22. Живопис Нідерландів. Іеронім Босх

Босх отважился проникнуть в самую глубину человеческой психики и показать всё трагическое, что переживала его эпоха. Если художники Нидерландов в эпоху Возрождения отказались от уничижительной средневековой оценки человека, то Босх сохраняет её в своём творчестве. Он изображает существование людей на земле как греховное. Образ преисподней вырос в его творчестве до невероятных размеров. Если в ранних работах художник чётко ограничивал границы ада, то потом ад, рай и земная жизнь совершенно перемешались между собой. Композиции Босх выстраивал по одной и той же схеме: сотворение Адама и Евы, сцена грехопадения на левой створке, грешная земная жизнь в центре триптиха и справа – преисподняя.

За серию бытовых картин Иеронимус Босх был признан основоположником нидерландской жанровой живописи, но даже в этих произведениях он не отказался от своей оценки человечества, изобразил людей с уродливыми отвратительными лицами, как носителей зла и безумия.

Живописным мастерством Босх владел великолепно. Создавал нежные сочетания красок на тёмном фоне ночного неба или адской обстановки.

9 августа 1516 года Босх скончался и был с почестями похоронен в родном Хертогенбосе.

Уже ранние работы Босха имеют нравоучительный характер, особенно заметна сатира в работе "Корабль дураков.

Семь смертных грехов. Около 1480. Дерево, масло. 120 x 150. Музей Прадо, Мадрид. Гордыня, алчность, зависть, злость, сладострастие, праздность, чревоугодие – семь смертных грехов. Этот список стали считать общепринятым с XIII века, когда его переписал теолог Фома Аквинский. Эти пороки одолевают человека в течение всей его жизни

23. Голанд живопис епохи розквіту. Творчість Рембрандта

Но наибольшего расцвета в Голландии 17 в. достигает живопись.

Портрет отличался от парадных аристократических портретов барокко. Здесь основным заказчиком была буржуазия. Изображения были скромны и строги, скрупулезно точны. Очень модными были групповые портреты. Например, общества стрелков, торговых цехов, корпораций медиков, попечителей богадельней других благотворительных организаций.Религиозная живопись сближалась с бытовой живописью, так как из нее было вытеснено мистическое начало протестантской церковью. Еще одной характерной особенностью голландской школы 17 в. является узкая специализация художников по отдельным видам тематики: одни мастера обращаются исключительно к бытовым сценам из жизни буржуазии, другие - к крестьянскому быту; одни пишут равнины, пастбища, селения и каналы, другие - леса, третьи - море и т. д.Голландская школа с успехом освоила передачу света и воздуха.

Самой значимой, самой крупной фигурой голландской живописи является Рембрандт Хармес ван Рейн (1606-1669). Первый период творчества Рембрандта наполнен радостью. Это отразилось и в его живописи. Он часто пишет себя и своих близких в "исторических" костюмах, в великолепных фантастических одеяниях, мечтая о человеке прекрасном. В это время Рембрандт находился в постоянном поиске своего дальнейшего творческого пути. В 30-е годы Рембрандт был самым популярным живописцем Амстердама. К нему приходят успех, слава, материальное благополучие.Но счастливое время взаимной любви и счастья длилось до 1642 г. В этом году Саксия умирает, оставив маленького сына Титуса и свой образ на картинах мужа ("Флора", 1634; "Автопортрет с Саксией", ок. 1635 и др.).).. С начала 40-х годов начинается новый, зрелый, этап в творчестве великого голландца. Его картины теряют юношеский задор, но приобретают уравновешенность, простоту и глубину. Он обращается к душевному миру человека, поэтизирует быт скромной голландской семьи. Религиозные темы он трактует как жанровые ("Святое семейство", 1645). На портретах этого периода мы чаще видим пожилых женщин, стариков ("Портрет старика в красном",.Меняется и колорит мастера. Зеленовато-золотистые тона меняются на золотисто-желтые и красные. В 1646/48 гг. Рембрандт переработал свою знаменитую "Данаю" (1636), изменив колорит картины и углубив внутренний мир Данаи. Рембрандт не желал подстраиваться под вкусы заказчиков.

Конец 1650-х и 1660-е годы - последний и наиболее важный период творчества Рембрандта. В эти особенно тяжелые годы он создает ряд замечательных работ, поражающих внутренним драматизмом. Среди них картина "Возвращение блудного сына" (1668-1669). Глубокие личные переживания (картина написана после смерти сына) и гений художника сделали картину на известный евангельский сюжет картиной великой и бессмертной.Все пространство картины погружено в полумрак. Четверо свидетелей наблюдают за сценой расположенной на переднем плане. Причем творческое наследие Рембрандта не ограничивается только живописными полотнами, Рембрандт был величайшим графиком, тоже во многом опередившим время. Его великолепные офорты не менее живописны, чем картины благодаря различным находкам и ухищрениям использование сухой иглы, повторного травления и пр. Если в живописи Рембрандт обращался к портрету, к религиозной, мифологической, исторической тематике, к натюрморту, то в графике он обращается и к бытовому жанру. А рисунки, выполненные тростниковым или гусиным пером, глубоко выразительны и закончены.