2. Танцевальная культура Италии

Народные танцы – богатейший фольклорный пласт Италии, занявший заслуженную нишу в культурной сфере развития всего итальянского народа.

Описание самих народных танцев и танцевальных традиций началось лишь с XV века – эпохи зарождения придворной танцевальной культуры не только в Италии, но и во многих других европейских странах. Несмотря на то, что многие придворные танцы были со временем буквально переделаны заново усилиями многих известных французских, итальянских и других балетмейстеров, исконно народные итальянские танцы всё же сохранили свои традиционные черты, свою национальную танцевальную специфику. Доминирующими элементами в них всегда были чувство ритма, размера, чувство партнёра и манера исполнения.

Так, характерными особенностями итальянских традиционных танцев является трёхдольный размер (6/8, 12/8 и др.) и быстрый, а порой и стремительный, темп, соответствующий итальянскому темпераменту. Например, сальтарелла (от итал. saltare – прыгать) – один из наиболее распространённых "зажигательных" народных танцев, который исполняется в быстром темпе, в размере 6/8 или 2/4, с триолями на каждую четверть.

Известный ещё c XIV века, особую популярность он приобрёл в XVI-XVII веках, когда сальтарелла стала жанром многоголосной инструментальной музыки и нередко входила и в сюиту танцевально-развлекательной музыки. И, лишь в XVIII века танец возродился как народный и поныне этот парный танец – один из самых популярных танцев на римском карнавале, который танцуют в Италии так же, как и тарантеллу. Неслучайно Г. Берлиоз использовал сальтареллу в увертюре "Римский канавал" и в сцене карнавала в опере "Бенвенуто Челлини", а Ф.Мендельсон использовал мелодии двух сальтарелл в финале своей "Итальянской симфонии".

Тарантелла – также один из самых признанных в Италии (особенно в южных регионах) традиционных танцев, характерной особенностью которого является ритмический рисунок, насыщенный триолями; музыкальный размер 6/8 или 3/8. Он исполняется в быстром темпе одной или двумя парами, иногда сопровождается пением в сопровождении гитары, тамбурина и кастаньет.

Интерес представляет история возникновения этого танца. По историческим сведениям в древние времена на территории греческой колонии Таранты в южной Италии водился ядовитый паук (Lycosa tarantula), укус которого вызывал истерическую реакцию, известную как "тарантизм".

Симптомом такого заболевания являлась потребность в диких и острых движениях, доводящих больного до изнеможения. Долгое время местное население верило в ритуал исцеления от этого недуга при помощи воздействия очень ритмичной и быстрой музыки. Как это ни странно, до сих пор многие молодые артисты, находящиеся под воздействием очень ритмичной музыки, верят в "целебные" свойства музыки тарантеллы, в её гипнотический эффект. В связи с этим музыка танца используется для терапии пациентов с определёнными формами депрессии и истерии. Её влияние на эндокринную систему недавно стало даже объектом научных исследований.

Сицилиана – народный танец, исполняемый в умеренном темпе, по происхождению он из южной Италии или из Сицилии. Для него характерны: музыкальный размер 6/8 или 12/8, с типичным пунктирным ритмическим рисунком ,, что сближает сицилиану с такими танцами как жига или фарлана. В то же время минорный лад, певучесть, почти полное отсутствие staccato сближает её с пасторалью. В XVI – XVII веках название "сицилиана" применялось не к танцу, а к форме арии da capo (с репризой). Вероятно, не случайно И.С.Бах применил в скрипичной сюите g-moll и в арии "Erbarme dich " в "Страстях по Матфею".

Бергамаска – танец, происходящий из северной итальянской провинции Бергамо, известной из комедии Шекспира "Сон в летнюю ночь". В творчестве итальянских композиторов бергамаска имела определённую мелодию, которая часто представляла собой basso ostinato . Если старинная бергамаска исполнялась в оживлённом темпе в размере 2/4, 4/4, то уже к XIX веку – это был танец, сходный с тарантеллой, имеющий быстрый темп, размер 6/8, с постоянным акцентом на другой половине такта.

Форлана – венецианский танец, наиболее популярный у венецианских гондольеров, который исполняли одна или две пары. Характерные особенности танца: музыкальный размер 6/8 или 6/4, присутствие пунктирного ритма в ритмическом рисунке сближает его с сицилианой или жигой. Этот динамичный танец сопровождался ансамблем из мандолины, кастаньет и бубна. Как и предыдущие танцы, форлана часто использовалась в творчестве европейских композиторов XVI – XVIII вв. (Ж.Ф. Рамо, И.С. Бах, Г.Ф. Телеман, Ж.Ф. Куперен).

Гальярда (итал. gogliarda, букв.-весёлая,бодрая) – старинный парный (реже сольный) танец, происходящий из северной Италии, где его исполняли в 3-х дольном размере или в умеренно-быстром темпе, с характерным пунктирным и синкопированным ритмом. С XV – XVII вв. он входит в группу традиционных придворных европейских танцев, чередуясь по контрасту с плавным беспрыжковым танцем паваной. Сурово-торжественный склад паваны хорошо подходил к церемонии открытия придворного бала, а плавный характер танца и умеренный темп исполнения соответствовали этикетному поведению кавалеров и дам в богатых и тяжёлых одеяниях.

Именно традиция контрастного сопоставления медленного танца-шествия и живого танца дала возможность для зарождения такой музыкальной формы как сюита. К XVI веку народный танец настолько широко вошёл в музыкальный быт итальянцев, что без него не обходилось ни одно городское или сельское развлечение, будь то маскарады, момерии и карнавальные шествия, либо дорогостоящие придворные, а позже – театральные представления. Уже с XVII века выступления небольших групп танцоров во время пышных дворцовых балов стали называть танцевальным "интермеццо" ("интерлюдия"), которое со временем превратилась в популярную самостоятельную форму балетного антре (т.е. "выхода").

С этого момента начинается развитие придворного, а в дальнейшем – балетного танца, самым распространённым из которых являлся бас-данс ("низкий танец").