15. Живопис Фрвнції 17 ст . Класицизм. Творчість Пуссена

Во французской живописи самым последовательным классицистом был Никола Пуссен (1594-1665). В последствии академисты сделали его своим кумиром, но сам Пуссен не стремился угождать официальным вкусам. Он писал мифологические картины (подвиги античных героев, безмятежное веселье нимф), противопоставляя их современности.

Он изображал никогда не существовавший золотой век. Не позволял себе писать что-либо некрасивое, обыденное

Природа в пейзажах Пуссена не дикая, а величественная, ландшафты, воды, скалы и кущи расположены в строгом чередовании планов.

Картины Пуссена имеют строгую композицию, фигуры расставлены логично и уравновешенно. Но его картины не казались напыщенными как у его подражателей. Колорит его работ довольно сдержан, господствует уравновешенная гамма холодных и теплых, голубоватых и золотистых тонов.

Значение Пуссена в развитии французского искусства огромно. Созданный им классический стиль получил дальнейшее развитие на протяжении следующих столетий.

16. Живопис Франції 18ст . Творчість Ватто та Буше

Придворное искусство развивалось в стиле рококо (рокайль). Основными заказчиками были король и аристократия. Преуспевающим модным художником, которому покровительствовала сама мадам де Помпадур, был Франсуа Буше (1703-1770). Он создал типичный вариант придворного рокайля, легковесного и манерного. Он писал пасторальные сцены с жеманными псевдопастухами и псевдопастушками, писал и сельские пейзажи ("Пейзаж в окрестностях Бове") - какие-нибудь заброшенные мельницы и поэтические хижины больше похожие на театральные декорации.

В своих картинах Буше использовал характерные для рококо краски: розовые, бледно-зеленые, дымчато-голубоватые, - они превращали картины в воздушное пирожное.

. Буше много работал в области декоративного искусства, делал эскизы для гобеленов, для росписи по фарфору. Одним из величайших мастеров французского искусства был Антуан Ватто (1684-1721) (Буше считал себя его учеником). Он писал "галантные празднества", но внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию.

- это шедевры утонченной живописи иного, чем у Буше рококо. Лиричны и задушевны его картины, посвященные театру ("Жиль"). Его реалистичные картины исполнены с присущим ему изяществом ("Капризница", ок.1718), "Лавка Жерсена", 1720). "Лавку Жерсена" Ватто писал будучи смертельно больным. Он вернулся из Лондона после неудачной поездки к доктору, остановился в доме Жерсена и за несколько дней написал для него вывеску, в которой изобразил его лавку и знатных посетителей, рассматривающих картины, продавцов и слуг, упаковывающих в ящик купленный портрет. Этой картиной Ватто положил начало развитию французской реалистической живописи.

17.Мист Іспанії 19ст ,Гойя

Разговор начнем с Франсиско Гойи (1746-1828) - испанского художника, творчество которого трудно отнести к какому-либо стилю. Но его работы вдохновляли многих романтиков-художников и писателей, поэтому его творчество мы рассматриваем в теме: "Искусство романтизма".

Но его творчество настолько разнопланово, что мы можем найти в нем работы принадлежащие к разным эпохам. Его вклад в искусство 18 в. определяют, главным образом, монументально-декоративные панно, картоны для гобеленов.. Это пронизанная солнцем и красками утопия счастливого бытия, которая воплощается преимущественно в народных образах.

События французской революции и испанской реакции сокрушили мечтательность 18 в. К этому добавилась тяжелая болезнь в 1792-1793 гг., которая привела художника к полной глухоте. На смену царству света приходит царство контрастов и борения света и тьмы. На смену улыбчивости "эпохи гобеленов" приходит грозный и непочтительный смех "Капричос" (1797-1798). Здесь просвещение Гойи наполняется революционными страстями.

Весь этот шабаш ведьм и уродов это сама Испания, где процветают суеверия, религиозный фанатизм, тупость и невежество аристократии. И в этот же период он создает другую Испанию в портретах (в период с 1794 по 1808 гг. Гойя создает три четверти своих работ в портретном жанре).

Это были портреты групповые и одиночные, парадно-демонстративные и камерные, лирические и драматические, саркастические и героические. Знаменит своим реализмом парадный портрет семьи короля Карла IV (1800). Лица королевской четы выражают тупость и вырождение.

В портретах Гойи наиболее ярко проявился его блестящий талант живописца.

Гойя в 19 в. становится художником современной национальной истории. Он исторически объективен, видит все величие и ничтожество своего народа. Он создает документальные картины - хроники