3. Мист висок відродж Леонардо да Вінчі

Художники Высокого Возрождения владели всеми средствами изображения - острым и мужественным рисунком, колоритом, передающим уже и воздух, и тени, и свет. В их картинах соблюдаются законы перспективы, фигуры людей гармоничны и раскрепощены, движения становятся более уверенными, переживания - более глубокими и страстными. Им удалось овладеть видимым миром во всем его бесконечном многообразии, в полном блеске его солнечной красоты.

Три гения сияют в тогдашней Италии: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Леонардо да Винчи (1452-1519).

Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано.

В 26 лет он написал маленькую картину "Мадонна с цветком" (1478, Хронологически это первая мадонна, образ которой лишен какой бы то ни было святости. Перед нами всего лишь юная мать, играющая со своим ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства - в этом бесконечное очарование картины.

Около 1490 г. художник пишет картину "Мадонна с младенцем", примерно в это же время появляется портрет ("Дама с горностаем",Красота линий и красок этой картины покоряют сердце и ум. Первым вполне зрелым произведением Леонардо является "Мадонна в гроте" (1483-1494,. Природа, свет, тени пленяют натуральностью и таинственностью.

Величайшее творение Леонардо да Винчи "Тайная вечеря" (1495-1497) - фреска в трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане Стремясь к наибольшей красочной выразительности в стенописи, он произвел научные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое повреждение.. Но даже в полуразрушенном состоянии "Тайная вечеря" производит неизгладимое впечатление.

Венцом творчества Леонардо вместе с "Тайной вечерей" является "Джоконда". Над этим сравнительно небольшим портретом Художник работал 4 года, и закончив его сказал: "Мне удалось создать картину действительно божественную". По утверждению Вазари: Леонардо выполнял для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, его жены. По утверждению других это другая знатная особа. По утверждению некоторых современных исследователей - это автопортрет.

4. Мист Вис відродж Мікеланджело

Художники Высокого Возрождения владели всеми средствами изображения - острым и мужественным рисунком, колоритом, передающим уже и воздух, и тени, и свет. В их картинах соблюдаются законы перспективы, фигуры людей гармоничны и раскрепощены, движения становятся более уверенными, переживания - более глубокими и страстными. Им удалось овладеть видимым миром во всем его бесконечном многообразии, в полном блеске его солнечной красоты.

Три гения сияют в тогдашней Италии: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564).

И всю жизнь Микеланджело создавал резцом и кистью людей-героев, более прекрасных, более могущественных и более дерзновенных, чем в жизни.

В большинстве своем фигуры обнажены, поэтому весь плафон воспринимается как торжественный гимн красоте человеческого тела.

Одной из самых прекрасных композиций росписи является "Сотворение Адама". По бесконечному космическому пространству летит бог-отец, окруженный ангелами. Его огромный плащ раздувается, как парус. Его правая рука дарует жизнь неодушевленной материи и почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение. И эти две протянутые друг другу руки символизируют мир земной и мир космоса. И в этой точке сосредоточена вся динамика изображения.

Но более, чем живопись, Микеланджело ценил скульптуру и считал ее главным из искусств, в отличие от Леонардо да Винчи. И себя считал прежде всего скульптором. И в пластике он утверждал величавую силу человеческой личности. Многие папы и правители хотели монополизировать талант Микеланджело, им хотелось, чтоб именно он создавал им памятники. Так 15 лет работал Микеланджело над усыпальницей Медичи во Флоренции по заказу папы Климента VII, который был из рода Медичи (два герцога окружены аллегорическими фигурами "Утра", "Вечера", "Дня" и "Ночи").

Символом человеческой красоты и силы является его знаменитый "Давид" (1501-1504). Эта гигантская статуя библейского героя во Флоренции

В 1515-1516 гг. Микеланджело сотворил статую Моисея для гробницы папы Юлия II.

У Микеланджело было несколько скульптурных групп "Пьетa" (оплакивание Христа". Первую он сделал в 1498-1501 гг., когда ему было около 25 лет. Другие он создавал будучи зрелым мастером. В этих работах он выражал одиночество и обреченность, свои мысли о смерти. Наиболее известна "Пьета" в соборе св. Петра в Риме (1498-1501).

Мария держит на коленях мертвого Христа, она изображена не по летам молодой. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Гибель сына она воспринимает как осуществление предназначенного судьбой. Ее личное горе перерастает в горе всего человечества. Складки хитона и плаща Марии оттеняют наготу и беспомощность тела Христа. Эта работа тщательно отполирована по всей поверхности, что придает ей драгоценный характер.

В последние два десятилетия Микеланджело увлекся графическими и карандашными этюдами.

Из всех крупнейших представителей Возрождения он наиболее последовательно и безоговорочно верил в великие возможности, заложенные в человеке, верил в то, что человек, постоянно напрягая свою волю, может выковать свой собственный образ, более цельный и яркий, чем сотворенный природой.

Микеланджело пережил Леонардо и Рафаэля на 45 лет и оставил далеко позади великую эпоху гуманизма и свободы духа. Он увидел, как идеалы гуманизма грубо попирались церковью и феодальной реакцией. В то время как Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, в том же папском дворце украшал своей кистью личные покои папы Юлия II Рафаэль.