5. Мистецтво ран Відродже Італ в 1 пол та серед 15 ст живопис

Основные черты раннего возрождения:

-сложилась реалистичская сис-ма изображения

-искусство носило светский хар-р

-иск.носило общественный хар-р.

Первые итальянские живописцы раннего Возрождения сохранили в своих работах многое из канонов средневековья. Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428). Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. Джотто считается последним живописцем средневековья и первым живописцем Возрождения. В XV в. были открыты законы перспективы. Поставил фигуры на реальную плоскость,нашел новые варианты композиций,легкость, естественность, наивность.

Работы:

-роспись церкви в Падуе.

Мазаччо первым применил законы перспективы в живописи. Это позволило ему создавать объемные фигуры и помещать их как бы в трехмерном пространстве. Анатомически правильно изображал человека.

Работы: Изгнание из рая,Чудо с динарием.

Фра Филлиппе Липпи писал жизнь героев ренессансных новелл.Изобрел тондо-картина в круге.Воздушная перспектива,первым ввел понятие рефлексов.Работы:Поклонение младенцу,Мадонна под вуалью,Благовещенье,Сцены из жизни Марии,Рождество.

Доменико Венециано работал темперой-отсутствовала прозрачность,Соединол масло с темперой,кожа- темперой,одежду-маслом.показал себя мастером перспективы и пластичного построения фигур. В отличие от др. художников Флоренции, Д. В. питал активный интерес к колористическим задачам, используя цвет для выражения эмоциональных оттенков; серебристый тон.Работа:портрет молодой женщины.

Пьро делла Франческо выходец из мастерской Доменико Венециано.Произведения отличают величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщённость форм, композиционная уравновешенность, пропорциональность, точность перспективных построений, исполненная света мягкая нарядная красочная гамма.Автор математических трактатов «О перспективе в живописи»,«Книжица о пяти правильных телах».Работы:Триумф герцога и герцогини на колесницах,Монте Фельтро,Поклонение Монте Фельтро Марии.

6. Образотворче мист Індії сер стол

Характерные черты живописи:

1. Повествовательные сюжеты.

2. Декоративность орнаментировка.

3. Наличие бытовых сцен.

4. Скульптура и архитектура неразрывны -.

Махабалипурама, Шива(танц), Бразма(пузат) – скульптура

Будда и одноглазый монах, Будда уходит из дворца, Майя(мама будды) – живопись.

Одним из лучших художественных ансамблей, которые создавались в период с 3 в. до н.э. и до 7 в. н.э. были буддийские храмы Аджанты, находящиеся в центральной Индии Самые выдающиеся из них созданы в период Гупта. Аджанта была своеобразным монастырем-университетом, где жили и обучались монахи, и служила местом паломничества не только индийцев, но и буддистов многих стран, в том числе и китайцев. Храмы Аджанты (всего 29 пещер) вырублены в почти отвесных скалах

Фасады пещерных храмов, относящиеся к периоду Гупта, пышно декорированы скульптурой. Внутренние помещения храмов Аджанты покрыты почти целиком монументальными росписями. В этих росписях мастера, работавшие над ними, выразили с большой силой богатство, сказочность и поэтическую красоту своей художественной фантАзии, сумевшей воплотить живые человеческие чувства и разнообразные явления реальной жизни Индии. Росписи покрывают сплошь и потолок и стены. Сюжетами их являются легенды из жизни Будды, сплетенные с древними индийскими мифологическими сценами. Изображения людей, цветы и птицы, звери и растения написаны с большим мастерством.

Характерными чертами для всего древнего периода индийского искусства является сила и устойчивость народных традиций, всегда пробивающихся сквозь многочисленные религиозные наслоения как в выборе сюжетов, так и в содержании многих художественных образов. Росписи в Аджанте — это наглядная энциклопедия жизни Древней Индии, созданная в высокохудожественной и поэтической форме. Сцены быта разных сословий, от князя до нищего, исторические события и предания буддизма изображены на материале окружающей художника жизни. В одной сцене изображается детство Будды. Как хорошо нарисованы полупрозрачные ткани одежд, жемчужные ожерелья и золотые браслеты, оттеняющие смуглость кожи полуобнаженных фигур!

Радостное восприятие жизни, любовь к человеку и природе, ощущение единства всего живого — отличительные черты искусства Аджанты.

В пещерном храме VIII в. на острове Элефанта близ гавани Бомбея высечен из скалы гигантский бюст трехликого Шивы почти 6 м высотой. Три лика Шивы означают его троякую природу: его незыблемое бытие, ярость и милость.

Часто Шива представлен танцующим. Шива Натараджан (бог танца) изображается с одной головой, но с третьим глазом во лбу и с четырьмя руками, в одной — символический барабанчик, в другой — пылающий огонь. Ногами он попирает карлика — демона зла, своего врага.

Нисхождение Ганги – одно из уникальных творений индийского искусства. Этот грандиозный наскальный рельеф высотой 9 и шириной 27 метров включен в «100 Великих храмов мира». Центром рельефа является расщелина, из которой во время фестивалей и торжественных церемоний низвергается вода, символизирующая священные воды Ганги. К ней, Ганге, устремлены все фигуры Богов, людей и животных