13. Мист Німеч 15ст . Особлив нім відродж. Альбрехт Дюрер

В культуре Возрождения в Германии исключительно важная роль принадлежала искусству. Конец XV — начало XVI в. стали периодом недолговременного, но блистательного расцвета немецкой ренессансной живописи и графики, которые в значительно большей мере, чем в Италии, сохраняли связь с традициями готики, но дали художественные достижения мирового значения. Центральное место в искусстве этой поры принадлежало творчеству Альбрехта Дюрера (1471—1528). Дюрер обладал универсальным дарованием: разносторонний живописец, график, который стал величайшим мастером гравюры в Европе, он был также ученым, занимавшимся проблемами линейной перспективы и пропорционирования человеческого тела, теоретиком искусства, который настойчиво стремился постичь законы красоты. Не порывая с богатством опыта готики, Дюрер, дважды побывавший в Италии, полнее других немецких мастеров своего поколения овладел достижениями итальянского Ренессанса. Он сочетал в своем творчестве рациональность и страсть, тягу к точности изображения натуры и полет фантазии, орнаментальность линейного строя произведений и их пространственную глубину. В сериях гравюр на дереве — «Апокалипсис», «Большие страсти», «Малые страсти», в прославленных шедеврах гравюры на меди: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Иероним в келье», «Меланхолия», в картине «Четыре апостола» он воплотил напряженность чувств и драматизм мироощущения человека реформационной эпохи.. Новые представления времени были выражены Дюрером с редкой многогранностью. Дюрер стал одним из создателей портретного жанра в Германии: он написал ряд автопортретов, правдиво запечатлевших не только его облик в разные годы жизни, но и различные душевные состояния автора; он оставил целую галерею живописных и графических образов своих современников: гуманистов, купцов, политических деятелей, которым дал индивидуальные характеристики. Значение его творчества для национальной культуры Германии оказалось столь велико, что пору расцвета немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера».

14. Образотворче мистець Італії 17 ст Караваджо

Чуть позже складывается тоже оппозиционное маньеризму течение под названием "караваджизм", от имени Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610). В его творчестве сильно было реалистическое и демократическое начала.

Караваджо обладал неуемным нравом. Его работы часто подвергались пересудам..

В искусстве Караваджо настоящий реформатор. Он опирается на лучшие традиции ренессанса и воплощает в своих полотнах народный идеал красоты. Его святые и боги похожи на крестьян и простых горожан. Сильных мира сего и старейшин маньеризма коробят босые грубые крестьянские ноги, торчащие с холстов. И потому заказчики - монастыри - отказываются от этих картин, заставляют мастера переписывать дважды и трижды.

Художники-маньеристы не любили Караваджо за "самонадеянность", так как он открыто говорил о своей важной роли в искусстве. Но художник пользовался славой. И многие хотели иметь портреты, выполненные именно им, но тем не менее травили художника.

Оттого, что с великолепным техническим мастерством Караваджо изображал правду жизни Оттого, что его святые имели обличие простолюдинов. Оттого, что его картины лишены театральности и официальной условности.

Любопытны народные образы на картине "Неверие Фомы". Мы видим простое крестьянское лицо Фомы, сующего палец в рану Христа, тоже лишенного ореола святости у художника. Обращаясь к жизни, Караваджо создает жанровые полотна "Юноша с корзиной фруктов", "Гадалка", Лютнист" (ок. 1595). Есть у него картины и на мифологические сюжеты: "Вакх"..

Искусство Караваджо, его своеобразные живописные приемы оказали огромное влияние на художников всей Европы. Его влияние испытали такие мастера, как Рибера, Рубенс, Рембрандт и др. Творчество Караваджо называют мостом между реализмом высокого Возрождения и реализмом последующих веков.