36) Хореографическое искусство в 1980-2000г. Основные тенденции развития балетного театра.

Борис Эйфман.В период конца 1970-х - начала 1980-х годов в театре Эйфмана вырабатывается собственный подход к формированию репертуара. В афише появляется всё больше балетов, драматургической основой которых становятся произведения мировой классической литературы. Хореограф и его характеризующаяся особым пластическим мышлением труппа осваивают новые жанры. Создаются спектакли, отличающиеся остротой хореографического рисунка, который передавал предельный накал страстей героев: «Поединок», «Идиот», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Легенда», «Двенадцатая ночь», «Мастер и Маргарита», «Убийцы» и другие.

Сегодня Театр балета Бориса Эйфмана известен любителям танцевального искусства Северной и Южной Америки, Европы, Азии, Австралии своими спектаклями «Чайковский», «Я - Дон Кихот», «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Анна Каренина», «Чайка», «Онегин», «Роден», «По ту сторону греха», «Реквием». Эти снискавшие всеобщее признание работы не только представляют на самом высоком художественном уровне достижения современного российского балета, но и приобщают аудиторию к бессмертному духовному наследию отечественной и мировой культуры, вдохновляющему хореографа и его артистов.

Стремление труппы Бориса Эйфмана вовлечь своих зрителей в неисчерпаемый мир человеческих страстей, установить с публикой живые духовные связи, ошеломить ее яркостью и динамизмом пластического языка - все это определило тот успех, который на протяжении уже нескольких десятилетий сопровождает выступления театра на ведущих сценических площадках мира.

Эйфман — хореограф-философ. Его волнуют проблемы современности и тайны творчества. Художник откровенно говорит со зрителем о самых сложных и волнующих сторонах человеческого бытия, определяя жанр, в котором он работает, как «психологический балет». Газета The New York Times называет Бориса Эйфмана лидером среди ныне живущих балетмейстеров: «Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это – Борис Эйфман».

Труппа театра отличается безупречным исполнительским мастерством, уникальной самоотдачей и высоким сценическим интеллектом. Сегодня замыслы Бориса Эйфмана реализуют прекрасные артисты - лауреаты международных конкурсов, престижных театральных премий «Золотая Маска» и «Золотой софит», премии Правительства РФ в области культуры: О. Габышев, Д. Фишер, Н. Змиевец, Л. Андреева, А. Ситникова, С. Волобуев и другие.

Д. Брянцев.18 февраля 1947, Ленинград — 29 июня 2004, Прага. Балетмейстер, танцовщик, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (5.07.1983). Народный артист РСФСР (14.08.1989). Для творчества Дмитрия Брянцева характерны самостоятельность художественного мышления, богатая хореографическая фантазия, широкий жанровый диапазон: от трагедии до комедии, от многоактного спектакля до балетной миниатюры, от стилизации старинного классического танца до остро современной пластики. Он обогащал классическую технику элементами бытового и эстрадного танца, свободной пластики, фольклора. С 1981 по 1985 годы работал балетмейстером в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова. С 25 февраля 1985 года - главный балетмейстер Московского Академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича—Данченко. В 1997 году являлся режиссером-постановщиком эпизода "Лето. Классический дивертисмент "Водворение муз" спектакля-дивертисмента "Москва на все времена", посвященного 850-летию основания Москвы.30 марта 1980 — «Гусарская баллада» (Большой театр). Художественный руководитель Олег Виноградов 29 апреля 1981 — «Конёк-Горбунок» Родиона Щедрина (Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова). Либретто Василия Вайнонена и Павла Маляревского в редакции Олега Виноградова и Дмитрия Брянцева Май 1982 — «Конёк-Горбунок» в Софийской опере с декорациями Марины Соколовой Январь 1985 — «Конёк-Горбунок» в Римской опере с декорациями Марины Соколовой. Балеты, поставленные в Московском Акакдемическом Музыкальном Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко 26 июля 1982 — «Конёк-Горбунок» Родиона Щедрина 31 октября 1985 — «Браво, Фигаро!» Муз. Д. Россини в свободной обработке Т. Когана. Либретто Д. Брянцева. Художник М. Соколова 1985 — «Девять Танго и …Бах» А. Пьяццолы и И. С. Баха. Либретто Д. Брянцева 23 декабря 1985 — «Оптимистическая трагедия» М. Броннера. Либретто Брянцева и Мацкявичюса по мотивам одноименной пьесы Вс. Вишневского. Художник В. Левенталь 23 марта 1987 — «Вечер современной хореографии». Художник по костюмам Альбина Габуева, муз. руководитель Г. Жемчужин «Вечные игры» К. Дебюсси в обработке И. Мотидо «Романтический дуэт» Фредерика Шопена «Старая фотография» Д. Шостаковича «Вокализ» С. Рахманинова «Романс» Георгия Свиридова «Трудный характер» С. Прокофьева «Заклинание» Б. Бартока «Дорога» Элтона Джона 3 июня 1986 — «Балет… Балет… Балет…» Либретто Д. Брянцева. Художник Владимир Арефьев «Скифы» С. Прокофьева «Лебединая песня» Эрнеста Шоссона «Ковбои» Дж. Гершвина 9 апреля 1989 — «Корсар» А. Адана, Л. Делиба, Ц. Цуни, Д. Дриго, П. Ольденбургского. Либретто А. Сен—Жоржа и Ж. Мазильс в редакции Д. Брянцева по мотивам поэмы Дж. Байрона. Художник Владимир Арефьев ноябрь 1990 — «Одинокий голос человека» Н. Паганини, А.Вивальди. Либретто Д. Брянцева. Художник Владимир Арефьев 27 июля 1991 — «Журавли» И. Китаро и Дмитрия Шостаковича. Либретто Д. Брянцева. Художник Сергей Бархин 1994 — «Отелло» А. Д. Мачавариани 1995 — «Призрачный бал» на музыку Шопена 2000 — «Дама с камелиями»