11. Мист Вис відродження в Венеціі Творч Тициана Вічеліо

Тициано Вечеллио (около 1480-1576 гг.) - итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Глава венецианской школы. Учился в мастерской Джованни Беллини вместе с Джорджоне, который и оказал на него наиболее глубокое влияние. Некоторые работы Тициан писал вместе с ним и завершил самостоятельно картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне. В 1516 году, после смерти Беллини, стал официальным художником Венецианской республики. Тициан до самой смерти оставался общепризнанным первым живописцем Венеции.

В 1533 г. император "Священной Римской империи" Карл V назначил Тициана своим официальным художником. Сын Карла, будущий король Испании Филиппом II, тоже становится покровителем мастера. Тициан активно работал до конца жизни и в равной степени известен своими портретами императоров, королей, пап, воинов, прекрасных женщин и картинами на религиозные сюжеты.

Женщины Тициана - земные, полнокровные, жизнерадостные, величавые. Он не устаёт воспевать женскую красоту в своих картинах

Искусство колорита, традиционное для венецианских живописцев, Тициан поднял до новых высот, а художественные возможности масляной живописи использовал как никто другой. Последние работы Тициана отличает поразительно свободная манера письма.

Тииан умер от чумы 27 августа 1576 г. Похоронен в капелле церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари, для которой в свое время он написал алтарный образ "Вознесение Марии".

12. Нідерландське мист 16 ст . Пітер Брейгель…

Наиболее полным выражением специфики, но и кризиса нидерландского Возрождения стало опиравшееся на многообразные национальные традиции и фольклор творчество Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525—1569). Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». В отличие от Италии, где искусство Ренессанса, как и гуманизма, ставило в центр внимания образ человека, Возрождение в Нидерландах и искусство Брейгеля расставляло акценты по-другому: их интересовал мир и человек, находящийся в нем как частица мироздания, величественного бытия природы. У Брейгеля, на закате Возрождения, это мироощущение окрашивалось в тона горечи и неверия в былые гуманистические идеалы всесилия человека, в прямую полемику с ними. За этим стояла трагедия века, атмосфера, рожденная растущим подавлением индивида механизмами государственных режимов и воинствующих Церквей.В своих картинах и рисунках для гравюр Брейгель не раз обращался к нидерландским пословицам. Они позволяли ему развернуть изображение сцен с множеством мелких фигур в образы-притчи о современности и извечно повторяющихся качествах рода людского, о дурацком, безумном, тупом и ленивом мире. Он видел, однако, и другие грани бытия. В картинах «Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба» он любовался грубоватым, полным стихийной мощи народным весельем, в цикле картин «Времена года» с поразительной силой раскрыл поэзию бескрайних просторов природы, от жизни которой неотделимы ритмы жизни людей. Работы последних лет его сравнительно недолгого творчества воплотили горькие выводы философских размышлений художника. В картине «Слепые» (1568) с безжалостной правдивостью изображены слепцы, ведущие друг друга, и начавшееся падение с обрыва их вереницы. Этот образ воспринимается как символ духовной слепоты людей, ничтожества и неизбежной катастрофы их упований.