28. Живоп імпресіоністів . Моне, Ренуар, Пісаро,

Импрессиони́зм (фр.impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся воФранции, во второй половинеXIX века.В живописи импрессионизма — мир движущийся, ускользающий, поэтому акцент - на это уходящее мгновение, на настоящее.Моне - стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872,) произошло название импрессионизма.

Ренуар - отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия.

Сислей - писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме.

Писсарро - один из ведущих мастеров импрессионизма, Писсарро в многочисленных сельских пейзажах раскрывал поэзию и очарование природы Франции, с помощью мягкой живописной гаммы, тонкой передачи состояния световоздушной среды придавал обаяние свежести самым непритязательным мотивам.

29. Мистецтво Новгорода 4-15 ст. Іконопис,Творчість феофана Грека

30.Искусство Московского княжества 14-15 столетия.Творчество анрея Рублева.Иконопись.

Со второй половины 14 в. все местные художественные центры начала постепенно затмевать быстро возвышавшаяся Москва. С течением времени она стала важнейшим экономическим и политическим центром Руси.Живопись московской школы в 14 в. представляла синтез местных традиций и передовых течений византийского и южнославянского искусства.Местная струя должна была восходить к архаическим традициям 13 века, и она доминировала до приобщения московского искусства к новшествам Ренессанса.

Андрей Рублев хотел своим светлым искусством помочь народу в его борьбе,одобрить и вдохновить его. Наиболее крупные работы Андрея Рублева – иконы, а также фрески в соборе Успения во Владимире«Троица» послужила фундаментом для воссоздания творческойиндивидуальности Андрея Рублева. И даже высказывалась мысль, что именноэтот рублевский шедевр вернее всего дает ключ к пониманию красот всейдревнерусской живописи.“Троица” рассчитана на дальнюю и ближнюю точки зрения, каждая из которых по-разному раскрывает богатство оттенков, виртуозную работу кисти. Гармония всех элементов формы является художественным выражением основной идеи “Троицы” — самопожертвования как высочайшего состояния духа, созидающего гармонию мира и жизни. Центральный (символизирующий Христа) ангел занял место жертвы и выделен выразительным контрастом пятен темно-вишневого и голубого цветов, оркестрованным изысканным сочетанием золотистых охр с нежным “голубцом” и зеленью. Вписанная в круг композиция пронизана глубокими круговыми ритмами, подчиняющими себе все линии контуров, согласованность которых производит почти музыкальный эффект. Фреска «страшный суд».Икона «Борис и Глеб»-Ее значение велико не только как художественного произведения, но и как ценнейшего иконографического документа. Борис и Глеб не стоят на земле, а как бы парят в воздухе, чудесным образом являясь верующим. Их лица сосредоточены и печальны. Помимо крестов, намекающих на мученическую смерть братьев, в их руках мечи - атрибут княжеской власти. Фигуры даны неподвижными и почти совершенно плоскими. Главный акцент поставлен на линии- строгой и сдержанной. При всем богатстве красок иконы, ее колорит отличается редким лаконизмом и последовательностью, поскольку любой цвет с неизбежностью вытекает из другого.С Рублевым московская школа иконописи обретает свое лицо. Ему удалось сплавить в единое целое местные традиции и все почерпнутое из произведений византийских мастеров. Многим он был обязан Феофану Греку, с которым вместе работал.

Московская школа иконописи является самой молодой, она основана в 14 веке.Она впитала в себя все самое лучшее из традиций Новгородской и Владимиро-Суздальской школ, но в тоже время отличается своей яркой непохожестью ни на одну из них. Стиль московской иконы,- с ее легкими изящными фигурами, с ее динамичными композициями, с ее смелыми цветовыми сопоставлениями.С XIV века в русских иконостасах появляется праздничный ряд.Основные сюжеты этого ряда — двенадцать наиболее чтимых праздников церковного календаря, отмечающих вехи евангельской истории.