- •Isbn 985-6736-07-2
- •1. Эстетика как наука
- •1.1. Становление эстетического знания на донаучном уровне
- •1.2. Эстетика как научная теория
- •1.3. Структура и специфика современной эстетики
- •2. Теоретические аспекты
- •2.1. «Эстетическое отношение» как теоретическое основание эстетического знания
- •2.2. Эстетические категории: сущность и основные виды систематизации
- •2.3. Эстетическое сознание
- •2.4. Действительность как предмет эстетической деятельности и эстетическая ценность
- •2.5. Эстетическая культура
- •2.6. Человек как объект и субъект эстетического восприятия
- •3.1. Природа искусства
- •3.2. Художественное творчество
- •3.3. Морфология искусства
- •3.4. Эстетика зрелищных форм в искусстве
- •3.5. Эстетические основания взаимодействия разных видов искусства
- •3.6. Семиотика искусства
- •Раздел 2
- •2. Древний Восток
- •2.1. Древний Египет
- •2.2. Древняя Индия
- •2.3. Древний Китай
- •3. Античность
- •3.1. Мироощущение и искусство в Древней Греции
- •3.2. Мироощущение и искусство в Древнем Риме
- •3.3. Эстетические учения античности
- •4. Средневековье
- •4.1. Западная Европа
- •4.2. Византия
- •4.3. Китай
- •4.4. Япония
- •4.5. Арабо-мусульманский Восток
- •5. Европа Нового времени
- •5.1. Возрождение в Западной Европе
- •5.2. Западная Европа в XVI 1-хviii веках
- •5.3. Западная Европа XIX века
- •5.4. Россия XIX века
- •6. Первая половина XX века
- •6.1. Мироощущение и симптоматика культуры первой половины XX века
- •6.2. Модернизм (авангард)
- •7. Вторая половина XX века
- •7.1. Мироощущение и культурная ситуация второй половины XX века
- •7.2. Неоавангард
- •Раздел 3
- •1. Неклассическая эстетика
- •1.1. Естественнонаучные
- •1.2. Основные идеи
- •1.3. Постмодернизм
- •1.4. Философско-теоретические основания эстетики постмодернизма (постнеклассической)
- •1.5. Новые понятия
- •1.6. Художественная культура постмодернизма
- •2. Эстетика виртуальной среды
- •2.1. Культурная ситуация пост-постмодернизма
- •2.2. Техника и киберкультура
- •2.3. Новое мироощущение и перспективы эстетики в XXI веке
- •2.4. Протопонятия эстетики виртуальной среды
- •Раздел 1
- •Раздел 2
- •Раздел 3
- •XX века
4.4. Япония
В средневековой Японии не писали трактатов о красоте, но было разработано множество интереснейших понятий, связанных с эстетикой искусства. Во-первых, японцы предпочитают разрабатывать именно законы приобщения к красоте, а не заниматься разговорами о том, что это такое. Поэтому в Японии чувство прекрасного - одно из самых развиваемых в человеке. Для японца красота неотделима от истины и добра. Красота -это и есть мир, наполненный божествами, называемыми коми (духами). Мир видимый - это майя (иллюзия). Поэтому и искусство японцев наполнено идеей иллюзорности, быстротечности и непрочности.
Японская эстетика не выработала и такую категорию, как безобразное. Все, что окружает японца, не только интересно и полезно для него, но и всегда прекрасно.
Еще одна особенность японской средневековой эстетики связана с таким пониманием мира, что все в нем целостно, а не представлено разрозненными частями. Поэтому в японской эстетике нет противопоставления искусства и природы. Искусство — это такой же мир, как и все вокруг. Назначение искусства состоит в том, чтобы помочь людям полнее переживать красоту мира.
Из дзэновской концепции непостоянства всего существующего, эфемерности и призрачности жизни следует, что все кратковременное тесно связано с понятием прекрасного. Недолговечное текущее мгновение отливалось в особую эстетическую форму. В соответствии с этим жизнь человека считается тем прекраснее, чем она короче и ярче прожита.
Сильное влияние концепции времени в модификации дзен-буддизма видно в литературе (стихи, короткие поэмы и т. д.), драме (Но, баллада-драма), живописи (монохромная, портрет), архитектуре (храмы, бумажные окна, чайные домики), прикладном искусстве (лакированные шкатулки, ширмы, экраны), в повседневной жизни (чайная церемония, искусство аранжировки цветов - икебана и морибана, искусство комбинирования
226
ароматов, каллиграфия и пр.) и в воспитании японца, особенно путем приобщения его к боевым искусствам (дзюдо, карате-до и т. д.). Функции сохранения и передачи традиционной культуры последующим поколениям выполняют так называемые иэмото — люди, прекрасно владеющие тем или иным традиционным искусством и имеющие непререкаемый авторитет в возглавляемой ими школе. Так как многие виды традиционного искусства пропитаны религиозным духом и мистицизмом, то занятия ими приобщало человека к чему-то иррациональному и божественному.
Большой популярностью со времен средневековья пользуется искусство укиеэ, основанное на технике графики. Графика укиеэ испытала на себе влияние театра.
Из классических форм японского театра наиболее известны за рубежом Но и Кабуки, в основе которых лежат анимистские элементы японской культуры. Театр Но пользовался огромной популярностью у военной аристократии средневековой Японии отчасти потому, что его эстетическая строгость в чем-то перекликалась с риторизмом самурайского духа. В отличие от жестокой этики самураев, эстетическая строгость Но достигалась благодаря изысканной канонизированной пластике актеров, оказывавшей нередко сильное подсознательное впечатление на зрителей. Театр Но - это, по существу, театр фантазии. Его сцену можно сравнить со своеобразным киноэкраном, на котором проецируются подсознательные видения, рождающиеся в воображении ваки («свидетель», одно из трех амплуа), играющего роль «кинопроектора». Созерцая их на «экране» театра-фантазии, зритель словно заглядывает в самые потаенные уголки своей души.
Кабуки - более поздняя по сравнению с Но форма театра, возникновение которой относится в началу XVII века. Следует отметить, что анимистская основа театра Но была сохранена в новой сценической форме, однако Кабуки имел иную направленность. В отличие от Но с его направленностью на прошлое, Кабуки пользовался поддержкой нового сословия торговцев и проявлял интерес к проблемам современного ему мира. Театр Но и Кабуки, дополняющие друг друга, популярны и в современной Японии.
Средневековая архитектура Японии в самом начале испытала влияние религии, особенно буддизма.
В Японии существовала особая разновидность искусства общения, проявившаяся в таком явлении, как чайные церемонии. Именно здесь развивается эстетика особого стиля поведения, проявившегося так же и в искусстве - саби. Саби - это печаль и одиночество, таинственность и тишина. Саби - это внезапный скачек в ощущение.
Динамика эстетических идей повлияла и на поэзию Японии. Средние века - расцвет поэзии рэнга. Рэнга - это объединение двустишья и трех-
227
стишья особым способом, называемым танку. В основе этого объединения лежали такие понятия, как эхо, резонанс, многоголосье, нанизанность, аромат звучания и т. д.