6.2. Модернизм (авангард)

в искусстве начала XX века

Существует два подхода в сопоставлении понятия «авангард» с понятием «модернизм». Первый отличается их отождествлением (в таком случае их употребляют как синонимы: «художник-авангардист» = «художник-модернист»). Иногда можно встретить и такую трактовку, в которой модернизм выступает «не столько синонимом авангардизма, сколько его предварением или ранним этапом» и раскрывается он на примере импрессионизма, постимпрессионизма и модерна» (Большой энциклопедический словарь - см. электронную версию).

Однако в последнее время обозначился и другой подход к сравнению этих понятий. Например, В. В. Бычков определяет авангард и модернизм как два совершенно разных периода в развитии художественной культуры XX века. Если авангард для него «вся совокупность бунтарских, скандальных. .. направлений XX века», то модернизм - «своего рода академи-зация и легитимация авангардных находок в художественной сфере середины столетия без бунтарско-скандально-эпатажного задора авангарда» (Бычков В. В. Эстетика: Учебник. - М., 2002).

278

В данном учебном пособии понятия авангарда и модернизма употребляются как синонимы, так как именно такое употребление в теоретической литературе встречается наиболее часто.

Авангард — термин, обозначающий совокупность разнообразных новаторских, революционно-бунтарских движений и направлений в художественной культуре первой трети XX века. К нему относят фо-визм, экспрессионизм, абстрактное искусство, футуризм, дадаизм, сюрреализм, кубизм, функционализм и др.

В понятии «авангард» акцент делается на абсолютном отказе от классического наследия, отрицании всякой связи с ним. Как художественно-культурное явление авангард был подготовлен эстетикой романтизма. Он провозглашает начавшийся распад классического наследия, намечая новые пути. Художник-творец сменяется художником-анархистом. Искусство тесно начинает сотрудничать с политикой. Авангардное мышление активно моделирует новые реальности, создает моду и стиль жизни будущего. В основе авангарда - эстетика отрицания. Возникает тезис антиискусства как антипода искусству.

Модернизм (авангард) - может рассматриваться и как общекультурное явление, сопровождающее, как правило, все переходные периоды в развитии культуры. В таком контексте модернизм - это новация, обновление. Однако только в начале XX века авангард приобретает особые масштабы, выдвигающие его на уровень глобального явления культуры первой половины XX века. Искусство первой трети XX века - это особая «мастерская», экспериментальная лаборатория, в которой ведется активный поиск новации в сфере художественной культуры человечества.

Модернизм не возник на пустом месте, а был подготовлен такими явлениями в художественной культуре конца XIX века, как романтизм, символизм, импрессионизм, постимпрессионизм и модерн. В теоретической литературе можно встретить термины «предавангард» или «предмодер-низм», означающие всю совокупность предшествующих модернизму явлений художественной культуры конца XIX века.

Художественная культура начала XX века не сводится только к модернизму. В ней определенное место занимают и искусство, продолжающее традиции предшествующей культуры, и художественные явления среднего типа, как бы наводящие мосты между традиционной художественной культурой и авангардом. Однако именно модернизм открыл путь к переходу художественной культуры в новое качество, называемое современными культурологами пост-культурой. Этим модернизм выполнил свою функцию в новоевропейской культуре и в основном завершил свое существование в качестве некоего глобального феномена в культуре первой половины XX века. Об этом косвенно свидетельствовало и возникновение в середине XX века ситуации постмодернизма - своеобразной ре-

279

акции уходящей культуры на авангард и модернизм, некоего предельно эстетизированного ностальгически-иронического всплеска традиционной культуры, уже пережившей «модернизацию» авангардом.

Фовизм

Фовизм (дикий стиль) просуществовал с 1905 по 1908 год. Цвет здесь признается самостоятельной субстанцией, обладающей эстетичностью. Одной из излюбленных техник фовистов становится пуантиль, разработанная неоимпрессионистами. Но в отличие от неоимпрессионистов цветовые точки фовистов разрастаются до ярких пятен, эквивалентных самой экспрессии, реальной, как и чувства человека. Фовисты увлекаются примитивом, представленным детскими рисунками и негритянскими мотивами. Излюбленными жанрами фовистов становятся пейзаж, мир жизни артистов, кабаре и проституток, а также роспись керамики. Фовизм проповедует стремление к вечности через цветовое многообразие. Цвет, как основание формы, обладает особой способностью возвращать человека к Абсолюту, который есть сама сущность. Фовизм не изображает реальность, а изобретает ее.

Представителями этого течения являются А. Матисс, А. Дерен, О. Фриез, Ж. Пюи, А. Марке, М. Вламинк.

Эстетика фовизма наполнена усилением чувственного начала, зовущего к полноте переживаний. Она радостна, празднична и оптимистична.

Экспрессионизм

Экспрессионизм возник в Австрии и Германии и проявился в живописи, литературе, кино и архитектуре. Ему были свойственны крайняя эмоциональность, экспрессия формы, неустойчивая текучесть пластики. Основные темы связаны с трагедийными ситуациями «маленького» человека, его снами и галлюцинациями, болезненной эмоциональностью, гротескной изломанностью, а также интересом художников к бессознательному. В нем проявилась хаотизация мира, доведенная до трагедии и пессимизма (в то время как у романтиков это была только драма).

Произведения экспрессионистов наполнены страхом, тревогой, повышенной эмоциональностью, опустошенностью, часто протестом против всего мира или призывом к помощи. Поэтому для них характерно стремление максимального использования возможностей средств выразительности.

Представителями экспрессионизма в живописи считают Ф. Марка, Кирхнера, О. Мюллера, Ж. Роу, О. Дикса и др. В литературе экспрессионизм представлен такими именами как Г. Майринк, Л. Франк, Ф. Кафка,

280

Л. Андреев и др. В архитектуре это Ле Корбюзье. В музыке - А. Шенберг, А. Берг, отчасти С. Прокофьев, Д. Шостакович и др.

Традиции экзистенциализма во многом развиваемы представителями абстрактного экспрессионизма и ташизма.

Эстетика экспрессионизма наполнена трагическими мотивами драматизма жизни, ее прозаическим мраком и духовной опустошенностью. Чувствуется смещение в сторону субъективности переживания мира. Действительность воспринимается экспрессионистами не как объективная реальность, а как чувственная субъективность. Человек воспринимается как маленькое существо, наполненное смертельным страхом, душа которого кричит в темноте окружения. Поэтому с позиции эстетики экспрессионизм наполнен тревогой за судьбы человечества.

Абстрактное искусство

Абстрактное искусство — направление в живописи XX века, отказавшееся от изображения форм реальной действительности; одно из основных направлений авангарда, наполненное идеями экспрессионизма.

Абстракция - это одна из форм искусства, когда художник не стремится воспроизвести окружающий его мир через узнаваемые предметы, а скорее изображает неузнаваемые конкретно формы. Эстетическое кредо абстракционизма изложил В. Кандинский («О духовном в искусстве», 1910 и ряд других). Суть его теории сводится к следующему: мысли и чувства являются основными генераторами визуальных форм, которые способны проникать в окружающую человека ауру. Каждому эмоциональному состоянию человека соответствует цветоконфигурация. Таким образом, мысли и чувства обладают формосозидающей силой. Но вибрация человеческой души есть лишь отзвук космического духа, являющего себя в формах материального мира. Поэтому бесплотная цветоформа в конечном итоге есть не индивидуальные психические состояния, а мистическое сияние мировой истины. Искусство, освободившееся от изображения форм видимой действительности, может значительно глубже и полнее выразить объективно существующее Духовное.

Абстракционизм активно интерпретирует форму, расширяет до максимума средства выразительности. В изобразительном искусстве он наиболее ярко представлен в живописи, которая обратилась к поиску новых форм эмоциональности изображения. Изображение абстрактное искусство просто уничтожает, считая его мешающим эмоциональности живописи. Главным становится цвет, яркость, комбинации изобразительных элементов, фактура. Таким образом, произведение искусства становится началом, объединяющим в себе внешний и внутренний миры человека.

281

Второе направление абстрактного или беспредметного искусства

характеризуется созданием новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. К. Малевич призывает к максимальной экономичности живописных средств, доходя до ликвидации цвета. Возникают простейшие знаки супрематизма - квадрат, крест, прямоугольник, символизирующие полную отрешенность от реального мира. «Черный квадрат» (К. Малевич) — это идея безграничных возможностей человеческого духа, раскрывающихся в способности самосозерцания. Отказавшись от изображения мира, Малевич призывает к условно-обобщенному отражению духовных сущностей человеческого внутреннего мира, который, по его убеждению, гораздо богаче и глубже мира, видимого человеком.

Идеи супрематизма в живописи были развиты представителями такого направления, как кубизм.

Кубизм

На возникновение кубизма сильно повлияли искания П. Сезанна (провозгласившего: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса»), древние примитивы, африканская скульптура, средневековое искусство, народное творчество. Родоначальником и теоретическим вдохновителем кубизма является Пабло Пикассо. Усилия кубизма были направлены на разложение изобразительной системы как таковой, на конфликтное противопоставление живописного материала и образной формы. Основные принципы кубизма можно сформулировать так:

• художник пишет без модели, выстраивая композицию прямо на холсте;

• не элементы конкретной реальности переводятся в изображение, а изображение создает реальность;

• окружающий человека мир предстает либо как продукт организующего мышления, либо как результат условного кодирования в человеческой чувственности;

• развитие принципа симультанное™, когда в одном изображении совмещалось несколько различных точек зрения на один и тот же предмет;

• введение чужеродных средствам живописи предметов в структуру живописного полотна, убедительно доказывающее, что изобразительно-выразительные средства живописи отныне не обязаны ограничиваться только красками.

Кубистические принципы проявились и в литературе - Г. Аполлинер, М. Жакоба, П. Риверди, Г. Стайн. «Поэмы-разговоры» Аполлинера, составленные из обрывков диалогов и фраз, случайно услышанных в толпе, аналогичны кубистическим коллажам. Его приемы «механического

282

письма», предвещавшие литературную технику сюрреалистов, были также попыткой отчуждения языка от смысла, какие предпринимались художниками.

Позднее идеи кубизма будут проявляться в скульптуре (тяготение к объемности) в творчестве А. Лорена, Ж. Липшица, А. Архипенко, X. Орлова и др. Возникнет «новый кубизм», «фольклорный кубизм», «орнаментальный кубизм», «криволинейный кубизм», «анти-кубизм».

Футуризм

Футуризм — художественное течение, для которого характерны идеализация урбанизации, индустрии, материальных ценностей. Его лозунгом стало «творение будущего». Война в самом непримиримом смысле рассматривается футуристами как единственно приемлемая «гигиена мира». Программа футуристов предлагает уничтожить и само искусство, предварительно изгнав из него красоту и духовность. В отличие от кубистов, футуристы требуют динамики, энергетики, суетности и шума в изображениях нового века. Динамика понимается ими как способ расщепления изображения. Футуристы стремились реорганизовать традиционные искусства так, чтобы произведения живописи, литературы стали синоптической записью, обзорной картой межсенсорных соответствий. Живопись футуристов явно тяготела к театру. Они обратились к театру в виде так называемых синтезов, для которых характерны абстрактность и концен-трированность действия, преобладание визуальных элементов, сопровождаемых шумами. Футуристическая музыка воспевает разрушение «тирании» ритма, призывает к атональности, создает музыку шумов.

Представителями футуризма можно считать В. Хлебникова, В. Маяковского (литература); Дж. Северини, У. Боччони (живопись); Ф. Маринетти (театр) и др.

Эстетика футуристов сводится к следующему: антиэстетизм, стремление к отказу от художественной формы, разрушение границ искусства, скандальность и эпатажность. Они стремятся к введению в визуальное искусство звука и динамики, а в невизуальное - цвета и линии.

Дадаизм

Дадаизм - авангардистское движение в художественной культуре, существовавшее в 1916-1922 годах. Его задача - тотальный нигилизм. Своими пародиями на искусство, наполненными злобным сарказмом, дадаисты пытались подорвать самую концепцию искусства как такового. Их методами становятся бурлеск, пародия, насмешка, передразнивание, организация скандальных акций и выставок. Среди творческих находок:

283

принцип случайной организации композиций их произведений, прием «художественного автоматизма» в акте творчества, использование всевозможных предметов внехудожественной сферы, такие художественные акты, как «аэрография», «рейограммы».

Дадаизм представлен в киноживописи (братья Джинанни-Коррадини, более известные под псевдонимами Арнальдо Джинна и Бруно Корра). В 1912 году ими были созданы четыре коротких фильма: «Цветовой аккорд», «Этюды эффектов с четырьмя цветами», «Песня весны» и «Цветы», в которых кадры рисовались на пленке желатиновым слоем. По существу, это визуальная музыка, получившая название эйвайронмента. Темами фильмов дадаистов становятся сновидения с играющими абстракциями.

Наиболее яркие его представители Т. Тцара (литература), X. Балл (музыка и литература), М. Дюшан и др.

Эстетика дадаизма нацелена на низменность человеческого переживания мира. Это чувственность, тяготеющая к массовости переживания. К такому восприятию способен только человек, находящийся в толпе. Поэтому дадаизм тесно связан с такими понятиями, как «китч», «халтура», «неудачная подделка».

Сюрреализм

Сюрреализм — направление, возникшее на базе иррационалистско-антропологической эстетики во Франции благодаря деятельности писателей и художников под руководством поэта А. Бретона. Сюрреалисты хотели стереть в искусстве границы между материей и духом, прошлым и будущим, высоким и низким. Такое возможно только в случае отключения сознания и выхода на бессознательные импульсы. В этом сюрреалисты развивают идеи Фрейда. В их творчестве реальным становится воображаемое. Главным средством выражения сюрреалисты считают метод «автоматического письма». Способы достижения желаемого результата разнообразны: алкогольное или наркотическое опьянение, транс, сон наяву, игры в случайность, автоматические действия.

Творческие методы сюрреалистов-художников также разнообразны:

• коллективное продолжение рисунка вслепую;

• декалькомания (складывание листа пополам, предварительно нанеся на одну из его сторон краску в виде пятна или размазывание его стеклом);

• литохромия (вмятины, получающиеся от заворачивания в бумагу различных предметов);

• случайный коллаж; .

• рейограмма (комбинации из силуэтов реальных предметов, полученных на светочувствительной бумаге);

284

• фротаж (натирание грифелем бумаги, под которую положен рельефный предмет);

• гратаж (процарапывание цветного слоя острыми предметами);

• дрипинг (раскачивание над холстом подвешенной банки с краской), протягивание окрашенной нити через сложенный вдвое лист бумаги. Иногда сюрреалистически прорабатывался сам сюжет изображения.

Для тематики картин характерны лесные чащи, пещеры, устрашающие скалы, серебристый свет луны, фигуры и лики неземных фантастических существ. Художники этого направления стремятся к темам кошмаров и грез, отображая чуждый человеку мир. Сюрреализм создает и новые жанры - иллюзионистические ребусы, абстрактные гротески, движения мысли и т. д. Наиболее ярким представителем сюрреализма в живописи является Сальвадор Дали. Это направление представлено также в творчестве таких художников, как Бельмер, Браунер, Горки, Дельво, Кало, Мата и др.

В сюрреалистической поэзии (П. Элюар, А. Арто, Ф. Гарсиа Лорка) рождаются и новые литературные жанры: записи сновидений, автоматические тексты, пародирование пословиц, манифесты, коллективные листовки и антологии.

Особа любима сюрреалистами фотография. Ман Рей изобретает метод фотографии без объектива, делающий самые обычные вещи неузнаваемыми. Фотография часто становится частью живописного, скульптурного или текстового коллажа.

В кино сюрреализм проявился в творчестве Ж. Кокто, А. Мишо, Ж. Ренуара.

В СССР это направление представлено не было, хотя его черты можно проследить в творчестве А. Тарковского.

В театре сюрреализм стал предшественником театра абсурда («Театр Альфред-Жари» Р. Витрака и А. Арто, известный как театр жестокости).

Эстетика сюрреализма нацелена на поиск сверхреальных миров подсознания, к которым может стремиться дух человека в творческом порыве самоосознания. Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого Я от оков сциентизма, морали и логики, традиций цивилизаций посредством погружения в мир искусства.

Функционализм

Функционализм - художественное течение начала XX века, охватившее собой в основном архитектуру, но проявившееся и в эстетике предметного мира человека. В дальнейшем на его основе будет развиваться такая область технической эстетики, как дизайн. Основателем функционализма в архитектуре считают Вальтера Гропиуса, одного из основателей Баухауза, разрабатывавшего рационалистические принципы дизайна.

285

Представителями функционализма в архитектуре считают также Ф. Шех-теля, А. Лооса, Й. Гофмана. Эстетика функционализма строится на принципе оздоровления городов на основе достижений науки и техники. На первое место выдвигалась функциональная и конструктивная организация здания, отвечающая социальным запросам потребителя. Прекрасным было то, что в высшей степени функционально. В рамках функционализма в первые годы советской власти ставится задача массового строительства удобного жилья для рабочих, в результате чего разворачивается строи-i тельство многоквартирных домов. Его продолжением становится идея комплексной жилой застройки целых районов городов. В такой жилой комплекс кроме домов входит магазин, школа и рабочий клуб. Но эстетич ка зданий оказывалась на последнем месте. Симметрия и простота, геометрическая устремленность форм, имитация штукатуркой бетона - вот и весь художественный набор архитектуры этого направления. Но бесспорт ным достижением функционализма стало юридическое закрепление норм (!) достойного проживания в жилище для населения.

Музыкальный авангард

Музыкальное искусство начала XX века представлено рядом достаточно разнообразных направлений. Идеи авангарда в музыкальной культуре развивались по нескольким направлениям:

• эксперимент в области тональностей (хроматики), поиск «свободной атональности», новых возможностей энгармонических ощущений, что приводит практически к разрушению понятия тональности (А. Шенберг, А. Мосолов, В. Щербачев и др.);

• переосмысление понятия «музыкальный звук» и изменение подходов к его границам и критериям, что привело к созданию новых инструментов, способных создавать новые формы звучания {электромузыкальные инструменты) и использование в музыке тех звуков, которые до этого относились к разряду немузыкальных;

• возникновение новых техник и принципов композиции - серийная музыка, или додекафония, принесшая такие приемы работы со звучанием, как пермутация (изменение порядка следования звуков в серии), ротация (последний звук ряда становится первым или наоборот), интерполяция (вставка новых звуков из соседнего ряда), селекция (сокращение ряда), метод «магического квадрата» с использованием цифрового письма;

• синтезирование и эксперимент в области ритма, фактуры, тембра, но-тографии, связанные с развитием рационального начала в музыке, приведшие к тому, что на смену превалирования мелодии и принципов гармонии приходит математическое соотношение между звуками;

286

• особый интерес к понятию стиля: наряду с понятием «стиль композитора» начинает успешно соседствовать понятие «стиль произведения»;

• изменения и в подходах к процессам творчества, так называемой композиторской деятельности музыканта, которая начинает строиться по принципу случайности, «игры в кости», получившее название алеаторики (Дж. Кейдж);

• интерес к природному и естественному, способствующий приходу в музыку подражания звукам природы и возникновению примитивизма (называемого также «неоромантизмом», «новой простотой» или «новым традиционализмом», связанного с именами Ф. Гласса, С. Райха, Т. Райли).

Музыкальный авангард представлен целым рядом течений: конкретная музыка, музыкальный экспрессионизм, сонористика, серийная музыка, алеаторика и т. д.

Конкретная музыка - течение, заменившее музыкальные звуки природными и акустическими эффектами, шумами. Родоначальником такой музыки стал француз Пьер Шеффер. Наиболее известное его произведение «Симфония для одного человека» — это смонтированная технически из разных звуков последовательность, которая напоминает фонограмму для театрального спектакля. Это было стремление композитора освободиться от исполнителя и инструмента, давшее начало всей электронной и компьютерной музыке. Новаторским было именно то, что создание такой музыки не требовало наличия исполнителя и инструмента.

Экспрессионизм в музыке развивался больше в Австрии и Германии. Представителем этого направления является А. Шёнберг. Его музыка наполнена особым психологизмом («Лунный Пьеро»), криками души, аффектными состояниями, настроениями ужаса, отчаяния и бессилия. Экспрессионизм выступал против созерцательности и пассивности искусства, уводящего человека в мир иллюзий, призывая повернуться лицом к сложностям жизни. Композиторы-экспрессионисты наполняют музыку стонами, взволнованной декламацией, натуралистическими выкриками. Мелодии в их произведениях становятся прерывными, ломаными. Созвучия преобладают в диссонансной (неблагозвучной, резко звучащей) форме. Иногда вводится и такой элемент, как декламация, речитатив, взволнованная и эмоционально взрывчатая речь.

Новшеством в музыкальной культуре, связанным с творчеством экспрессионистов, становится серийный подход (все 12 звуков, звучащие в любой последовательности, но без повторения, пока не прозвучат все остальные) или «додекафония». Для музыки экспрессионистов характерна атональность.

Экспрессионизм своим стремлением к духовной чувственности и переживаниям человека близок романтизму. Музыкальные образы связаны с

287

интересом к «переживаниям маленького человека» (опера А. Берга «Во-цек»), эротической чувственностью любовного переживания («Саломея» Р. Штрауса). К экспрессионизму относят позднего Р. Вагнера, А. Берга, А. Веберна, А. Шёнберга, Г. Малера, И. Стравинского, Б. Бартока.

А. Веберн явился новатором в таком направлении, как пуантилизм (дословно «точечное письмо»). Высшей музыкальной ценностью пуантилизм объявил каждый отдельно звучащий звук. Музыкальная мысль разворачивается в таком случае как заполнение развертывающегося во времени пространства. В этой технике работали такие композиторы, как К. Штокхаузен, П. Булез, Л. Ноно.

Сонористика использует в качестве звучащей основы тембровые комплексы, особые звуковые массы («соноры»), нерасчлененные во времени. Сонор рассматривается как особый цвет звучания, краска, обладающая специфическим эстетическим воздействием. Высота отдельного звука, наоборот, теряет выразительную наполненность при восприятии.

Алеаторика (дословно «игральная кость») представляет собой особый прием композиции, предполагающий случайность соединения звуков. Например, вместо того чтобы «сочинять музыку», композитор-алеаторик выбрасывает игральные кости и переводит полученные числа в ноты. Другой способ такого «сочинения» - разбрызгивание краски прямо на нотные листы. Представителями алеаторики были П. Булез, В. Лютославский.

Академическая музыка оказывается неспособной удовлетворить возникшую тягу к развлечению, в котором отсутствует претензия на эстетическую оценку происходящего. Такая задача оказалась по силам только авангарду. Но авангард в музыке первой половины XX века оказывается слишком элитарным и непонятным для большинства людей. Он совершает отрыв от насущных проблем общества.

Выход из сложившейся ситуации неудовлетворенных запросов публики связан с появлением такого музыкального феномена, как «третий пласт» (существуют и такие термины, связанные с данным направлением, как «мезомузыка», «легкая музыка», «популярная музыка»). Это понятие все чаще связывается не просто с новыми жанрами музыки, а с целым направлением совершенно своеобразных музыкальных явлений XX века. К ним относят прежде всего джаз и поп-музыку.

Джаз

Джаз возникает на основе уже оформившихся предджазовых форм (рэгтайм, блюз и джаз-банд).

Рэгтайм ломает представление европейской музыкальной традиции о мелодичности музыки как главном основании ее сущности, вводя в музыку ритмическую ударность как новую главную смысловую и художест-

288

венно-эстетическую единицу. Он также связан с новым образным содержанием музыки: сочетанием комичного и эротического начал.

Блюз наполнен грустью и трагичностью. Само слово «блюз» связано с английским blue «синий», «необычный», «нетрадиционный», «угнетенный». Эстетика блюза меняет установку «искусства красоты звучания» на установку «красоты спетой речи». Он использует глиссандо, выкрики, хриплость голоса, придающие звучанию недопустимую в европейской музыкальной манере «гармоническую грязь». Мелодии блюзов часто не имеют завершающего (с позиции европейской классической традиции) гармонического конца (каденции).

Гармония блюза наполнена интересом к обертону, необычному сочетанию, связанному с такими понятиями, как дисгармония, диссонанс. Блюз ставит на пьедестал почета импровизационность. Под воздействием блюза в европейской музыке проявится и изменение подходов к тембро-вости звучания. Если главным носителем тембровой характеристики мелодии в европейской традиции являлась скрипка, то предджазовый состав, названный джаз-бандом, отдает эту функцию ритмическим инструментам: банджо, гитаре, роялю и ударной группе. Мелодические функции отданы саксофонам и тромбонам.

Джаз сегодня получает множество направлений и разновидностей: свинг (танцевальное направление), свит-джаз (сладкий), горячий джаз, модерн-джаз, «теа-джаз» Утесова, госпел, соул, «белый» джаз, фолк-джаз и т. д. Самым удивительным становится то, что джаз, возникнув в самых «низах» общества, постепенно становится высоко элитарным искусством, отличающимся высоким профессионализмом.

Рок-музыка

Социальными корнями рока становится разрыв поколений, тема прав человека, проблема соотношения массовости и элитарности, национальное взаимопроникновение культур и т. д. Рок связан с бардовской манерой, коммерческими процессами в музыке и техническим переворотом в ее тиражировании. Рок-музыка - это музыка молодежи. Поэтому она должна быть чувственно яркой, способной будоражить и возбуждать до такой степени, что рациональность становится бессильной. Особенностью рок-музыки является не только чувственность, но и необходимость проявления ее в телодвижениях. Рок-музыка танцевальна по своей природе. Она призывает к эмоциональной раскованности, экспрессии звучания (связанной с требованием особой громкости).

На вершинах рок-музыки сегодня находятся те, кто уже вошли в «классику» рока: Элвис Пресли, Чак Берри, Фате Домино, Вуди Гатри и, конечно же, величайшие «Битлз».

289

Рок вводит в музыкальную традицию такие понятия, как «имидж», «шлягер», «хит», «популярность». Он начинается с песен «хиллбилли» (дословно парень с гор), развивается в стилях «кантри», «вестерн», «блю-грасс». Динамика развития рока в дальнейшем идет по аналогии с джазом- как в направлении популяризации, «облегченное™», так и в направлении элитарности или «серьезности». Возникает ортодоксальный хард-рок, арт-рок (или «прогрессивный рок», стремящийся приспособить свои достижения к симфоническим формам), панк-рок (проповедующий рок как образ жизни).

Современные формы рока способствуют возникновению принципиально новых видов музыки. Молодежная субкультура, создавшая рок-музыку в середине XX века, в конце века имеет свой набор музыкального авангарда, наиболее ярко представленный в таком музыкальном направлении, как рэп или музыка «хип-хоп» культуры. Хип-хоп культура возникла в беднейших районах Нью-Йорка и включает сегодня такие художественные направления, как брейкданс (танец с элементами акробатики) и граффити (изображение, сочетающее каллиграфию, печать и живописность). Рэп - вариант речевого пропевания, где главным оказываются ритмические структуры речи. Исполнение рэпа тяготеет к новым речевым жанрам, где музыкальное сопровождение тяготеет к функции аккомпанемента.

В музыке нового направления, названного «третий пласт», проявились взаимодействие культур Востока и Запада, объединение элитарной и массовой культуры, результат синтеза искусства и достижений техники. Поэтому все чаще исследователи этого явления говорят не просто о джазовой или рок-музыке, а о джазовой культуре и рок-культуре XX века.

Музыкальное искусство XX века наполняется зрелищноетъю, проявившейся в развитии эстрадных жанров. Легкая современная эстрада во многом ведет свою историю от взаимопроникновения в европейскую традицию музыки негритянского происхождения.

Сегодня можно наблюдать небывалое «омоложение» авангардных проявлений в искусстве. Если авангард первой половины века связан с деятельностью художников и музыкантов до 30-ти лет, то современный авангард XXI века создается поколением подростков. Возможно, что скоро искусство будет наполняться идеями еще более молодого поколения - детьми будущего.

При хаосе, господствующем в умах, от искусства ожидают указаний относительно порядка, который заменит собой общую сумятицу. Поэт, музыкант должен возвестить, угадать или, по крайней мере, предчувствовать, в какой форме выразится дальнейший процесс.

М. Нордау 290

Исходный пункт фовизма - решительное возвращение к красивым синим, красивым красным, красивым желтым - первичным элементам, которые будоражат наши чувства до самых глубин.

Анри Матисс

Мы не меряем наши произведения на аршин красоты и на пуды нежностей и настроений. С отвесом в руках, с глазами, точными как линейка, с духом, напряженным как циркуль, мы строим так, как строит мир свои творения, как инженер - мосты, как математик -формулу.

Братья Габо (конструктивисты)

Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определенных ассоциативных форм, которыми до него пренебрегали, на вере в могущество грез, в бескорыстную игру мысли. Он стремится бесповоротно разрушить все иные психологические механизмы и занять их место при разрешении главных проблем жизни.

Анре Бретон

Слышать в блюзах только грубую, дикую и распутную песню, только музыку нищеты, упадка, отчаяния и порока - значит судить о них очень поверхностно. Трагедия здесь такая подлинная, неприкрашенная, беспощадная.,. Маленькая блюзовая песня олицетворяет духовный образ целой эпохи.

Р. Блеш

Вопросы и творческие задания

1 Что качественно отличает культурную ситуацию первой половины XX века?

2. Чем характеризуется мироощущение человека этого времени?

3. Какие естественнонаучные и философские предпосылки развития неклассической эстетики можно выделить?

4. Что в целом характерно для неклассической эстетики?

5. Как понимал роль искусства в жизни человека А. Бергсон?

6. В чем заключалась новация в подходах к искусству и творчества фрейдизма?

7. Как понимал талантливость человека А. Камю?

8. Что такое массовое и элитарное в искусстве в теории X. Ортега-и-Гассета?

291

9. В чем заключается суть взглядов на природу искусства Т. Адорно?

10. Подготовьте краткие сообщения о наиболее ярких представителях основных направлений авангардного искусства первой половины XX века.

11. Охарактеризуйте смену ситуации в художественной культуре середины XX века.

Темы для рефератов

1. Основные эстетические идеи музыкального авангарда.

2. Переоценка художественных ценностей эстетикой авангарда.

3. Эстетические взгляды В. Кандинского.

4. Эстетическая теория К. Малевича.

5. Авангардное искусство в белорусской культуре.

6. Эстетические основания и психоанализ в творчестве сюрреалистов.

7. Идеи дегуманизации искусства в эстетике первой половины XX века.

8. Авангард в архитектуре XX века.

9. Новации в хореографии XX века.

Советуем прочитать

1. Генис А. Вавилонская башня: Искусство настоящего времени // Иностранная литература. 1996. № 9.

2. Крючкова В. С. Символизм в изобразительном искусстве: Франция, Бельгия. -М., 1994.

3. Кукаркин А. В. Модернизм. - М., 1980.

4. Кулькова И. С. Философия и искусство модернизма. - М., 1984.

5. Наков Андрей. Беспредметный мир. Абстрактное и конкретное искусство.-М., 1997.

6. Ортега-и-Гассет X. Эстетика. Философия культуры. - М., 1991.

7. От конструктивизма до сюрреализма. - М., 1996.

8. Постсимволизм как явление культуры. - М., 1995.

9. Конен В. Д. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. — М., 1994.

10. Вейдлв В. Умирание искусства. - СПб., 1996.

11 Западное искусство XX века: классическое наследие и современность.-М., 1992.

12. Сумерки богов. - М., 1990.

13. Малинин А. Ф. Эстетические концепции модернизма. - М., 1984.