3.3. Морфология искусства

Основные понятия: морфология, вид искусства, выразительное, изобразительное, музыка, архитектура, литература, живопись, графика, скульптура, взаимодействие, синтез искусств

Морфология искусства в эстетике

Понятие «морфология» пришло из лингвистики и употребляется иногда как синоним понятия «структура». Хотя это не совсем правомерно. I Морфология — раздел наук о характере соотношения частей к целому, их функциональной зависимости, иерархичности, включенности в целое.

110

Искусство является целостным феноменом культуры, обладающим рядом специфических черт и признаков, которые, в свою очередь, динамичны и разнообразны в каждой культуре. Целостность искусства определяется теми критериями, которыми определяется функциональность и понимание сущности искусства как феномена в конкретной культуре.

Многообразие проявлений искусства в видах обусловлено динамикой культурного развития. Каждая культура создает свои виды искусства и «отбирает» для себя некоторые из тех, которые создали другие культуры. Поэтому можно говорить о системности искусства и его морфологии только в рамках конкретного культурного контекста.

В эстетике возникло несколько моделей морфологии искусства, а также представлений о его структуре.

Первая модель основана на акцентировании преобладания в произведении искусства объективного или субъективного начал: изобразительные виды искусства (преобладание объекта), выразительные виды искусства (преобладание субъекта) и изобразительно-выразительные (в которых эти начала равнозначны).

Вторая модель выделяет пространственно-временное существование художественного образа в произведении искусства: временное, пространственное, пространственно-временное.

Третьей моделью видообразования можно считать способ восприятия художественного произведения определенными органами чувств: визуальные и аудиторные виды искусства.

Четвертая модель классификации подразделяет виды искусства на изящные (свободные, фундаментальные) и прикладные (практические, сервисные).

Общепризнанным является тот факт, что древнее искусство было синкретично и строилось на нерасчлененности художественного мышления. Рождение различных видов искусства явилось результатом развития человеческой культуры. Однако разные виды искусства не существуют раздельно друг от друга, а постоянно взаимодействуют. Сам процесс взаимодействия входит как обязательный в сферу реального бытия искусств. Первым это доказал Лессинг в «Лаокооне».

В эстетике и искусствоведении наших дней существует деление на традиционные виды искусства (музыка; живопись; скульптура; архитектура; литература; декоративно-прикладное искусство).

В классической эстетике есть также синтетические виды искусства, объединяющие в себе несколько традиционных видов (хореография; цирк; театр; кино и др.). Однако все перечисленные виды морфологии искусства представляются однобокими и неполными.

Искусство - это сложное явление, которое существует как целостность и в то же время разнообразно по своим проявлениям* Цело-

111

стный взгляд на искусство как единую систему предполагает представление его как стереофоническую, многоплоскостную систему относительно самостоятельных, но взаимосвязанных друг с другом элементов. Такой взгляд возможен только при рассмотрения каждого вида искусства как сложной подсистемы искусства.

Вопросы и творческие задания

1. Что такое морфология искусства?

2. Какие существуют принципы в разных моделях морфологии искусства? В чем их недостатки и в чем достоинства?

3. Сделайте таблицу сравнения систематизации видов искусства Г. Гегеля и А. Шопенгауэра.

4. Подготовьте сообщения на темы:

- Музыка как выразительное искусство.

- Скульптура как пространственное искусство.

- Изобразительность в живописи.

- Интерпретация и исполнение как эстетическая проблема.

- Выразительное и изобразительное в разных видах искусства.

Темы для дискуссий и размышлений

1. Спортивные танцы - это спорт или искусство?

2. Как можно типизировать с позиций морфологии мультипликацию?

3. Является ли самостоятельным видом искусства видеоклип?

4. Можно ли считать искусством рекламу?

Советуем прочитать

1. Каган М. С. Морфология искусства: Ист.-теорет. исслед-е внутр. строения мира искусств. Ч. 1; 2; 3. -П., 1972.

2. Александрова Н. В, Диалоги искусств; Учеб. пособие по курсу «Культурология». - Мн., 2001.

3. Лосев А. Ф. Форма. Стиль. Выражение. - М., 1995.

4. Иоффе И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. —П., 1933.

Архитектура

Архитектура (зодчество) — вид искусства, основанный на проектировании и создании зданий, сооружений и комплексов, нацеленый на эстетическое оформление и организацию пространственной среды человека.

112

Архитектура представлена совокупностью всех мировых построек, территориальной застройкой, комплексом сооружений, сборным зданием, особым зданием, открытым или закрытым помещением. В ней проявляется перенесение функциональности здания в сферу его художественного оформления. Здание получает в своем оформлении целостный образ, наделенный художественностью.

Еще в I веке н. э. Витрувий считал, что архитектура должна создаваться на основе единства красоты, пользы и прочности. Прекрасным будет то здание, где эти три компонента соблюдены и находятся в гармонии друг с другом. Со временем происходит переоценка подхода к красоте здания. Классическая симметричность фасада постепенно приходит в противоречие с критерием пользы. Поэтому на рубеже XIX и XX веков рождается новый принцип архитектурности «изнутри-наружу», наиболее ярко представленный в модерне. Модерн начинает с декора и форм отделки, потом переключается на форму здания вообще. Далее модернизация связана с использованием новых материалов, что привело к переосмыслению таких средств выразительности, как цвет, орнамент, материал.

Архитектура изначально пространственна. Человек модулирует с помощью различных материалов желаемое для себя пространство, организуя его по своим законам. Поскольку архитектура несет в себе образ желаемой человеком среды, то ее можно считать носителем человеческой субъективности.

Архитектура способна «записывать на себе» течение времени. Руины выстраивают череду событий, свидетелем которых им пришлось стать.

Архитектура многообразна по жанрам. Греческая античность в качестве главного типа сооружений имела храм, в котором жили боги. Римская античность начала строить здания светского и развлекательного характера. Средневековье воздвигало могучие крепости для защиты земной жизни человека и возвышенные храмы для его духовной судьбы. Новое время значительно расширяет прикладной спектр архитектурных сооружений от монументальных арок и мостов до общественных зданий самого разного назначения и жилых домов.

Позднее, в XIX веке, возникает новый тип сооружения - особняк, который несет в себе уже выраженное индивидуальное начало.

Художественная значимость архитектуры проявляется в ее способности отражать и запечатлевать специфику культуры, дух времени своего создания. Архитектура - отражение специфики жизни людей в данное время в данном месте. Кроме того, в архитектуре осуществляется синтезирование разных видов искусства, что делает ее способной воплощать ценостные ориентиры эпохи. Наиболее ярко это проявляется в архитектурных стилях. Всякий архитектурный стиль (барокко или классицизм, романский или модерн) воплощает в себе некую идею, основанную на представлении людей о

—

мире, в котором они существуют. Например, основной идеей Древнего Египта была Вечность. Архитектура этого периода проявляет стремление египтян преодолеть изменения во времени, остановить его разрушающее действие. Поэтому говорят, что египетские пирамиды разрушают время.

Эстетика восприятия архитектурных сооружений чаще всего имеет социальные корни. Сегодня архитектура тяготеет к таким проектам, которые охватывают собой не просто архитектурный комплекс, а целый район города или даже весь город. Это свидетельствует о расширении той идеальной «модели мира», которая воплощается человеком архитектурными средствами. Ее выразительность наполняется новыми объемами и гигантскими масштабами. Все эти процессы протекают на фоне интереса к деталям. Изобретение каркасной системы, большеразмерного стекла, новых синтетических материалов, не уступающих по прочности и экономичности традиционным дереву, металлу и камню, значительно расширило именно художественно-эстетические возможности архитектуры в XX веке. Архитектура может быть представлена монументальными или малыми строениями. С течением времени интерес к художественным возможностям заметно тяготеет в сторону деталей, декора.

Архитектура малых форм представлена небольшими сооружениями, которые используются для организации открытых пространств и дополнения архитектурно-градостроительных или садово-парковых комплексов. К ней относят фонтаны, лестницы, ограды, надгробья, стелы, фонари, киоски, рекламные щиты и т. д.

Средствами выразительности архитектуры являются композиция, тектоника, масштаб, пропорция, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материала, синтез искусств.

Попытки преодоления вечности и монументальности архитектуры предпринимались давно. Например, со времен Анны Ивановны существует недолговечная ледяная архитектура. Именно она построила на Неве первый ледяной дворец, где изо льда была вырублена баня, которая «топилась» ледяными дровами.

Эстетика архитектуры связана с тем, что именно в архитектуре, в силу ее долговечности и масштабности, как ни в каком другом виде искусства выражается основная идея и специфика образа жизни конкретной эпохи.

О великих цивилизациях вспоминают по зданиям, а не по войнам или торговле.

Джонсон

Архитектура не заканчивается - она лишь непрерывно изменяется.

Вальтер Гропиус

114

Ни в одной области нет более тесной связи между техникой и искусством, чем в архитектуре.

Саржер

Понятие тоски соединено с понятием тесноты, лишением человека пространства.

Борис Лихачев

Архитектура - та же летопись мира, она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания и когда ничто уже не говорит о погибшем народе.

Николай Гоголь

Вопросы и творческие задания

1. Что по Витрувию определяет сущность архитектуры?

2. Охарактеризуйте известные вам художественные стили, проявившиеся наиболее ярко в архитектуре.

3. Что позволяет считать архитектуру одним из видов искусства, а что выделяет ее за рамки художественной сферы?

4. Что такое монументальность в искусстве и как она проявляется в музыке, живописи, скульптуре?

5. Что такое «архитектура малых форм»?

6. Прочитайте главу из романа В. Гюго «Это убъет то». Согласны ли вы с утверждением автора?

7. Каковы, на ваш взгляд, перспективы архитектуры в художественной культуре?

8. Что отличает современную архитектуру? Каковы наиболее общие тенденции ее развития в мире?

Темы для рефератов

1. Стиль в архитектуре разных эпох.

2. Особенности архитектуры древнего Китая.

3. Архитектурное наследие зодчих в средневековой Беларуси.

4. Знаменитые белорусские архитекторы (советского периода).

Советуем прочитать

1. ВуекЯ. Мифы и утопии архитектуры XX века. - М., 1990.

2. Архитекторы / [Авт.] И. И. Комарова. — М., 2000.

115

3. Иванова. Л. В. Шедевры мирового зодчества. - Смоленск, 2000.

4. Маклакова Т. Г. Архитектура двадцатого века: Современная архитектура: Учеб. пособие. - М., 2000.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — совокупность пластических видов искусств, представленных живописью, графикой и скульптурой, ото-I бражающих реальность в визуальных образах.

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на поверхность.

Изобразительное искусство основано на созидательной способности человеческой руки, управляемой мозгом и глазами, на прямом, непосредственно видимом тождестве образа и предмета, изображения и изображаемого. Это тождество имеет идеальный характер. Оно также является продуктом исторически развившейся в практической деятельности способности человека воплощать идеальный образ в материальной форме, объективировать его, делать доступным для восприятия другими людьми.

Художественное изображение всегда представляет собой видимое подобие идеального образа, возникшего в сознании человека и воплощенного в определенном материале. Изобразительное искусство - специфический путь через видимое к сущности, через созерцание к размышлению, через единичное и случайное к всеобщему и закономерному. Изображение - особый способ художественного обобщения, раскрывающий в создании видимого подобия образа и предмета смысл жизни, идеал художника, несущий доступную глазу объективную истину.

Живопись как вид искусства отличается такими чертами, как образная универсальность, чувственная специфичность, связанная с отражением всего многообразия действительности через непосредственно видимые образы, воссозданные в красках на плоскости.

Главным средством выразительности живописи является цвет. В истории европейской культуры цвету часто придавалось символическое значение: например, черный - горе, красный - величие или страдание, фиолетовый - смирение и раскаяние, зеленый - надежда или красота. Особенно ярко развивались эти направления в эпоху средних веков. Новое осмысление возможностей цвета связано с развитием абстракционизма (см. теорию В. Кандинского).

Считается, что живопись - это плоскостное искусство. Однако это утверждение условно, так как живопись некоторых направлений в истории отличается стремлением к объемности. Достаточно вспомнить некоторые идеи кубизма (особенно поздний период), художников Ренессанса (поиск

116

перспективы) или особенности изображения в Древнем Египте (у египтян человека изображали как бы с разных точек зрения, что приближает живопись к объемности скульптуры).

Виды живописи: монументально-декоративная (стенные росписи, плафоны, панно), станковая (картины), декорационная (театр и кинодекорации), декоративная роспись предметов, иконопись, миниатюра (иллюстрации, портрет), диаграмма и панорама.

Средствами выразительности в живописи считают: цвет, рисунок, композицию, фактуру, светотень, вид материала, вид техники, сегодня -еще и оформление картины (рама, стена или то место, где картина выставляется и т. д.).

Жанры живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, лирический, исторический? батальный, бытовой, светский, и т. д.

Основные технические разновидности: масляная, водянае по штукатурке сырой (фреска), сухой (а секо), темпера, клеевая, восковая, эмаль, мозаика, витраж, акварель, гуашь, пастель, тушь.

Графика - вид изобразительного искусства, основанный на рисунке и печатании художественного изображения.

Виды графики: станковая (рисунок, эстамп, лубок), книжная и газет-но-журнальная (иллюстрации, оформление), прикладная (почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Средства выразительности графики: контурная линия, штрих, линия, ритм композиции, цветовое пятно, локальный цвет, колорит, фон, мазок, фактура, поверхность воссоздаваемых предметов.

I Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластичных материалов.

Скульптура проявляет определенную близость к архитектуре: она также имеет дело с пространством и объемом, подчиняется законам тектоники и материальна щ своей природе. Но в отличие от архитектуры она не функциональна, а изобразительна. Главными специфическими чертами скульптуры являются телесность, материальность, лаконизм и универсальность.

Материальность скульптуры обусловлена способностью человека осязать объем. Но высшей формой осязания в скульптуре, выводящей его на новый уровень восприятия, становится способность человека «зрительно осязать» воспринимаемую через скульптуру форму, когда глаз приобретает способность соотносить глубину и выпуклость разных поверхностей, подчиняя их смысловой целостности всего восприятия.

Материальность скульптуры проявляется в конкретности материала, который, обретая художественную форму, перестает быть объективной

117

реальностью для человека и становится материальным носителем художественной идеи.

Скульптура - это искусство преображения пространства посредством объема. Каждая культура приносит свое понимание соотношения объема и пространства: античность понимает объем тела как расположение в пространстве, средние века - пространство как ирреальный мир, эпоха барокко - пространство как среда, захваченная скульптурным объемом и покоренная им, классицизм - равновесие пространства и объема и формы. XIX век позволил пространству «войти» в мир скульптуры, подарив объему текучесть в пространстве, а XX век, продолжив этот процесс, сделал скульптуру подвижной и проходимой для пространства.

Лаконичность скульптуры связана с тем фактом, что она практически лишена сюжетности и повествовательности. Поэтому ее можно назвать выразителем отвлеченного в конкретном. Легкость восприятия скульптуры - только кажущаяся. Скульптура символична, условна и художественна, а значит, сложна и глубинна для восприятия.

Мир скульптуры представлен большим разнообразием видов и жанров:

• мелкая пластика (древние глиптики - резьба на полудрагоценных минералах; резьба по кости; фигурки из разных материалов, амулеты и талисманы; медали и т. д.);

• скульптура малых форм (статуэтки до полуметра жанровой тематики, предназначенные для интерьеров и рассчитанные на камерность восприятия);

• станковая скульптура (статуя, предназначенная для кругового обозрения, близкая к натуре реальных размеров человеческого тела, автономна и не требующая связи с конкретным интерьером);

• монументально-декоративная скульптура (рельефы, фризы на стенах, статуи на фронтонах, атланты и кариатиды, произведения, предназначенные для парков и скверов, декорации фонтанов и т. д.);

• монументальная (надгробия, монументы, памятники).

Самый популярный жанр в скульптуре - портрет. Развитие портретного жанра в скульптуре идет практически параллельно с представлениями о роли личности в истории. В зависимости от этого понимания портрет становится то более реалистичным, то идеализированным. Формы портрета в истории были разнообразными: маски мумий, герма (четырехгранный столб с портретной головой) у греков, римский бюст. Портрет стал разделяться по назначению: парадный и камерный.

Анималистический жанр развивается в скульптуре еще раньше, чем портрет. Но настоящее развитие он получает с крушением антропЬцен-трических представлений о мире и осознании человеком единой материальности мира.

118

Особое место в скульптуре получает жанр фрагмента — отдельных частей тела человека. Скульптурный фрагмент возникает на основе коллекционирования фрагментов античных статуй и развивается как самостоятельное явление, обладающее новыми художественно-эстетическими возможностями для выражения содержания, в котором нет заданного сюжета, а есть только пластический мотив. Родоначальником этого жанра считают О. Родена.

Исторический жанр связан с отражением конкретных исторических событий и рассказом об их участниках. Чаще всего этот жанр реализует себя в монументальных формах.

Средства выразительности скульптуры: построение объемной формы, пластическая моделировка, разработка силуэта, фактура, материал, светотень, иногда цвет.

Эстетика изобразительного искусства заключается в возможности визуализации совершенства. Именно в визуализации возникло ощущение человеком красоты. В основе визуального восприятия красоты лежит способность соотносить непосредственно воспринимаемое с уже сложившимся представлением о совершенстве. Эстетический опыт изображения как никакой другой наполнен разнообразием.

Гений скульптора преобразовывает материю... Еще вчера камень лежал на земле, его попирали ногами. Назавтра толпы людей преклоняются перед ним.

Пьер Жан Давид де'Анжи

Скульптура - это сила, выраженная в материале.

Генри Мур

Хороший бюст, стоит биографии. Огюст Роден

Живопись - это средство забыть жизнь.

Жорж Руо

Живопись есть грохочущее столкновение разных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собой создать новый мир, который зовется произведением. Каждое произведение возникает технически так, как возник космос - •■■ оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой - музыка сфер. Создание произведения есть мироздание.

Василий Кандинский

119

В натюрморте чувство осязания участвует в создании картины.

Жорж Брак

Сначала нужно сердцем увидеть вещи, и тогда они выйдут из-под кисти одухотворенными.

Ци Байши

Портрет - это всегда двойной образ: образ художника и образ модели.

Эмиль Антуан Бурдель

Цвет делает человека храбрым или трусливым, цвет делает уродливым или красивым, цвет делает грустным или радостным, цвет принижает и возвышает многие предметы.

Карель ван Мандер

Хрожник - это приемник впечатлений отовсюду: от неба, от земли, от кусочка бумаги, от паутины, от прошедшего мимо человека.

Пабло Пикассо

Живопись служит художнику орудием воплощения своего внутреннего видения.

Анре Матисс

Гармония в живописи - это взаимное уравновешивание рисунка и цвета.

Анре Матисс

Вопросы и творческие задания

1. Что входит в понятие «изобразительное искусство»?

2. Почему говорят, что художники не рисуют, а пишут красками?

3. Какие существуют виды техники в живописи?

4. Как соотносятся изображение и выражение в изобразительном искусстве?

5. Как взаимодействуют живопись и скульптура с архитектурой?

6. Что такое графика?

7. Какие жанры считаются специфическими для изобразительного; искусства?

8. Что такое «звучание» красок?

120

9. Вспомните художников, в творчестве которых цвет играет главную роль?

10. Каково значение в плоскостном изображении законов перспективы?

11. Возможно ли в изображении передать движение и пространство?

12. Что такое реализм изображения?

13. В какие эпохи изобразительное искусство выдвигается на первое место среди других искусств?

Темы для рефератов

1. Творческое наследие знаменитых белорусских художников.

2. Белорусская скульптура.

3. Белорусская графика.

4. Изобразительное и выразительное в живописи.

5. Теоретическая система живописи В. Кандинского.

6. Основные идеи кубизма в творчестве и теоретических трудах П. Пикассо.

7. Гете о цвете.

Советуем прочитать

1. Батракова С. П. Художник XX века и язык живописи. - М., 1996.

2. Раушвнбах Б. Геометрия картины и зрительское восприятие. - М., 1994.

3. Головин В. П. От амулета до монумента: Книга об умении видеть и понимать скульптуру. - М., 1999.

4. Хайдеггер М. Время картины мира. Исток искусства и предназначение мысли. Исток художественного творения.

5. Герчук Ю. Я. Основы художественной грамоты: Язык и смысл изобразительного искусства: Учеб. пособие. - М., 1998.

6. Герчук Ю. Я. Что такое орнамент?: Структура и смысл орнаментального образа. -М., 1998.

7. Флоренский. П. А. Иконостас. -СПб., 1994.

Литература

Литература — произведения письменности, имеющие общественное значение. В искусствознании и эстетике литература - вид искусства, в котором основным носителем и средством передачи художественного содержания является речь.

Под литературой традиционно понимают: художественную литературу; литературную критику;

121

• публицистику;

• научную литературу;

• журналистику;

• философскую поэзию и прозу и др.

Под художественной литературой понимают всю совокупность прозаической и поэтической, устной и письменной словесной деятельности, организованной по законам художественного творчества. Наличие художественных образов, особых средств выразительности и специфического языка передачи художественной информации, а также способность вызывать эмоциональный отклик и переживание дают возможность считать художественную литературу одним из видов искусства.

Существует также утверждение, что литература является вербальной основой культуры вообще. Данное утверждение связано с тем, что язык искусства принято считать вторичной моделирующей системой, в то время как язык литературы - первичной. Однако это не совсем так. Сегодня литературу все чаще рассматривают не как искусство, а как сущностную основу культуры. Слово — не просто главное средство выразительности, а знаковая основа образности. В последнее время с наступлением эпохи постмодернизма все чаще в науке внимание приковывается к совершенно иной структурной единице художественной литературы, называемой текстом. Основным средством выразительности в постмодернистской литературе рассматривается текст. Текст в семиотике - это коммуникационная система организации знаков, обладающая определенным смыслом и художественной целостностью.

Становление художественной литературы связано со становлением художественного языка. Художественный, или литературный язык, признается в обществе как образцовый, правильный, в отличие от жаргонов, диалектов, просторечия. Художественность языка проявляется, прежде всего, в его эстетичности и изобразительно-выразительной направленности. Интересно, что художественность языка включает в себя и то, что к нему как бы не относится - диалекты, просторечие, жаргон.

Литературой принято называть не только то, что принимает форму, запечатленную в материальном предмете (книжная печать, глиняные таблички, папирусы, рукописи, настенные надписи и т. д.), но и то, что связано с речевым произношением, то есть озвучиванием. В науке такое разделение обычно называют устным и письменным литературным наследием. Это связано с тем, что восприятие зрительное и восприятие слуховое различным образом связаны с процессами понимания и эстетического переживания.

Основными средствами выразительности в литературе являются: слово, метафора, гипербола, смысловые акценты, виды предложений, структура текста, объем и границы элементов смыслового деления,

122

соотношение частей речи, в последнее время - графическое изображение текста, сочетание гласных и согласных, композиция (элементами которой являются завязка, событие, монолог, портрет, диалог, развязка и т. д.).

Жанрами литературы являются: эпос, сказка, рассказ, повесть, роман, поэма, трилогия, трагедия, комедия, фарс, водевиль, эпистолярный жанр, автобиографический жанр, мемуары, лирика пейзажная, лирика любовная, детектив, фантастика, пословицы, поговорки, заклинания и т. д.

Литературу можно также разделить на виды: художественная проза, поэзия и драматургия. Особо выделить можно и такую разновидность литературы, как детская, которая отличается спецификой форм и содержания, набором жанров и средств выразительности. В свою очередь, детская литература может быть представлена литературой, созданной взрослыми для детей, и литературой, Созданной самими детьми.

Поэзия

I Поэзия — словесное художественное творчество, род литературы, основанный на ритмически организованной речи и отличающийся эмоциональной возвышенностью и образностью.

Первоначально поэзия вообще не рассматривалась как искусство, так как ее эстетические возможности были не востребованы. В древних культурах поэзия соединяет в себе культ, увеселение, проявление искусности, мудрое поучение, околдование, ясновидение, пророчество, состязание. Сам поэтический характер изложения придавал текстам особую важность и серьезность. Интересен факт, что в Японии до XIX века наиболее важные государственные документы излагались в стихах.

Поэзия - одна из форм специфически человеческого речевого общения. Речевое общение разностороннее музыкального или изобразительного, так как позволяет не только передавать эмоциональное состояние, но и информацию, не обладающую эмоциональный окраской.

Художественная специфика поэзии проявляется в следующем:

• стройность структуры;

• акустический ритм;

• метрическая вариативность;

• запоминаемость;

• поэтичность содержания (возвышенная чувственность, идеалнзиро-ванность и метафоричность);

• стремление к абстрактности, которая проявляется в аллегориях;

• интерес к возвышенному, прекрасному, чувственному, преувеличенному, желаемому;

• особая зависимость от культурных особенностей своеобразия языка.

123

Средствами выразительности в поэзии являются: рифма и ассонанс, метафора, сравнение, ритм, звучание слова, метр, размер и т. д.

Жанрами поэзии являются: лирика, драма, эпическая поэзия, ода, поэма, эпиграмма, эпитафия, пародия, элегия.

Эстетические особенности литературы связаны с тем, что она изначально диалогична (читатель и автор) и в то же время интимна (не предполагает со-переживания большим коллективом). Эстетика литературы тяготеет к со-пониманию. Рациональность восприятия в ней развита как ни в одном виде искусства. Поэтому при восприятии литературного произведения важна чувственная оценка читателя, которая должна возникать на уровне понимания смысла.

Эстетика поэзии несколько сложнее эстетики литературы в целом. Большое место в ней принадлежит звучащему. Она изначально музыкальна, а значит — более эмоциональна и чувственна, чем литература.

Поэт - человек, у которого никто ничего не может отнять и потому никто ничего не может дать.

Анна Ахматова

Наука - лестница. Поэзия - взмах крыльев.

Виктор Гюго

Вопросы и творческие задания

1. Что входит в понятие «литература» сегодня?

2. В чем заключается художественная специфика поэзии?

3. Приведите примеры литературных произведений разных жанров.

4. Что происходит с литературным произведением, когда оно «переводится» в театральный или кинематографический вид искусства?

5. Вспомните названия литературных произведений, по которым созданы произведения в других видах искусства.

6. Вспомните названия литературных произведений, созданных под воздействием произведений других видов искусства.

7. Проанализируйте изменения, происходящие в содержании и форме при «переходе» из одного вида искусства в другой.

8. Почему литература продолжает существовать в разных формах (устной и письменной)? *

9. Какие изменения могут произойти в литературе в дальнейшем? 124

Темы для рефератов

1. Литература как художественное явление.

2. Поэзия как вид искусства.

3. Эстетика художественного слова.

4. Литературное произведение как текст.

5. Эстетическое своеобразие романа как жанра литературы.

6. Акустическая эстетика поэзии.

7. Визуальная поэзия.

8. Ритм в поэзии.

9. Своеобразие устной и письменной литературы.

10. Роль дизайна книги в восприятии литературного произведения.

в

Советуем прочитать

1. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. -М., 1993.

2. Белинский В. Г. Общее значение слова литература: Статьи о народной поэзии // Белинский В. Г. Избранные эстетические произведения в 2-х т. Т. 1.-М., 1986.

3. Тынянов Ю. Н. Поэтика. История литературы. Кино. - М., 1977.

Музыка

Термин «musik» появился на рубеже XIX-XX веков от голландского «musiek», и долгое время связывался только с музыкой академического характера. Слово «музыка» связано и с древнегреческим «musike», что дословно означало «искусство муз». Греческое слово «муза» означало в древнегреческой мифологии каждую из девяти богинь, покровительниц различных искусств. Позднее это слово приобретает переносное значение - источник поэтического вдохновения.

В восточных культурах музыка подразделялась на человеческую (вокальную) и инструментальную - космическую. При этом истинным музыкантом мог считаться только тот, кто был созвучен космическому тону. Вопрос о том, почему именно музыка рассматривалась как нечто, обозначающее связь между земным и небесным, требует обращения к понятию гармонии. При упоминании гармонии мира имеется в виду его порядок и определенная совершенная структура, характеризуемая прежде всего своим пространственным расположением. В данном контексте музыка может рассматриваться как феномен, отражающий некую глубокую реальность, трансцендирующую мир явлений.

Самостоятельным видом искусства музыка стала относительно недавно и существует как светское явление только с XVII века.

125

Музыка - это временной вид искусства, но такие выражения в теории музыки как «звуковая вертикаль и звуковая горизонталь», «мелодическая линия», «подъем», «спад», «ритмический рисунок» заимствованы из пространственных представлений. Сама проблеме пространственного представления о музыке научно сформулирована в XIX веке.

Музыка - искусство звука. К музыке относят то, что звучит организованно. Музыка - это искусство организации звучащего, наделение его смыслом. Мир вокруг нас наполнен разного рода вибрациями. Человек способен воспринимать только небольшой спектр диапазона (от 16 Гц до 20 кГц). Звуки, не попадающие в этот диапазон (ультразвуки и инфразвуки), остаются для человека неслышимыми, но при этом они оказывают воздействие на физиологию и психику (это уже доказано и активно используется в медицине). Еще в древности мир людям представлялся как слышимый и неслышимый. При этом все то, что человек не слышал, считалось сверхъестественным, а то, что он слышал, наделялось способностью осуществлять взаимодействие с миром божественным. Самоосознание началось с представления человеком себя как своеобразного микрокосма, где внутренние пульсации организма являются результатом резонирования в нем макрокосмоса. Это понимание прошло в двух направлениях:

чувство —> движение —> ритуал —» разворачивание звучания во времени и проживание ее —» музыка как процесс;

смысл (осмысление) —> логос —* речь —> информация —* символика звучащих элементов.

Сойдясь в единое целое, рациональное и чувственное наделило звучащее эстетичностью.

13вук - волновое колебание воздуха, воспринимаемое органами слуха, которое может быть равномерным и периодическим (музыкальная организация) и неравномерным и непериодическим (шум).

Музыка становится искусством лишь тогда, когда звук приобретает особую оформленность. Поэтому именно форма в музыке поднимается на особую высоту, где становится самим содержанием, а содержание не может рассматриваться вне формы. Содержание в музыке становится принципом формы.

Музыка - искусство связывания звуков в последовательность и разворачивания во времени. Музыка имеет много общего с организованностью речи. Наиболее яркими вербальными проявления музыки можно считать интонацию, фразу, мелодию. • Интонация - мелодический оборот, наименьшая часть мелодии,

имеющая выразительное значение.

126

• Фраза •*- элемент передачи относительно самостоятельной смысловой последовательности, не обладающий законченностью.

• Мелодия — одноголосно выраженная музыкальная мысль. В гомофонии - тот голос, который концентрирует в себе основное содержание мысли. В полифонии - ансамбль мелодий.

Структурализация звучащего во времени осуществляется при помощи метроритма и темпа. Эти характеристики проявляют связь звучащего с действием, ритаулизированность древней музыки для человека.

• Метр - чередование сильных и слабых долей с различным соотношением (в поэзии - форма членения на стопы, стихи, строфы, в музыке -такты), предполагает заданность формулы. Возник в фольклоре. На этапе синкретичности искусства имел форму квантитативную, допускающую неравномерность, свободное членение в соответствии со смыслом (античность, Восток, средние века европейской культуры). В XVI-XVII веках формируется акцентный метр, построенный на чередовании сильных и слабых слогов.

• Ритм -> временная организация музыки, последовательность длительностей звуков. Ритм образуют акценты, паузы или цезуры, членящие музыкальную ткань. Ритм есть смена эмоциональных напряжений и разрешений. Ритм связан с биологической периодичностью человеческого существования (дыхание, пульсация, активность работы мозга, периодичность деятельности и т. д.).

• Темп - скорость пульсации единицы метра. Характеристика движения в музыкальном развитии.

Музыка — искусство гармоничного сочетания звуков для передачи отношения к смыслу. Основные понятия музыкальной организации в области семантики невозможны без передачи и особой эмоциональной окраски. Эти функции в музыке характеризуются понятием созвучия, обусловленного фактурой звучания (наполненной, густой или прозрачной). Фактура может определятся аккордами и интервалами.

Музыка — искусство драматического развития. Музыка — это процесс развертывания перед слушателем композиторских чувственных, эмоциональных переживаний во временной последовательности.

• Лад - понятие, которое возникло в древности в условиях монодии, когда музыка делилась на воинствующую, лирическую, эпическую, эротическую и т. д. Лад - приятная для слуха согласованность звуков по высоте, системность высотных связей, объединенных центральным звеном. Это одно из основных эстетических понятий музыки, выражающее представление о музыке как о прекрасном. Лад несет в'себе характеристики эпохи, культуры и национальности (достаточно вспомнить такие «этнические» лады, как пентатоника (Китай, Япония), лидийский, дорийский, фригийский (античность),¹ лидомиксоли-дийский (Польша и Молдавия) и т. д,). > ■ •

127

• Динамика — изменения в музыкальном развитии, связанные с целостностью восприятия. Проявляется в мелодии, гармонии, ритме, темпе, фактуре.

Музыка- искусство общения через специфические формы передачи текста. Самая древняя попытка зашифровки звучания в записи относится к Древнему Египту. Знаки, сопровождавшие запись текста, очевидно, обозначавшие интонацию, скорость произношения, цезуры и сопровождающие жесты, остаются недоказанными и нерасшифрованными до наших дней.

В Древней Греции для этого использовались буквы греческого алфавита, писавшиеся на разной высоте. Пифагор явился первым оформителем графического звукоряда (А, В, С, D, E, F. G). Гвидо из Аренцо в XI веке в помощь певцам предложил начальные слоги каждой строки одного хорала, ставшие знаменитыми названиями нот (ut, re, mi, fa, sol, la). В России традиционно Использовали крюковое письмо. В Западной Европе существовали невмы (сладкое дыхание), возникшие в X веке и употреблявшиеся в церковной практике до XIX века. Монах-музыкант IX - начала X века Гукбальд первым провел линию (названную поздее нотной), затем увеличил их количество до XX. Между линиями он писал текст церковных песнопений, фиксируя его высоту. Гвидо из Аренцо оставил лишь 4 линии, закрепив для каждой определенный цвет, основываясь, очевидно, на том, что голоса церковного хора имеют тембровое различие, наиболее легко прослеживаемое через цвет (красную, желтую или зеленую и две черные). В начале каждой линии он поставил различные буквы, закрепляющие за каждой из них определенный звук. В дальнейшем из этих букв образовались ключи (С, F, Y). Кто добавил пятую линию, история не знает, но очевидно, что qh руководствовался стремлением к симметричности изображаемого. Появление добавочных линий связано с рождением инструментальной музыки, отличающейся, как известно, более широким диапазоном.

Длительность чаще связывалась с формой изображаемого знака. Пауза, рожденная индийской культурой в поэзии и называемая «голосом безмолвия», появилась достаточно поздно.

Музыка выражает мир эмоций и переживаний человека. Она обеспечивает, во-первых, обмен переживаниями, т. е. сопереживание; во-вторых, выявление и реализацию, собственных переживаний личности -самопереживание.

В музыкальном искусстве (особенно современном) происходит заметное противостояние художественного и эстетического начал (имеется в виду низкопробные образцы музыкальной поп-культуры, отличающейся непрофессионализмом). Эстетическое переживание, лишенное художественного начала, делает музыку легковесной, а

128

художественное начало без эстетического склоняется в сторону излишнего рационализма, лишая ее эмоциональной заразительности. Музыка может оказывать не только воздействие на конкретного человека (романс), но и обладать общественной значимостью (гимн страны).

Искусство - это вопль тех, которые на себе испытали судьбу человечества, которые не мирятся с судьбой, но с нею борются... и внутри их, в них происходит движение мира. А извне только один звук: произведение искусства.

Арнольд Шенберг

Музыка существует для того, чтоб возвышать нас насколько возможно над всем, что существует.

Габриэль Форе

Великая музыка - я убеждён в этом - всегда идет от сердца.

Морис Равель

Музыка - это краски в биении ритмов.

Клод Дебюсси

Вопросы и творческие задания

1. Попробуйте описать словами, как должна звучать музыка, чтобы она могла передать душевное переживание большого успеха, неудачи или разочарования, спокойного созерцания. Используйте при описании все характеристики звучания.

2. Что такое программная музыка?

3. Составьте программу к первой части симфонии № 4 П. И. Чайковского.

4. Прослушайте сюиту «Картинки с выставки» М. Мусоргского и опишите те картины, по которым создавались ее части.

5. Приведите музыкальные примеры, наиболее точно отражающие, на ваш взгляд, такие душевные состояния, как грусть, светлую радость, тоску, желание чего-то хорошего, озлобленность, страх.

Темы для рефератов

1. Музыка как выразительное искусство.

2. Эстетические критерии музыки.

3. Звучащее и незвучащее в музыке.

—

4. Эстетические теории древности о музыке.

5. Фома Аквинский о музыке.

6. Ж.-Ж. Руссо о музыке.

7. Современные музыканты о музыке и музыкальности.

8. Музыка и технологии.

9. Академическая музыка и современность.

Советуем прочитать

1. Корольков Н. А. Эстетика музыки. - Мн., 1998.

2. Кремлев Ю. А. Очерки по эстетике музыки. - М., 1972.

3. Гачев Г. Д. Музыка и световая цивилизация. - М., 1999.

4. Музыка и незвучащее. - М., 2000.

5. Васильченко Е. В. Музыкальные культуры мира: Культура звука в традиционных восточных цивилизациях (Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия): Учеб. пособие. - М., 2001.

6. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. (Любое издание.)

7. Каган М. С. Музыка в мире искусств. - СПб., 1996.

Театр

Театр -род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Занимает особое место в системе структурного строения искусства.

Специфика театра как искусства:

• в создании одного произведения театрального искусства участвует особым образом организованная группа людей;

• средства выразительности театрального искусства - своеобразный комплекс средств выразительности других видов искусства, который обладает структурной и иерархической подвижностью;

• существование произведения театрального искусства ограничено временными рамками и уникально в своем роде;

• осуществление бытия произведения театрального искусства есть содействие создателей спектакля и публики;

• театр - это особая форма искусства, где в качестве опорной конструкции выступает сюжетность; >,

• особенностью театральной импровизации является ее коллективный характер;

130

• в театральном творчестве особое место принадлежит условности, что связано преобладанием игрового компонента по сравнению с другими видами искусства;

• язык театра в большей мере, чем язык любого вида искусства, национален и приближен к культурным традициям.

В отличие от литературы, где образ выстраивается постепенно, в театре актер вынужден сразу давать образ целиком. Актер только условно изображает действующее лицо, не копируя его, а воссоздавая собою. В литературном варианте автор не может стать самим героем буквально, а только лишь представляя себя на его месте и описывая его как бы со стороны.

Сценическое действо отличается от простого действия реальной жизни тем, что оно не совершается, а как будто совершается. Момент условности должен быть в наличии все время. Театр построен на обмане, без которого он перестает быть самим собой.

Исторически «набор» видов искусства, входящих в искусство театральное, менялся. Главным принципом существования ансамбля различных видов искусства в театре является закон единства разного и разнообразия в едином. Кроме того, можно наблюдать расширение спектра разновидностей самого театра: музыкальный театр, театр живописи, театр гимнастики, театр пантомимы, театр пластики, эстрадный театр, театр балета на льду и т. д.

XIX век ознаменовал собой целый ряд значительных новшеств в театральном искусстве. Одним из них был условный жест.

Особенно популярными разновидностями театра XX века стали итальянская дель арте и кабаре. Главной особенностью этих действий стала импровизационность и устремленность к негативному, запрещенному, но сильно влекущему.

XX век ознаменован тем, что поиск новых средств выразительности для театра повлек за собой видоизменение и тех видов искусства, которые в него входят. Начиная уже с начала века (раннего авангарда), такие формы интеграции театра, живописи и литературы, как пластический театр футуристов, визуальная поэзия дадаистов, динамическая пластика конструктивистов, абстрактное кино Германии и Франции, хэппенинг, перфор-манс, флуксус, инсталяция, видиоарт, вызвали большой интерес к себе. Именно в точках пересечения семиотических зон возникали явления морфогенеза, рождающего пластический театр, киноживопись, зрительную поэзию, цветомузыку и т. д.

В XXI веке театр переживает глобальные изменения. Он становится как никогда условным, тяготея к символичности. Его предмет все дальше уходит от реального физически-материального изображения в область метафизическую, но все так же связан с человеком, его переживаниями,

131

состояниями, отношениями. Такой театр, в котором условность поднимается на новую ступень высоты, становится все больше интеллектуальным.

С другой стороны, театральные постановки наполняются зрелищно-стью, яркостью, развлекательностью. Сегодня наблюдается процесс видового расширения театра: от камерных форм театра одного актера до публичных выступлений на огромных пространствах. Театр расширяет свои границы, «впуская» на свою сцену и даже «за кулисы» самого зрителя, делая его со-автором спектакля.

Особое место принадлежит сегодня использованию театром достижений техники, что создает условие для выхода его в виртуальные просторы.

Самыми характерными чертами театра как вида искусства являются, таким образом, следующие:

• содержательная нацеленность на решение в первую очередь нравственных проблем человека и общества, приближенность к тематике «человекознания»;

• комплексность средств выразительности;

• сюжетность;

• условность.

Эстетика театра проявляется в осуществлении некоторого «обнажения» переживаний человека при помощи самых разнообразных средств, предполагающего обязательность сопереживания с другими людьми. Театр - это коллективное сопереживание чувств одного человека.

Драматическое искусство - преимущественно женское искусство. В самом деле, желание украшать себя, прятать истинные чувства, стремление нравиться и привлекать к себе внимание - слабости, которые часто ставят женщинам в укор и к которым неизменно проявляют снисходительность.

Велик тот артист, который заставляет зрителей забыть о деталях.

Сара Бернар

Для многих Шекспир пропал из-за того, что они изучали его в школе.

Агата Кристи

Сейчас актеры не умеют молчать. А кстати, и говорить.

Для меня всегда быяо загадкой - как великие актеры могли играть с артистами, от которых нечем заразиться, даже насморком.

Фаина Раневская

132

Нет ничего более правдивого и нет ничего белее лживого,

чем театр.

ЛуиЖуве

Есть три основных закона у театра - заинтересовать, поразить и растрогать...

Джакомо Пуччини

Скучен театр, когда на сцене видишь не людей, а актеров.

Василий Ключевский

Вопросы и творческие задания

1. Что отличает театр от других видов искусства?

2. Что объединяет театра с другими видами искусства?

3. Почему театр называют содружеством искусств?

4. Какие виды театра вы знаете? Чем обусловлено такое разнообразие?

5. Почему театр считается самым национальным искусством?

6. Вспомните театральные постановки по литературным произведениям.

7. Назовите разные подходы к постановке одного и того же произведения.

8. Какова роль других видов искусства в разных театрах?

9. Подготовьте сообщения на следующие темы:

• Национальные театры Востока.

• Национальные театры Запада.

• Африканский театр.

• Виды театра.

• Современный театр.

• Театр и зрели щность.

• Театр и мораль.

• Жанровые особенности современного театра.

• Прекрасное и безобразное в театре.

Темы для рефератов

1. Экранизация драматических постановок: проблемы, перспективы.

2. Детский театр и деятельность Н. И. Сац.

3. Роль театральных декораций в театре.

4. Театральная реформа Р. Вагнера.

5. Опыты и новации А. Шенберга в театре.

6. Новые виды театра с позиций интеграции различных видов искусства в современнее™.

133

Советуем прочитать

1. Дидро Д. Парадокс об актере. - М., 1957.

2. Диалог культур: Проблемы взаимодействия русского и мирового театра XX века. - СПб., 1997.

3. Арто А. Театр и его Двойник: Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра. - СПб., 2000.

4. Бобылева А. Л. Хозяин спектакля. Режиссерское искусство на рубеже XIX-XX веков. / Пер. с англ. - М., 2000.

5. Иллюстрированная история мирового театра. - М., 1999.

Хореография

I Хореография — это специфический вид художественной деятельности, основанной на синтезе движения и музыки. Это особая форма художественного поведения, в основе которого лежит танец.

Танец — вид художественного творчества, особенностью которого является факт создания нематериального продукта. В данном случае художественной ценностью будет являться, прежде всего, художественной поведение, а не художественный продукт. Исторически происходит постепенное смещение внимания от осязаемого результата к порождающему действию. Возникают экспрессионистские школы, основанные на «живописи действия», «драматургии положений», «прикол и розыгрыш» («хэппенинг»), «затейное действо» («перфоменс»).

Мужские танцы связаны с устрашением и наполнены демонстрацией силы, резкими движениями в сторону зрителей, расставлением ног и рук так, чтобы создавалось впечатление превосходства. Женские танцы — как правило, изящны и направлены на предоставление возможности рассмотреть себя со всех сторон, наполнены кокетством (то удалением, то приближением). Разнополовой танец - это способ ухаживания и образования пар. Другой вариант группового танца - демонстрация единства группы и укрепление сплоченности. Поэтому в них важна синхронность.

Танец часто демонстрирует превосходства над природой и действительностью (брейк дане). Поэтому в нем могут использоваться противоестественные, неудобные и сложно повторяемые позы и движения.

Пространство и время можно рассматривать как проявление внутренне присущей танцу структуры, организующей формы. Групповой танец - это такое поведение, при котором исполнители создают, поддерживают и видоизменяют некую общую для них пространственно-временную структуру, а эта структура, будучи создана, подчиняв!¹ себе танцоров (более подробно см.: Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики. - М., 1995). —

Пространственные структуры представлены простейшими конфигурациями: кольцо, цепочка, шеренга, две шеренги, встречные пары. Смена конфигураций предполагает изменение ситуации.

Временную структуру задает ритмическая пульсация, составляющая второй танцевальный компонент. Пульсация присутствует не только в музыкальном сопровождении, но и в отбивающих движениях - хлопках, притопах, прыжках и т. д. Кроме того, танец образуется последовательной сменой поз, которые обладают, так же как и предыдущие компоненты, силой эстетического воздействия.

Эстетическое воздействие танца связано не с сохранением, а с видоизменением пространственно-временной структуры:

• варьирование движений;

• изменение структуры пространственного заполнения;

• изменение ритма (замедление или ускорение);

• перераспределение ролей;

• усложнение или упрощение ПВС.

Хореография стала самостоятельным видом искусства относительно недавно, лишь в начале XX века и относится к разряду синтезированного искусства, так как включает в себя комплекс средств выразительности: музыки, движения, актерского мастерства, декораций, света и т. д. В основе хореографии лежит понятие «танца».

А. Кугель в основе происхождения большинства танцев видит символику сексуальности. Если вершиной сексуальности в танце он считает танго, то канкан в его теории стоит на вершине неприличия и эпатажно-сти. Танго отличает сосредоточенность и трагичность, роковое влечение полов, пленительность и чувственность.

В основе танцевального разнообразия лежит разнообразие телодвижений, которое можно рассматривать как особый язык. Этот язык отличается культурным своеобразием, ведь англичане двигаются не так как китайцы, а японцы не так как русские. Каждое человеческое сообщество создает свой репертуар телодвижений. Об этом писал Марсель Мосс и М. Ю. Лотман.

Хореография - это искусство, представляющее собой синтез видимого (изобразительного) и невидимого (выразительного) начал. Язык жестов обладает условностью, тяготея к театральности. Но особенностью хореографического жеста является его зависимость от музыкального развития, музыкальной метро-ритмии и смысловой направленности.

Музыка в хореографии чаще берет на себя выразительные функции, раскрывая многое из того, что не может быть выражено при помощи жеста. Но такое разделение функций относительно. Жест современной хореографии, в частности жест танца модерн, скорее выразителен, чем изобра-

~~~~~~~~ 135~

зителен. Музыка в хореографии может нести на себе как чисто хореографическую, так и драматическую функцию.

В истории хореографии соотнесенность выразительного и изобразительного, жестового и музыкального начал отличалась то «сближенностью», то «отдаленностью». Эти периоды связаны как со сценичностью хореографии, так и с проявлением в ней танцевальности. В конце XIX -начале XX веков формируется традиция сопровождающего аккомпанемента, которая проявляется в относительной соподчиненное™ выразительного и изобразительного начал хореографии. Но музыка носит все еще прикладной характер по отношению к движению и пластике. Примеры этого - балеты Л. Минкуса, Ц. Пуни, Р. Дриго, А. Корощенко и т. д.

Дальнейшие процессы приводят к тому, что хореография значительно расширяет и дополняет возможности музыки. XX век отличается не только разнообразным использованием всех вышеперечисленных традиций, но и особым новшеством в данном направлении: появляются так называемые «балеты на музыку».

Язык мимики и танца становится языком эмоций, его изобразительность становится изобразительностью особого рода, наполненной выразительностью и метафизичностью. Хореография наполняется не только художественностью, но и эстетичностью. Теоретики начинают говорить о героическом танце или гротескном, веселом или благородном.

Театральность хореографии связана с присутствием в ней некоторой сюжетности. Сюжетность - это наличие определенной линии драматического развития. Речь может идти о сюжетности целой хореографической постановки (например, в балете) или о сюжетности самостоятельного танца, исполняемого одним танцором.

Сюжетность в хореографии способствует развитию нового уровня эстетичности. Сюжет способствует появлению особых разновидностей хореографических постановок, например таких, как комический или героический балет, балет-пастораль, балет-мистерия и т. д.

По классификации особенностей сюжета, послужившего основой хореографической постановки, можно говорить о мифологической хореографии, сказочной, драматической и т. д. Развивая свою сюжетность, хореография как вид искусства усиливает в себе символическую природу.

Становясь более театральной, хореография приобретает и комплексность. Все большее значение в ней получают декорации, костюмы, световые эффекты. Все это способствует становлению еще одного важного компонента хореографии - национального своеобразия. Сегодня можно совершенно четко отличить восточную и западную традиции хореографического искусства, говорить о национальном балете. ,

Объединенный интерес к выразительному и национальному началу в хореографии содействовал появлению совершенно нового направления,

136

названного «танец модерн». Среди представителей его можно назвать имена Айседоры Дункан, Франсуа Дельсарта и Эмиля Жака-Далькроза. Это направление развивается вне рамок традиционного классического балетного жанра, но активно используя его достижения. Танец-модерн стремится передать чувственные переживания посредством нового выразительного языка жестов, основанных на пластике разных времен и народов.

Есть и попытки синтезировать достижения классической хореографии и танца модерн (Джон Батлер, труппа Джорджа Баланчина и др.). Все перечисленные процессы активно содействуют жанровому разнообразию хореографических постановок; балеты-детективы, балеты-спектакли, балеты-биографии, композиции-зарисовки, танцевальные шоу и т. д.

Сегодня хореография пытается оторваться от музыкальной зависимости. Так, Морис Бежар создает спектакль по литературному произведению японского писателя Мисима, где главным средством выразительности актеров становится их пластика и мимика, организованные по законам современной хореографии.

Современные хореографы часто включают в основу постановки текстовые вставки-цитаты. Хореография наполняется новым содержанием, позволяющим отнести этот род искусства к философскому знанию. Таковы, например, постановки Бориса Эйфмана, который стремится уйти от представления о балете как искусстве, наполненном человеческими страстями, и придает ему новое содержание, состоящее из вопросов человеческого, бытия. Новаторство этого постановщика заключается не только в новом содержательном подходе, но и в переосмыслении роли предметного мира спектакля. Так лодка в его «Убийцах» осмысляется как гроб, балетный станок в «Красной Жизели» превращается в крест, а свадебная фата в «Чайковском» становится связывающими героя путами.

Уравнивание хореографического и драматического начал способствует пониманию современного танцовщика как универсального исполнителя, который должен не только овладеть мастерством хореографического языка, но и стать драматическим артистом, акробатом, виртуозно владеющим своим телом.

Вопросы и творческие задания

1. Какие понятия определяют танцевальную основу хореографии?

2. Как основные критерии танцевальности хореографии связаны с ее эстетикой?

3. Можно ли говорить о хореографии как самостоятельном виде искусства?

4. Раскройте соотнесенность изобразительного и выразительного начал в хореографии.

137

5. Покажите, как в хореографии раскрываются ее драматические основания.

6. Что отличает современную хореографию?

7. Каковы возможные перспективы этого вида искусства?

8. Какими возможностями для развития хореографии как искусства обладает современная техника?

9. Подготовьте сообщения о наиболее известных белорусских или русских хореографах.

Темы рефератов

1. Творческое наследие А. Дункан.

2. Модерн-балет и современность.

3. Классический балет и творчество П. Чайковского.

4. Белорусский национальный балет.

5. Знаменитые белорусские (русские) хореографы (танцовщики или балерины).

Советуем прочитать

1. Чурко Ю. М. Линия, уходящая в бесконечность: Субъективные заметки о современной хореографии. - Мн., 1999.

2. Баланчин Дж. М. Ф. Сто один рассказ о большом балете: Подробные повествования о самых популярных балетах, старых и новых / Пер. с англ. - М., 2000.

3. Барышникова Т. Азбука хореографии. - М., 1999.

4. Дулова Е. Н. Балетный жанр как музыкальный феномен (русская традиция конца XVIII - начала XX века): Исследование. - Мн., 1999.

5. Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики. - М., 1995.