгольда Глиэра в 3-х действиях, на либретто Михаила Курилко.

31) Совесткая хореодрамма.

Хореодрама - вид музыкально-сценического представления, обладающего сюжетом, который излагается в повествовательных сценах с помощью пантомимы и танца. В середине XX века началась новая полоса истории советского балета. Постепенно на практике сложилась эстетическая программа хореографов-симфонистов. Этому предшествовал кризис хореодрамы. Для отечественного и мирового балета хореодрама сыграла значительную роль. Роль имела положительные и отрицательные свойства. Отрицательное состояло в недооценке музыкальной драматургии и танца как выразителя внутреннего содержания музыки. Положительное содержали уроки, извлеченные из опыта высокой литературы, — а здесь была основа сценарной драматургии хореодрамы. В идеале хореодрама требовала достоверного жизнеподобия, естественности происходящего на сцене. Действительность, перенесенная на сцену в ее подобии, вступала в противоречие с образностью танцевального симфонизма. Хореодрама отказала танцу в обобщенности, многозначности, метафоричности. Она пренебрегла возможностями танцевальных структурных форм, постепенно сузила обязанности танца в своих спектаклях. В «Бахчисарайском фонтане» Р. Захарова (1934) танец Марии на балу выявлял черты характера героини, отраженно светился светом ее судьбы.

Постановка, упрочившая славу Чабукиани, как балетмейстера героической темы, – Лауренсия (музыка А.А.Крейна, 1939) на сюжет пьесы Лопе де ВегаОвечий источник, о деревне, поднявшейся на тирана под предводительством крестьянина Фрондосо. Сам Чабукиани стал первым исполнителем партии Фрондосо. Он хотел создать балет о революционной Испании – испанская война была тогда в центре общего внимания. Но в итоге выбрал в качестве материала старинную пьесу испанского драматурга Лопе де Вега «Фуэнте овехуна»

Фактически Лавровский поставил «Ромео и Джульетту» в полном соответствии с музыкой. Танец ярко раскрыл душевный мир Джульетты, прошедшей путь от беззаботной и наивной девочки до смелой, страстной женщины, готовой на все ради любимого. В танце даются и характеристики второстепенных персонажей, таких как светлый, словно искрящийся Меркуцио и мрачный, жестокий Тибальд. «Это <...> «речитативный» балет <...> Такой речитатив имеет собирательный эффект, — писала иностранная критика. — Танец стал слитным, непрерывно льющимся, а не акцентируемым <...> Мелкие блестящие нежные движения уступили место колоссальной элевации <---> Хореограф <...> сумел избежать «подводных камней» пьесы без слов. Это <...> истинный перевод на язык движений.