- •Isbn 985-6736-07-2
- •1. Эстетика как наука
- •1.1. Становление эстетического знания на донаучном уровне
- •1.2. Эстетика как научная теория
- •1.3. Структура и специфика современной эстетики
- •2. Теоретические аспекты
- •2.1. «Эстетическое отношение» как теоретическое основание эстетического знания
- •2.2. Эстетические категории: сущность и основные виды систематизации
- •2.3. Эстетическое сознание
- •2.4. Действительность как предмет эстетической деятельности и эстетическая ценность
- •2.5. Эстетическая культура
- •2.6. Человек как объект и субъект эстетического восприятия
- •3.1. Природа искусства
- •3.2. Художественное творчество
- •3.3. Морфология искусства
- •3.4. Эстетика зрелищных форм в искусстве
- •3.5. Эстетические основания взаимодействия разных видов искусства
- •3.6. Семиотика искусства
- •Раздел 2
- •2. Древний Восток
- •2.1. Древний Египет
- •2.2. Древняя Индия
- •2.3. Древний Китай
- •3. Античность
- •3.1. Мироощущение и искусство в Древней Греции
- •3.2. Мироощущение и искусство в Древнем Риме
- •3.3. Эстетические учения античности
- •4. Средневековье
- •4.1. Западная Европа
- •4.2. Византия
- •4.3. Китай
- •4.4. Япония
- •4.5. Арабо-мусульманский Восток
- •5. Европа Нового времени
- •5.1. Возрождение в Западной Европе
- •5.2. Западная Европа в XVI 1-хviii веках
- •5.3. Западная Европа XIX века
- •5.4. Россия XIX века
- •6. Первая половина XX века
- •6.1. Мироощущение и симптоматика культуры первой половины XX века
- •6.2. Модернизм (авангард)
- •7. Вторая половина XX века
- •7.1. Мироощущение и культурная ситуация второй половины XX века
- •7.2. Неоавангард
- •Раздел 3
- •1. Неклассическая эстетика
- •1.1. Естественнонаучные
- •1.2. Основные идеи
- •1.3. Постмодернизм
- •1.4. Философско-теоретические основания эстетики постмодернизма (постнеклассической)
- •1.5. Новые понятия
- •1.6. Художественная культура постмодернизма
- •2. Эстетика виртуальной среды
- •2.1. Культурная ситуация пост-постмодернизма
- •2.2. Техника и киберкультура
- •2.3. Новое мироощущение и перспективы эстетики в XXI веке
- •2.4. Протопонятия эстетики виртуальной среды
- •Раздел 1
- •Раздел 2
- •Раздел 3
- •XX века
6. Первая половина XX века
6.1. Мироощущение и симптоматика культуры первой половины XX века
Мироощущение человека в XX веке переживает значительные сдвиги, обусловленные сменой культурной ситуации. Один из наиболее тонких исследователей культуры XX века пишет: «...Уже в первой четверти XX века... обнаруживается и осознается роковое исчерпание и расщепление единой лестницы прогрессивного восхождения европейской цивилизации., по ступеням тех, как будто бы единственных и всеобщих ценностей, смыслов жизни, что были завязаны еще в XV-XVI веках... Человек Европы... оказывается где-то в промежутке различных встречных и пересекающихся смысловых кривых, и ни одна «кривая не вывезет...», ни к одной человек не прирастает, он все время остается ... наедине с самим собой. Индивид теряет комфортное место «точки» на некоей единственно восходящей траектории. ...Каждый смысл вновь и вновь претендует на единственность и всеобщность, и вместе с тем в XX веке все эти всеобщие ценностные спектры действительно осмыслены... только в общении друг с другом, только в ответ на вопрос иного смысла» (Библер В. С. От наукоучения - к логике культуры: два философских введения в XXI век. -М., 1991. С. 262-263). Другими словами, в XX веке различные формы мироощущения и миропонимания не только начинают сходиться в какой-то единой для всех людей точке, стремиться к универсальности и вседоступ-ности, но при этом наблюдается и в корне противоположное стремление этих мироощущений, заключающее в себе активную потребность в проявлении своей специфичности и несводимости к единому.
Общая характеристика искусства XX века
Искусство XX века особенно разнообразно по своим направлениям. Традиционное академическое (или консервативное) искусство, основанное на традициях классики высоких идеалов, продолжает успешно развиваться
275
как в первой, так и во второй половине XX века, не останавливаясь в уже наступившем XXI веке. Академическое искусство и сегодня продолжает существовать и развиваться на традициях классической эстетики. Однако оно не является чем-то застывшим и лишенным развития, так как стремится к незыблемым человеческим ценностям и поэтому претендует на вечную значимость для человечества. С другой стороны, традиционно-академическое искусство достаточно активно развивалось и в рамках так называемых «тоталитарных режимов» (например, искусство фашистской Германии или эпохи сталинизма в Советском Союзе), проявляя не в меньшей степени устремленность к совершенству и идеалу, чем во времена древних греков. Другое дело, каким был этот идеал и как достигалось это совершенство. Таким образом, академическая линия развития искусства всего XX века многообразна и разнопланова, но в основе этой динамики остается один и тот же принцип следования устоявшимся традициям классического наследия.
Совокупность художественных направлений, противостоящих радикальным устремлениям авангардизма и продолжающих классические традиции искусства, а также избегающих резкой «революционной» тактики, называют традиционализмом. Традиционалисты могут стоять не только на канонах классицизма, но и принципах романтизма или модерна, импрессионизма или постимпрессионизма. Существуют и компромиссные течения, сочетающие в себе традиционализм и модернизм: магический реализм, метафизическая живопись или постмодернизм. Таким образом, традиционное искусство стремится сохранить то, что представляет ценность для человечества и может считаться традицией. Поэтому традиционализм можно также условно назвать консерватизмом в искусстве.
Модернистские художественные течения (авангард) начала XX века направлены на эксперимент, на выход из рамок традиционного, устойчивого, на поиск совершенного нового. Художественный авангард начинает с того, что выводит искусство из рамок художественного. Задача искусства видится в преобразовании мира согласно художественным идеалам и эстетическим потребностям. Главным лозунгом становится: «Пора от созерцания перейти к действию!». Модернисты намеренно ломают основы классического понимания произведения искусства как соотношения содержания и формы, ремесла и искусства, техники и красоты, жизни и культуры, создавая новую гармонию социального бытия. С выдвижением на первое место идей авангарда в искусстве начинает превалировать индивидуалистическое начало художника-автора. Искусство структурно размельчается: на смену устойчивым видам традиционного направления приходят взаимодействующие, интегрированные виды искусства и жанры.
276
В середине XX века утверждается новая концепция искусства: оно
не призвано преобразовывать действительность, а должно подчиняться социальному и государственному заказу, являясь средством идеологической политики. Наиболее активно в это время развивается искусство тоталитарных режимов, основанное на традиционном искусстве. Особого развития оно достигает в таких странах, как Советский Союз, гитлеровская Германия и коммунистический Китай. Такое направление отличает особая идеологичность, стремление к массовости. С традиционным искусством его роднит установка на утверждение положительного идеала и навязывание представлений о совершенстве.
Модернизм второй половины XX века (неоавангард) демонстрирует уход от проблем жизни и отказ от идеологической содержательности. Он распадается на множество самостоятельных течений, продолжающих те авангардные идеи, которые возникли в начале века (так называемые нео-, сверх-, ультро-), и те, что называются трансавангардом. Эстетика неоавангарда часто не менее скандальна и шокирующа, чем эстетика авангарда первой трети века, но нельзя забывать, что многие открытия именно этих нашумевших направлений помогли и помогают осознать проблемы всего современного искусства в целом и наметить возможные пути для его развития в будущем. Для мироощущения неоавангарда характерны чувства зыбкости и изменчивости мира, его неустойчивости и пристрастие к иронии и скептицизму. Неоавангард уже не стремится радикально преобразовать мир, ему достаточно просто изобрести что-то такое, чего раньше не было, просто удивить, выделиться любой ценой. Их деятельность перестает быть творческим поиском или экспериментом, часто становясь простым издевательством над традицией.
Появление в середине XX века новой ментальности, получившей название «постмодернизм», породило и новые явления в художественной среде. Во всей своей совокупности эти явления сегодня названы как «искусство постмодернизма». В связи с недостаточной разработанностью самого понятия «постмодернизм» в науке можно встретить и такое употребление понятия «искусство постмодернизма», в котором подразумевается вся совокупность художественных нетрадиционных практик. Однако это ошибочное мнение, так как проявление постмодернизма в искусстве трансхудожественно. Это значит, что оно не есть локальное образование в искусстве XX века. Правильнее говорить о проявлении постмодернизма в конкретных произведениях искусства. Даже некоторые произведения искусства, создаваемые сегодня и относимые искусствоведами к разряду традиционного академического искусства, несут в себе элементы постмо-дерности. Эстетика постмодернизма насыщена и перенасыщена впечатлениями от прошлого и пережитого, она основана на идее вечного повторения. Постмодернизм доводит художественность до декоративности и излишней грандиозности, но провозглашает культ всего случайного, фраг-
277
ментарного и нестабильного. Эстетика такого искусства настроена на неопределенность и небрежность.
И, наконец, еще одно направление развития искусства второй половины XX века, названное сегодня пост-постмодернизмом. Пост-постмодернизм в искусстве связан с изменением общекультурной ситуации, возникшей как результат появления и активного распространения новых средств коммуникации, СМИ, а также компьютерных технологий и сети Интернет. Это не могло не отразиться на искусстве XX и XXI веков. Самое сложное для эстетики и искусствознания сегодня - выбор позиции в оценках данных явлений. Такой скачок развития художественной культуры -это благо или гибель для человечества? Бояться нам этих изменений, бороться с ними или приветствовать их? Скорее всего, нужно просто быстрее реагировать на происходящие перемены, смелее анализировать их, не бояться собственных ошибок и прогнозов, а не заявлять, что все новое — крах для человечества. Ведь все, что возникает в культуре (и искусство в том числе), является всего лишь ответом на возникающие запросы или потребности, рожденные динамикой мира.
Таким образом, главной особенностью эстетики и искусства всего XX века можно считать эклектичность, многоуровневость или кон-венциональность (В. В. Бычков), обусловленные небывалым разнообразием направлений и идей.