2.4. Протопонятия эстетики виртуальной среды

Эстетика виртуальной среды сегодня становится направлением, вырабатывающим новые понятия, связанные как с характеристикой нового мироощущения человека XXI века, так и с развитием новых компьютерных технологий в художественной деятельности людей. Некоторые из этих понятий еще только начинают входить в теорию эстетики и философии, а часть из них еще даже не признана учеными в качестве научных понятий. Поэтому их часто называют протопонятиями. Остановимся на некоторых из них.

Киберпространство (или виртуальная реальность) - понятие, возникшее в романе У. Гибсона «Neuromancer», характеризующее коллективную галлюцинацию людей, объединенных через компьютерную сеть. Сопряженными понятиями становятся «киберкультура» и «киберпанк». Научное осмысление они получают в работе американского журналиста Ф. Хэмита «Виртуальная реальность». Автор пытается осмыслить виртуальную реальность как «ментальную карту информационных ландшафтов в памяти компьютера в сочетании с программным обеспечением» (цит. по Новейшему философскому словарю. См. раздел «Виртуальная реальность»). Дальнейшее развитие понятия киберпространства связано с таким направлением психологии, как виртуальная психология (аретейя).

Интертекстуальность — термин, введенный Юлией Кристевой (р. 1941), при помощи которого актуализируется полифоничность восприятия текста. Речь идет о диалогах различных видов письма (письма автора, письма интерпретатора, письма получателя или получателей), в результате взаимодействия которых происходит бесконечная интерпретация текста, игра смыслов и кодов восприятия. Поэтому каждый текст может рассматриваться как бесконечное поле смыслов. В эстетике виртуальной реальности данное понятие реализуется через особенности коммуникации в Интернете, когда текст становится единственным носителем информации о его авторе. Воспринимающий же этот текст становится «образцовым читателем» (У. Эко), «участником других текстов» (И. Дресслер), «аристократическим читателем» (Р. Барт), «архичитателем» (М. Риффа-тер) или «воображаемым читателем» (Э. Вулф). «Читатель - это то пространство, где запечатлеваются все до единой цитаты, из которых слагается письмо» (Р. Барт).

Трансгрессия - «это жест, который обращен на предел» (М. Фуко). Это одно из понятий, относимых к эстетике постмодернизма, но проявляющееся так же и в виртуальной эстетике. Через это понятие раскрывается возможность преодоления невозможного. Морис Бланшо (р. 1907) определяет трансгрессию как «решение» человека «завершить себя в потустороннем». Фуко пишет о том, что трансгрессивному еще только пред-

339

стоит найти свой язык, а компьютерные технологии, создающие новые реальности, в которых нет ограничений преодоления пространства и времени, уже реализуют эту программу.

Искусственный интеллект — комплексная система, созданная человеком на основе технических достижений, воспроизводящая определенные функции человеческого мышления. Данная система лишь имитирует или симулирует мышление человека, но, возможно, скоро она станет и независимой от человека.

Гипертекст - понятие, характеризующее некоторый текст, имеющий в себе ссылки и гиперссылки на другие тексты. Это понятие в науку ввел Т. Нельсон, определивший его как нелинейный разветвляющийся текст, направление которого определяется самим читателем. «Читателю» достаточно вставить текст, слушать его воспроизведение и смотреть сопровождающее изображение, выбирая при этом дальнейшее развитие сюжета. Сюжет можно расширить, выделяя необходимое слово на экране. Такой текст обладает свойством делиться, разветвляться, размножаться, изменяться по вашему желанию. Гипертекст воплощает в себе заложенные еще неклассической эстетикой такие понятия, как лабиринт, ризома, паспарту. Гипертекст успешно прослеживается в современном театральном искусстве и кино.

Гиперреальность - новый тип реальности, главными характеристиками которой становятся всеобщность и имитационность. Она проявляется в новых феноменах - реклама, СМИ, туризм, мода, удовольствия (рестораны, аквапарки, и т. д.).

Бодрийяр писал о том, что симуляция - это «порождение при помощи моделей реального без истока и реальности», то есть гиперреального. Таким образом исчезает различие между симуляцией и реальностью (Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляции // Философия эпохи постмодерна. -Мн., 1996. С. 34).

«Гиперреальность - это мир Абсолютной, Идеальной подделки, в котором имитации не просто репродуцируют реальность, но пытаются даже улучшить ее. Это мир, который, подобно Диснейленду, покидаешь с чувством сожаления, ибо реальность не так привлекательна и безукоризненна. Это мир, где технология может сделать реальность лучше, чем постарались природа и история. Это мир, где репродукции должны быть безупречны. (...) Это «выродившаяся утопия», осуществленный миф (См.: Eco U. Travels in Hyperreality. P. 43).

Примером страны гиперреальности можно считать Америку с ее Диснейлендами, музеями восковых фигур, магдональдсами и замками Херста. У. Эко пишет о том, что «культурное кредо» Америки заключается в лозунге: «Мы даем вам настолько великолепную репродукцию, что вы больше не захотите оригинал!»

340

2.5. Net-арт и компьютерные технологии в искусстве

Возможности компьютерных технологий активно вошли практически во все области художественного творчества. Но влияние это условно можно проследить в трех относительно самостоятельных направлениях развития искусства:

• использование компьютерной техники в традиционных видах искусства (звуковые эффекты в эстрадных музыкальных жанрах, компьютерная живопись);

• появление компьютерных двойников у разных видов искусства: компьютерное кино и мультипликация, компьютерная литература, компьютерная музыка и т. д.,.основанные на компьютерных технологиях («Шрек»);

• появление влияния элементов компьютерных технологий в искусстве вне компьютера (фэнтези как жанр литературы, образ Масяни на телевидении и др.);

• Net-арт - специфически интернетовское искусство, не имеющее аналогов в искусстве.

Компьютеризация кино проявилась в рождении новых художественных приемов: морфинг (превращение одного объекта в другой путем постепенной его деформации), компоузинг (заменивший комбинированные съемки и позволяющий затормозить движение, превратить трехмерный объект в двухмерный, анимировать тень) и т. д. Появляются и новые персонажи, среди которых киборги, биороботы, зомби. Они, как правило, лишены личностного начала или создают иллюзию специфического, сконструированного характера.

Происходит рождение и совершенно новых видов художественной деятельности: компьютограф (или дигитограф), вид цифровой фотографии, не требующий фотопленки.

Новым для человека стало и интерактивное телевидение, принесшее такой вид творчества, как сёрфинг - импровизационный зрительский монтаж, выбор ракурса, элемента, направление просматриваемого материала самим зрителем.

В литературе возникает явление гипертекста — текста, не требующего изложения на бумаге, а воспроизводимого компьютером в виде многовариантного развития сюжета.

Компьютерная виртуальность создала не только новую живопись, изображением в которой стало безматериальное воплощение видимого. Художник может бесконечно «работать» с уже готовым изображением: увеличивать, растягивать, расплющивать, мять, процарапывать, размазывать, перемещать и т. д.

341

Новые технологии обогатили и музыкальное искусство, не только наполнив его новыми тембрами, звуковыми эффектами, резонансно-техническими возможностями, но и создав то, чего раньше вообще не было. Например, появляются синтезированные комплексные инструменты типа воздушной скрипки, барабанного рояля. Компьютер позволил создать, озвучить неслышимую до этого музыку человеческого тела, т. т биомузыку, фиксирующую изменения биоритмов человеческих органов; Кроме того, сегодня существует огромное поле для создания новых, неприродных, звуковых эффектов.

Происходит виртуализация процессов психологии человека: флуктуация, конструирование, навигация, персонификация, имплозия, адаптация.

Возникновение Net-арта обусловлено рождением в 1993 году новой системы коммуникации, созданной учеными Америки на случай атомной войны и получившей название Интернет. Поэтому то, что сегодня уже названо Net-артом (сетевым искусством), иногда шутливо называют «искусством конца света».

Net-арт - это синтез экранного искусства (видеоарта) и новых компьютерных технологий, определяющих новый способ создания экранной продукции.

Первые опыты творчества напоминали наскальные орнаменты, представляя собой цепочки-рисунки, состоящие из разных комбинаций всех значков, имеющихся на клавиатуре. Первооткрывателями нового творчества стали О. Лялина, А. Шульгин, и Джоди (Jodi) — создатели первых интернет-проектов, определившие и новые возможности для творчества в условиях сети Интернет.

Для них Net-арт - это получение новых технологий творчества, в котором главными средствами выразительности становятся не картинка экрана, а связь или ее обрыв. Поэтому Net-арт может существовать только в сети. Выходя за ее пределы, Net-арт теряет главные свои свойства: недолговечность, процессуальность и интертекстуальность.

Главным понятием Net-арта становится гипертекст - особая структура текста, наполненная ссылками, каждая из которых сама по себе есть не только цитата, но целый текст. Поэтому цитатность гипертекста становится безграничной и саморазрастающейся. Управляет гипертекстом не автор, а зритель, который становится не просто со-автором, но пользователем. Сетевое искусство разрушает отношения автор-зритель, заменяя их творческим сотрудничеством, где нет главного, а все являются равнозначными фигурами.

Net-арт - это не просто новая форма творчества, это среда, предоставляющая человеку новые возможности для творчества, в которой нет «арт-

342

мафии», и художник предоставлен сам себе. Его не ограничивает ничто и не обязывает никто. Единственным ограничением становится Сеть, за рамками которой заканчивается и Net-арт.

В Net-арте нет разделения на искусство и не-искусство, все образы однозначны и построены по принципу игры и карнавала, в пространстве которых существует возможность для человека самовыразиться. Средством самовыражения в сетевом искусстве становится сама Сеть.

Net-арт активно строит свою игру на принципах, разработанных неклассической эстетикой. Так О. Лялина создает проект «Агата», в котором главными персонажами становятся виртуальные Адам (из Интернета) и Ева - Агата (из реального мира). Проект основан на принципах кино, но содержит игровое начало гипертекстуальности, доведенной до абсурда.

Проекты Net-арта тяготеют к художественности: они пытаются отражать и предвидеть, предчувствовать последствия «новых игр» человечества. Например, проект А. Дулерайна и С. Корякина «Иван-Дурак» классифицируется самим авторами как киберкомикс, соединивший в себе сюжеты русских народных сказок, компьютерные технологии и философию Д. Андреева, изложенную в его книге «Роза мира». Художественность Net-арта определяется его сюжетностью и тяготением к кино. Но от кино его отличает отсутствие монтажа. Монтаж в Net-арте представлен особой концептуальностью, заданностью игровых правил, последовательностей и ролей участников.

Net-арт - проявление конвергенции - идеи слияния на единой цифровой основе разных форм творчества. Возможно, что в Net-арте человечество получит новый синтез искусства, отличающийся принципиально новым основанием в виде цифр-знаков. Это будет искусство, не имеющее национальных границ и барьеров, способное преодолевать все разделяющие людей преграды открытого общения (языки, расстояния, культуры, предпочтения). Но возможен и другой исход этого направления. Именно о нем рассказано в проекте Дулерайна-Корякина «Иван-Дурак», в котором Интернет становится гигантским пауком, пожирающим человечество, его интеллект и делающий человека рабом Сети.

Совершенно очевидно, что сегодня эстетика как наука является особенно актуальной, так как именно она занимается возможностью проявления в человеке его высших предназначений, закономерностями его самореализации в мире через творчество. Предметное поле для эстетических исследований огромно. Поэтому позволим себе заметить, что у эстетики как науки есть будущее.

343

Постмодернизм и пост-постмодернизм как типы мироощущений человека в культуре XX века

Таблица

Культурные ситуации
ПОСТМОДЕРНИЗМ |	ПОСТ-ПОСТМОДЕРНИЗМ
Характерные проявления
утрата веры в новое;	отсутствие чувственной осязательно-
отказ от изучения действительности;	сти при восприятии объекта;
фрагментарность, стремление разрушить	беспредметный контакт с миром;
то, что уже стало привычным;	неустойчивость;
направленность на сопоставимость, кол-	неограниченность;
лажность;	многовариантность;
скрытая эпатажность;	интерактивность;
тяготение к жанровой неопределенности;	высокая степень абстрагирования от
эклектизм;	эеальности;
пародийность;	многофокусированность зрения;
имитаторство;	недифференцированность живого и
стилизация;	неживого;
тесное взаимопроникновение философии,	метод сканирования живых актеров и
эстетики и искусства;	забота с ними;
стремление к неопределенности;	намеренный перфекционизм (незакон-
инновационная открытость,	ченность);
преобладание футурологии над теологией,	зрелищность и акцент на сопоставле-
мистериальность;	нии ожидаемого и неожиданного;
ритуальность;	тяготение к жанровой определенности,
имперсональность; случайность персонажа;	упорядоченности, грандиозности и мужественности; искренность и желание аутентичности
акцент на неожиданное, удивительное;
элитарность и претензия на интеллектуа-
лизм, высокую образованность;
вульгарность;
отсутствие интереса к глобальным пробле-
мам человечества;
иронизм
Новые понятия
текст;	гипертекст;
тафталогия;	технообраз;
ризома;	виртуальная среда;
коллаж;	транссентиментализм;
паспарту;	морфинг;
деконструкция;	компоузинг;
симулякр	сёрфинг;
интертекст	Net-арт;
полилог	киберкультура
эпистема

344

Вопросы и творческие задания

1. С возникновением каких технологий связано развитие новых идей в современной эстетике, получившей название «эстетика виртуальной среды»?

2. Какова роль технических новаций в системе коммуникации и информации в динамике постнеклассической эстетики?

3. Какие новые понятия и протокатегории появились в результате развития эстетики виртуальной среды?

4. Охарактеризуйте наиболее яркие направления искусства, связанные с компьютерными технологиями.

5. Приведите примеры Net-арта.

6. Проведите дискуссию на тему «Искусство и компьютер».

Темы для рефератов

7. Информационные технологии в эстетике.

8. Эстетика Net-арта.

9. Художественные возможности виртуального мира.

10. Перспективы и новации сетевого искусства.

11. Виртуальность как художественная среда.

12. Компьютер как средство художественной деятельности.

13. Искусство как информационное поле.

14. Искусство как коммуникация.

15. Гипертекстуальность в разных видах художественной деятельности.

Советуем прочитать

1. Кутырев В. А. Культура и технология: борьба миров. - М., 2001,

2. Тоффлер А. Футурошок. - СПб., 1997.

3. Искусство в контексте информационной культуры. - М., 1997.

4. Кому будет принадлежать консциентальное оружие в XXI веке? - М., 1997.

Заключение

Человечество вступило в новую фазу своего развития - XXI век. Возможно, что век XX получит название века модернизма и постмодернизма - как двух наиболее ярких культурных ситуаций, проявившихся в его время. Что принесет с собой век XXI, пока не известно, но сегодня уже достаточно очевидно, что мы стали свидетелями наступления чего-то нового, характеризующегося совершенно иным по отношению к веку XX. Наиболее ярко эти перемены ощущаются в области мироощущения современного человека.

Это новое мироощущение характеризуется плюралистичностью, большей свободой и открытостью в области коммуникации. Но при этом оно способствует тем процессам, которые требуют от человека сужать и ограничивать свои контакты с внешним миром, провозглашая особую значимость человеческой индивидуальности. Это новое мироощущение содержит в себе в равной мере «дионисийское» и «аполлоническое» (Ф. Ницше), массовое и элитарное (X. Ортега-и-Гассет), которые не стремятся противостоять друг другу, а мирно соседствуют, но и стать чем-то единым не могут.

Все это накладывает свой отпечаток на культурное развитие всего человечества, которое в новом веке получает иное направление, коренным образом отличающееся от предыдущих за всю историю вообще: культурное развитие не только перестало рассматриваться как прогрессивное и позитивное, а стало казаться скорее регрессивным и негативным в некоторых своих аспектах (например, генная инженерия, атомная энергия, освоение космоса и т. д.). Возникла совершенно новая проблематика -возможность противостояния негативным проявлениям культурного развития. Человечеству опять предстоит серьезно задуматься над тем, кто мы такие и куда идем.

Одно из самых ярких и значимых культурных достижений современности - средства и каналы, виды и формы человеческого общения. Технически перевооруженные в XX веке, они становятся в XXI веке одним из видов ведения войны, получившей название консциентальной.

Консциентальную войну В. Потехин (эксперт российского комитета Государственной Думы по безопасности) определяет как «войну психологическую по форме, цивилизационную по содержанию и информационную по средствам, в которой объектом разрушения и преобразования яв-

346

ляются ценностные установки народонаселения противника, в результате чего первичные цели заменяются вторичными, третичными и более низкими (симулируются симулякрами - Т. К.), приземленного уровня, с несколько увеличивающейся вероятностью их достижения, причем эта вероятность за счет экономических и других материальных рычагов воздействия варьируется таким образом, что достижение заменяющих целей воспринимается человеком как его благо» (Потехин В. Современные войны и национальная безопасность России / Кому будет принадлежать консциентальное оружие в XXI веке? — М., 1997. С. 74).

Сегодня, чтобы убедиться в том, что одно из самых распространенных и популярных СМИ - телевидение - источник трансляции безобразного, низменного и ужасного, достаточно проанализировать количество времени, отведенное на российских каналах боевикам, криминальным обозрениям и некоторым шоу определенной направленности, сравнив его с объемом времени, посвященным искусству (не зрелищному, а высокому), или познавательным программам, или программам детско-молодежной направленности. Подсчитав время, вы увидите, что ужасно-безобразно-низменно-трагическое значительно превышает прекрасно-возвышенное. Если вспомнить о сначала набившей современному «теленаркоману» оскомину, а теперь ставшую привычной рекламу, то можно с уверенностью сказать, что западные сигареты, жевательные резинки, кокакола-спрайт и многое другое, «дружески предлагаемое», стали даже как-то роднее, чем свои привычные драники из картошки, борщ и сало. Современной молодежи активно предлагается многообразие жизненных удовольствий через «Магазин на диване», навязывается особое мироощущение, где жизнь представляется не как «борьба» или «трагедия» (Ф. Достоевский, Л. Толстой), не как «страдание» (А. Пушкин, Ю. Лермонтов), а как удовлетворение своих плотских потребностей в удовольствиях и развлечениях.

Уничтожение определенных типов сознания в консциентальной войне предполагает разрушение и переорганизацию общностей, которые конституируют данный тип сознания (Ю. Громыко). Эта война, названная пятым типом воздействия, так как осуществляется в основном при помощи СМИ через самые обыденные формы их функционирования (телешоу, боевики, сериалы, новости с комментированием, развлекательные программы, реклама и т. д.). Объектом такой войны становится секуляризованное сознание массового телезрителя, постепенно получающего особую форму телезависимости.

Поэтому эстетика не только как научное знание, но и как вненаучная сфера бытового существования, получает в наши дни новый статус одного из наиболее актуальных направлений существования человека. Эстетизация жизни; эстетизация быта, эстетизация повседневности приобретают сегодня очевидное первенство. В Республике Беларусь особенно это проявляется на государственном уровне. Сегодня в Беларуси немалые средст-

347

ва уже вложены и продолжают вкладываться в «эстетику образа» Беларуси как государства. Эстетика государства начинается, казалось бы, с банальных вещей: чистые и освещенные вечерами дворы, отремонтированные подъезды домов, аккуратные дороги, цветы, высаженные разнообразными композициями в городах, заботливо обустроенные пригородные постройки, ухоженные поля сел, чистый, щедрый лес, вычищенные реки и многое другое, отличающее современную Беларусь. Все это - политика эстетического воспитания народа, который должен сам захотеть жить в красивом государстве, политика, направленная на формирование мироощущения, основанного на прекрасном и возвышенном отношении к миру. А красивое государство - это счастливое государство.

Такое изменение сознания людей, основанное на переориентацию с позиции привыкания и смирения с безобразным к активизации стремлений к прекрасному, невозможно без изменения системы образования.

Существующая уже много веков система образования основана на школе не в узком, а самом широком смысле. Школа — это механизм усвоения уже полученного другими людьми, освоенного и проверенного знания «превращенной формы жизни» (М. Мамардашвили) новыми поколениями, которые, получая это знание, готовятся войти в большую жизнь. Поэтому школьное знание (употребляемое в широком смысле образования вообще) можно рассматривать как своего рода репетицию реальной жизни для молодежи. При таком подходе эстетическое образование или, другими словами, изучение эстетики как науки, выполняет функцию формирования мироощущения будущих граждан, одновременно являясь особым гарантом осознанности и пережитости детьми получаемой информации с позиций ее эстетической значимости.

Эстетика учит распознавать и уважать чужое мнение, основанное на другом эстетическом идеале и ином по уровню эстетическом вкусе. Поэтому эстетическое образование можно рассматривать как возможность молодым людям научиться приостанавливать свою субъективную экспансию в общество, чтобы услышать мнение другого. Эстетика - это особая школа общения человека с миром, с обществом и с самим собой.

В данном случае речь не идет о том, чтобы убить в человеке его индивидуальность, сделав частью усредненного большинства. Скорее имеется в виду то, что эстетически развитый и образованный человек получает возможность стать самим собой, обретая осознанное чувство отличия себя от других. Именно такое чувство собственной непохожести и индивидуальности по отношению с другими делает человека самим собой. Только сравнивая свою индивидуальность с многообразием эстетических позиций других людей, человек вступает в диалог с миром. Эстетика - это диалог разных пониманий гармоничности и красоты мира. В этом заключается плюралистичность и своеобразие современного мироощущения.

Содержание

Введение.............................................................................................................3