10. Мистец Ран та Вис відродж в Венеції. Своєрідн венець школи в італ мист 15 ст Творчість Джарджоне.

В основе культуры возрождения – гуманизм – утверждение достоинства, красоты человека.

Человек – центр искусства. Очевидец Вазари, гуманизм ввел – Пика Дола де Рандоло

1. В искусстве – реализм.

2. Культура имела светский характер, несмотря на религиозность

3. Искусство носило общественный характер.

Джорджоне (большой Джорджо)

Ранние работы художника посвящены преимущественно библейским мотивам: "Поклонение пастухов", "Поклонение волхвов", "Юдифь".

В период зрелого творчества Джорджоне создает, главным образом, картины на светские сюжеты: "Гроза", "Сельский концерт", "Спящая Венера".

Джорджоне отводил в своих картинах важное место поэтически-придуманному, очень красивому пейзажу, большое внимание уделял колориту, смело объеденил на своих полотнах пейзаж и фигуру человека.

. Картины Джорджоне исключительно редко встречаются даже в самых крупнейших музеях мира. Широко известная работа "Юдифь" принадлежит к числу лучших созданий великого мастера и находится в Эрмитаже. В процессе реставрации удалось установить, что изображение в своё время украшало дверцу шкафа. Так в эпоху Возрождения живопись перестаёт быть достоянием церквей и становиться частью светского интерьера.

Джорджоне – художник-новатор своей эпохи. Он принёс в искусство новое понимание связи между человеком и природой и новое восприятие цвета. В зависимости от того, как распределяется свет на платье Юдифи, оно кажется то нежно-розовым, то винно-вишнёвым там, где в складках залегают глубокие тени. Полированная поверхность меча также неоднородна по цвету: на ней розовые отсветы от соприкосновения с тканью платья или серые там, где остриё меча соседствует с травой и гравием. Увидеть и передать цветные тени – величайшее завоевание живописи!

Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – областей материка, прилегающих к Венеции). Для Венецианской школы характерны преобладание живописного начала, особое внимание к проблемам колорита, стремление к воплощению чувственной полноты и красочности бытия. Тесно связанная со странами Западной Европы и Востока, Венеция черпала в иноземной культуре все то, что могло служить ее украшению: нарядность и золотой блеск византийских мозаик, каменную антуражность мавританских сооружений, фантастичность храмов готики. При этом здесь был выработан свой оригинальный стиль в искусстве, тяготеющий к парадной красочности. Венецианскую школу характеризует светское, жизнеутверждающее начало, поэтическое восприятие мира, человека и природы, тонкий колоризм. Наибольшего расцвета Венецианская школа достигла в эпоху Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве Антонелло да Мессина, открывшего для современников выразительные возможности масляной живописи, создателей идеально - гармонических образов Джованни Беллини и Джорджоне, величайшего колориста Тициана, воплотившего в своих полотнах присущие венецианской живописи жизнерадостность и красочное полнокровие. В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 столетия виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто). В 17 веке традиционный для Венецианской школы интерес к проблемам колорита в работах Доменико Фетти, Бернардо Строцци и других художнико сосуществует с приемами живописи барокко, а также реалистическими тенденциями в духе караваджизма. Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально - точного архитектурного пейзажа - ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди).

Венеция на протяжении XVI столетия оставалась последним оплотом независимости и свободы страны, в ней, как уже говорилось, дольше всех сохранялась верность традициям Ренессанса. Но в конце века и здесь уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве, нового художественного направления. Это видно на примере творчества двух крупнейших художников второй половины этого столетия — Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто.