Эстетические особенности реализма как метода и худ-ного направления:

1. Реалисты взяли у романтиков критическое отношение к действительности или критицизм.

2. Но реалисты новую ступень продемонстрировали новое критическое отношение. Романтики – принцип двоемирия. Вместо него и романтической иронии реалисты – повышенный интерес к реальности во всех её аспектах. Отсюда в разной степени поиск идеала вёлся в обыденной жизни, а не в запредельных фантастических временах.

3. Историзм – понимается рассмотрение любого жизненного явления в его динамике. Обусловленность явлений общественно-историческими процессами. Унаследовал реализм. Уже романтики применили историзм в плане понимания движения истории от одной фазы к другой. Например, Вальтер Скотт (романтик) показывает многие элементы капит отн-ний внутри феод строя. Но романтики видя динамику исторического процесса, не были склонны переносить это на динамику процесса. У романтиков характер определялся автором, а не историей. Судьба роком определялась. А у реалистов характер как динамически развивающийся тип. Это динамика диктуется социально-историческими закономерностями. Т.е. х-р в реализме не только показатель критики общества, но и носитель всех х-ных черт этого общества. У Бальзака показывается как на смену феодальной эпохи с монархическим правлением приходят ценности капитализма. Отсюда разрушение семьи и деградация личности. Деньги правят миром. Но это понимание денежных меркантильных основ новой жизни ещё не базировалось на понимании социальных механизмов классовых взаимоотношений.

К историческим предпосылкам реализма относится в большей степени разочарование в реализации идей ВФБР, а в эстетическом плане – это кризис романтического мировидения. ВФБР – 1789 - 1794. Наполеон 10 января 1799 он приходит к власти. Свобода, равенство, братство – демократизм. А установил диктатуру. Входит в историю как человек, поднявший Францию в мировой оценке, но начинает захватнические войны, что приводит страну к бедствию. К 1814 Наполеон подписывает отречение. Венский конгресс. Россия господствует. Период Реставрации. Бурбоны продержались до 30-го года. 1830 – революция тоже. Июльская. Снова Реставрация Королевской власти. Следующая революция. 1848 – февральская. Далее волны революций. США – отмена рабства, Индия, Китай, Боливар. В 1848 тоже «СРБ» лозунги. 1871 – Парижская коммуна. (революция). К периоду этому есть компартии, теория социализма и коммунизма, создан манифест Марксом о коммунизме. На протяжении 19 века Европа в революциях, возбуждение сменяется разочарованием. В середине 19 века популярны различные социалистические идеи утопического характера. Социалистические идеи проникают в литературу (Франция, Англия), появляются разного типа утопии. Кроме революционного процесса особенностью этого этапа является развитие этой науки. Интересна не только окружающие мнения, но и отношения человека с окружающим миром. Фейербах, Кант, Гегель. Философия позитивизма. Огюст Конт, Ипполит Тэн, Герберт Спенсер. Бурное развитие промышленности. Не только Западная Европа, но и США. Промышленный переворот – усиление эксплуатации. Рост сознания пролетариата. На смену профсоюзов приходят политические организации.

………….. У ИННЫ. Про конкретно-исторический подход

В рамках трансисторического подхода рассматривается становление элементов и характеристик этого культурного явления в разные эпохи и выявление черт того или иного явления черт на промежутке длительного исторического явления.

Если рассматривать с конкретно-исторической позиции, то он складывается к 30-50 гг 19 века. С точки зрения трансисторического подхода учёные задним числом находят элементы реализма в художественной практике Возрождения и Просвещения и анализируют накопления этих элементов к тому периоду 30-50 гг 19 века, когда реализм и получает свою эстетическую теории. Учёные рассматривают здесь 2 типа интерпретации действительности: 1) романтический, который базируется на философии идеализма, занят поиском идеала 2) условно-реалистический. Основанный на материалистической философии и оценивает социальные явления, исходя из общественно-экономических закономерностей.

Периодизация и история становления. (в рамках конкретно – исторического подхода) Самый ранний этап – 1) латентный период (скрытый) 1810-20 гг. черты внутри романтизма и как оппозиция классицизму. 2) Период зрелого реализма (30-40). Реализм как новое художественное видение действительности в противовес классицизму и романтизму. Появляются критические работы, в которых делается попытка определить основные исторические работы по определению рамок реализма – Стендаль, Бальзак, работы Жанфлюри и Дюранти, полемика Жорж Сант с Гёте, утверждение в критики самого понятия реализм. В 30-е гг появляются предшественнки ралистической новеллы, повести, романа – физиологический очерк. Имеется ввиду попытка выявить закономерности общ групп. «Физиологический» очерк - социально-бытовой очерк, в котором зарисовки реального быта людей из разных соцслоёв, наброски социальных типов, чаще всего взятых в своей профдеятельности. Н: очерки Бальзака в сатирич журнале «Карикатура», 1833 цикл Ч Диккенса «Очерки БОза» , Уильям ТЕккери «Книга снобов». Именно он изобретает слово сноб. В связи с бурным развитием наук писатель представляет свою задачу в том, чтобы с научной точностью, достоверностью и объективностью попытаться воссоздать соцмир и найти объяснение сути взаимоотношений классов. В это время художник осознаёт себя в какой-то степени продолжателем романтизма в плане критического отношения к различным проявлениям общественного зла. В след за физочерком появляется социальный роман. Реализм заявляет о себе как о худ. Явлении. Появляется термин реализм. Писатели пытаются использовать свои научные открытия в текстах. Развивается социология. Писатели реализуют и это открытие социологии. Возникает реализм критический. Возникает сначала физиологический очерк. Это художественные исследования из жизни и быта разных слоёв общества. Разных профессий. Физиологический очерк постепенно формирует жанр социального романа. 3) развитие реализма после 1848 – 50-е гг. «Искренний реализм». Термин возникает в работах Дюранти и Шанфлёри. Они требует честности от художника по отношению к действительности, но одновременно научно точен дБ. В это время не существует теории классов, классовый анализ сосредоточен на проф деятельности, а не на самом понимании класса. 4) 50-е-60-е гг. В критике проходит под названием «объективный» реализм. Флобер. Именно в его творчестве происходит некоторый перенос акцента с поиска идеала на объективность и научную достоверность. Флобер хочет показать жизнь как научный исследователь, как следователь. Минимизируя авторскую позицию и представляя жизнь в самом неприглядном виде.

Под историзмом понимается рассмотрение любого явления в процессе развития. Уже романтики в плане размышления над состоянием обществом понятие историзма использовали. Общество находится в динамике, переход от феод общ-ва к буржуазному общ-ва. Образы будущих буржуа. Уже романтики видели в развитии жизнь. Но они не рассматривали по отношению к х-ру. У них х-р статичен. Герои, появляюсь в опред статусе (- или +) и умирали в нём. Но не путать раскрытие образа и развитие образа. Раскрытие – те черты, которые были, но второстепенны. А развитие – приобретение качеств. Только реалисты принцип развития х-ра ввели как обязательный. Под историзмом – динамика развития образа или реальности. Реалист соединили развитие х-ра и общ-истор ситуации. Они мотивировали развитие х-ра развитием общ условий. Но Бальзак основы новой жизни не воспринимает как механизм, нет пока смены феод и капит строя. Окруж мир – чудовище, которое деньгами уродует челов жизнь.

У Стендаля есть и романтические и реалист особенности в понимании историзма. В «Кр и чёрн» - роман реалистич Жюльен Сорель с одной стороны в конфрантации с эпохой Реставрации, когда ранние идеалы Наполеоновского века пришли в негодность, но его герой пытается приспособиться к окружающей жизнью, т.е. его поведение определяется той средой, в которой он пытается жить. И в этом его трагедия. Главное герой в конфрантации со средой

У Бальзака - дать картину общества главное. Но ср-ва похожие на Стендаля. Выбирает отдел представителей и рисует истор ситуацию. У Бальзака – представитель соцгруппы, Бальзак идёт от частного к общему.

ТеккерЕй – историзм. («Ярмарка тщеславия») – события общ-истор значимости связаны с героями, следовательно и со всей Европой. На смену феод приходит капитализм.

Ещё одна особенность историзма – принцип саморазвития героев, кот можно соединить с ещё одним принципом - психологизации героев, развития х-ров. Саморазвитие – х-р начинает развиваться в русле психологического рисунка, который создаёт автор в начале (Татьяна вышла замуж, хотя сам Пушкин был против этого, Татьяна развивается в рамках собственной логики)

Психологизм – раскрытие внутреннего мира героя, в реализме: поиски причинных мотивировок поведения, взаимоотношений, поступков, из которых и складывается судьба героя, его при этом с 1-ой стороны, эти причинные мотивировки ищутся в историко-соц плане, но 2) эти причинные мотивировки рассматриваются на уровне личностно-индив начала, т.е. каждый х-р дБ показан в соединении индивид х-ров и общ-ной типизации, х-р убедителен не только с точки зрения общ-ва, но и психолог объяснений.

Очень внимательное отношение к материальным деталям. «Вещность». Интерес к деталям был и до этого. Н: местный колорит воссоздавал внешнюю детализацию, но был внутренне совершенно другим. В реализме – отбор деталей внешнего быта создаёт внешнюю жизнь персонажа +1) отбор деталей дб служить ср-вом х-ки персонажа психологической х-ки. 2) деталь неслучайна, выполняет и функция образа времени в х-ке исторического и общ-ного состояния

Принцип реалистической типизации: особенности создания типов характеров. Сама типизация есть у всех направлений, но методы воплощения разные.

!!!!!!!!!!Фридрих Энгельс «Письмо к Маргарет ГАркнесс» 50-е гг: «Реализм предполагает

- помимо правдивости деталей (см. «вещность»)

- создания типического характера

- в типических обстоятельствах

Типический характер в типических обстоятельствах: х-р отражает черты конкретно-соц слоя, группы и конкретно общ-историч эпохи. При этом он должен следовать не только логике историч, но и логике психологической.

- ещё одна особенность типического в реализме: х-р собирательный и должен воплощать в себе наиболее часто встречающиеся характерные черты большинства населения

Типичные обстоятельства – объективные закономерные особенности конкретно-исторического уклада, строя. (то, что есть на самом деле, а не то, что нравится автору)

Принцип циклизации. Один из х-ных принципов реалистической л-ры 19 века. Многие художники – реалисты 19 века создают произведения, которые связаны между собой общими параметрами. Н: жанром. Мб сложной цепью причин и следствий сюжетных ходов, судьбами персонажей на разных этапах их жизни.

Принцип жизнеподобия. Принцип мемезиса. Принцип жизнеподобия вытекает из принципа типизации, но принцип жизне-я не отменяет возможности использовать в русле реализма условные средства выразительности, переносный смысл (гротеск, метафора, аллюзии, эзопов язык, фантастика, гипербола). Использование условных худ ср-в при этом должно выполнять всю ту же ф-цию реал ситуацию.

?! В это же время в 40-60е гг в русле формирования реалистического канона рождается и вызревает натурализм. К 70-м гг выделяется из реализма и выступает как его оппонент.

10. Модернизм Литература XX века по своему стилистическому и идейному разнообразию несопоставима с литературой XIX века, где можно было выделить только три-четыре ведущих направления. Вместе с тем современная литература дала ничуть не больше великих талантов, чем литература прошлого столетия. Европейская художественная литература XX века сохраняет верность классическим традициям. На рубеже двух веков заметна плеяда писателей, творчество которых еще не выражало устремления и новаторские поиски XX века: английский романист Джон Голсуорси (1867—1933), создавший социально-бытовые романы (трилогия «Сага о Форсайтах»), немецкие писатели Томас Манн (1875—1955), написавший философские романы «Волшебная гора» (1924) и «Доктор Фаустус» (1947), раскрывающие нравственные, духовные и интеллектуальные искания европейского интеллигента, и Генрих Белль (1917—1985), сочетавший в своих романах и повестях социальную критику с элементами гротеска и глубоким психологическим анализом, французские Анатоль Франс (1844—1924), давший сатирическое обозрение Франции конца XIX века, Ромен Роллан (1866—1944), отобразивший в романе-эпопее «Жан Кристоф» духовные искания и метания гениального музыканта, и др. В то же время случилось так, что именно между XIX и XX веками, по крайней мере в Европе и Америке, обозначился определенный перелом в мироощущении людей и их отношении к действительности. Бурно развивались наука и техника, материальное производство, общественная жизнь, происходило ослабление религиозного сознания, менялись и другие стороны человеческого бытия, что, как в зеркале, конкретно и зримо отражалось в искусстве. Словно предвещая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от фр. decadence — упадок). Впервые появившись во Франции, декадентские настроения безнадежности, неприятия жизни, крайнего индивидуализма затронули значительную часть художников многих направлений и видов искусств, но прежде всего — поэтов. В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. В России, например, оно с особой выразительностью дало о себе знать на рубеже двух веков, в канун первой мировой войны и февральской революции 1917 года. К тому времени европейское искусство в целом уже стало приобретать новые, не свойственные ему ранее черты, которые одним из первых попытался осмыслить и проанализировать Н.А. Бердяев. Он, в частности, писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю… Но то, что происходит с искусством в нашу эпоху, не может быть названо одним из кризисов в ряду других. Мы присутствуем при кризисе искусства вообще, при глубочайших потрясениях в тысячелетних его основах. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства, и чувствуется, что нет возврата к его образам». В настоящее время в мировом искусствоведении считается общепризнанным, что, во-первых, «новое» искусство связано прежде всего с XX в., а во-вторых, все его проявления можно объединить широким термином — модернизм. Модернизм (от фр. moderne — новый, новейший, современный) — совокупность эстетических школ и течений конца XIX — начала XX в., характеризующихся разрывом с традициями реализма и других предшествующих художественных направлений. К этому понятию близок авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд), объединяющий наиболее радикальные разновидности модернизма, хотя оба понятия часто воспринимаются как синонимы. В марксистской эстетике модернизм в противовес пресловутому «социалистическому реализму» обычно трактовался как показатель «кризиса» западной, «буржуазной» культуры, а все его проявления объявлялись результатом ее «разложения». Однако подобная, свойственная всем марксистским построениям классовая точка зрения не выдерживает никакой критики. Ведь модернистские и авангардистские тенденции — отличительная черта всего современного искусства независимо от социальных слоев, стран и народов. К тому же нельзя отрицать, что многие чисто технические новшества, предложенные разными течениями модернизма в литературе и искусстве, не только не ослабили их воздействия на массы людей, но и в значительной мере усилили его. Ведь сейчас повседневный спрос на художественную классику значительно уступает спросу на модернизированную массовую культуру. Какие же внешние факторы лежат в основе эстетики модернизма и в чем заключаются его наиболее общие черты? Несомненно, отбрасывая классовую трактовку модернизма как «буржуазного вырождения» искусства, быть может, следовало бы обратиться к теории Маргарет Мид о наступлении эпохи общего демографического омоложения человечества, когда ослабевает уважение к традициям и, наоборот, увеличивается молодежная устремленность в будущее? Такое объяснение, конечно, заслуживает внимания, однако, как нам кажется, не исчерпывает всей глубины проблемы. По этому поводу Н.А. Бердяев писал: «Бесконечно ускорился темп жизни, и вихрь, поднятый этим ускоренным движением, захватил и закрутил человека и человеческое творчество… В мир победоносно вошла машина и нарушила вековечный лад органической жизни. С этого революционного события все изменилось в человеческой жизни, все надломилось в ней». Так было уже в начале 20 века. Однако с тех пор на пути растущего отрыва от естественных, природных основ бытия человечество ушло далеко вперед. Огромных успехов в области отвлеченного знания достигли науки; головокружительные темпы приобрел научно-технический прогресс; произошло заметное ослабление религиозного сознания людей, об опасности чего для искусства предупреждал еще Л.Н. Толстой; человечество пережило две жесточайшие мировые войны и множество кровавых диктатур; и наконец, над ним нависла реальная угроза атомного или экологического апокалипсиса. Выступая против многих норм и традиций предшествующей эстетики, стремясь к новаторству любой ценой, модернизм — порождение эпохи войн и революций — сам нередко претендует на революционность и демонстрирует ее в художественной практике. В своих крайних проявлениях в литературе он покушается на саму осмысленность художественной речи. Тем не менее в своих лучших образцах, несмотря на все издержки, современные течения в искусстве значительно обогатили художественную культуру человечества за счет новых, неизвестных нашим предкам выразительных средств. Свидетельством этого могут служить хотя бы многие проявления творческого новаторства: литература «потока сознания», разновидности рок-музыки, живопись импрессионистов, театр Б. Брехта, техника коллажа в поп-арте и многие другие художественные приемы, к восприятию которых, хотя и не без внутреннего сопротивления, постепенно «привыкает» человечество. Модернизм прежде всего проявился в поэзии. Так, французские поэты П. Элюар (1895—1952) и Л. Арагон (1897—1982) были ведущими фигурами сюрреализма. Однако наиболее значительными в стиле модерн была не поэзия, а проза — романы М. Пруста («В поисках утраченного времени»), Дж. Джойса («Улисс»), ф. Кафки («Замок»). Эти романы явились ответом на события Первой мировой войны, породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного». В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека. Общим для них является методологический прием — использование открытого французским философом, представителем интуитивизма и «философии жизни» Анри Бергсоном (1859—1941) метода анализа «поток сознания», заключающийся в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека. Он описывал человеческое сознание как непрерывно изменяющуюся творческую реальность, как поток, в котором мышление составляет лишь поверхностный слой, подчиняющийся потребностям практики и социальной жизни. В глубинных же своих пластах сознание может быть постигнуто лишь усилием самонаблюдения (интроспекции) и интуицией.

11. Постмодернизм История человечества отмечена последовательной сменой множества культурных эпох. Последняя из них получила название эпохи постмодерна. Постмодернизм (постмодерн; от лат. post — «после» и фр. moderne — «новейший», «современный») — термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины 20 в. Впервые термин «постмодернизм» был употреблен в 1914 г. в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры». В 1934 г. в своей книге «Антология испанской и латиноамериканской поэзии» литературовед Ф. де Онис применяет его для обозначения реакции на модернизм. Однако в эстетике термин «Постмодернизм» в это время не приживается. В 1947 году историк, философ Арнольд Тойнби в книге «Постижение истории» придает постмодернизму культурологический смысл: постмодернизм символизирует конец западного господства в религии и культуре. Применительно к литературе термин «постмодернизм» впервые употребил американский ученый Ихаб Хассан в 1971 году. (Родиной постмодернизма также считают США). Ему же принадлежит интереснейшая и убедительная классификация признаков постмодернизма, о которых мы поговорим позже. В вышедшей в 1979 году работе французского ученого Ж.Ф. Лиотара «Постмодернистское состояние» раскрываются философские предпосылки возникновения постмодернизма и его основополагающие черты. Существует два взгляда на явление постмодернизма. Одни (и их большинство) считают, что это явление историческое, появившееся лишь в середине 20 века из-за кризиса культуры и цивилизации; другие – что оно трансисторическое, т.е. возникающее всякий раз в любой кризисной эпохе (в этом случае рождается культура с типологическими параметрами постмодернизма как универсального фактора преодоления кризиса). Известный писатель Умберто Эко в «Заметках на полях Имени Розы» писал, что у любой эпохи есть собственный постмодернизм… Каждая эпоха (реализм) когда-нибудь подходит к порогу кризиса. Прошлое давит, тяготит, шантажирует. Исторический авангард (модернизм) хочет откреститься от прошлого… Авангард разрушает, деформирует прошлое и не останавливается на этом, разрушает образ, отменяет образ, доходит до абстракции, до безобразности, до чистого холста. Но наступает предел, когда авангарду (модернизму) дальше идти некуда. И тогда ему на смену приходит постмедернизм: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить: иронично, без наивности. Несмотря на безусловную авторитетность и значимость в современной культуре Умберто Эко, в традиции отечественного литературоведения закрепилось представление о постмодернизме как историческом явлении. Другое дело, что элементы постмодернистской поэтики встречаются в мировой литературе и других эпох. Однако как система, имеющая определенную целостность, постмодернизм сформировался все-таки только в современном литературном процессе.

Самыми влиятельными писателями-постмодернистами признают Умберто Эко, Дона Делилло, Джулиана Барнса, Уильяма Гибсона, Вл.Набокова, Джона Фаулза, Милорада Павича, Тома Стоппарда. Русскими постмодернистами в той или иной степени являются Борис Акунин, Иосиф Бродский, Венедикт Ерофеев, Дмитрий Пригов, Григорий Остер, Виктор Пелевин, Саша Соколов, Владимир Сорокин, Татьяна Толстая.

ЛЕКЦИЯ

Параллельно со становлением реализма продолжаются эстетические поиски, которые продолжают романтическую линию в искусстве. Таким наследником и оппонентом традиций является парнасская школа.

Парнасская школа. Проблема названия.

Само название появляется случайно в 60-е гг 19 века. Разнородная группа молодых поэтов (около 25 лет) заявляют о себе желанием ревизировать принципы романтизма. Теодор Де БонвИль, Хосе Мария Д эрЭдио, Француа КопЭ, СюллИ ПридОм и др. Первоначально называют себя стилисты, бесстрастные, формалисты, языческая школа. Своими учителями объявляют Шарля Мари ЛекОнта де ЛИля и Готье. Напрямую традиция романтизма. Эти молодые люди заявляют о том, тчо будут издавать ежемесячный журнал, но не рассчитали свои финансы, но периодически выпуск стихов. В 1866 их первая антология (подборка стихов), которая называется «Современный Парнас». Отсюда и парнасская школа. Парнас – гора в Греции, Муза там жила. Мифологическое место и реально существующее географическое.

Обращение к Античной мифологии свидетельствует об обращении к Античности. На обложке изображено солнце как рассвет и символ труда. Сборник занимал более 300 страниц, вошли произведения 40 авторов,(стихи учителей + Шарль Бодлер, Поль Верлена, Стефан Малорме). В этом сборнике заявление о новом подходе к искусству, он отличен от романтизма, хотя и близок к нему, и с другой стороны полемика с нарождающимся реализмом

Теофиль Готье как исток парнасской школы Как поэт Теофиль формировался в 30-е гг, яростный романтизм, соратник поэзии Гюго. Формировался Готье как поэт – живописец, тк у него много статичных описаний, где он использует огромное кол-во эпитетов, необычные сравнения, описание пейзажа, Готье использует перспективу пространственную, В молодости достаточно активно участвовал в гражданской жизни Франции, но после разгрома июльской революции разочаровался в общ жизни, и в своих статьях и заявлениях говорит, что искусство не должно заниматься вопросами общ важности, соцпроблемы не должны стоять на первом месте в худ творчестве, и поэзия должна быть чистая от гражданственных и соцвопросов, поэзия дБ бесполезной. Утилитарный подход, т.е. в 50-е гг Готье против использования поэзии. Как только предмет полезен он безлбразен. Искусство не должно служить пользе. Выдвигает позиции полемические романтизму и близкие реализму. Отсюда цель искусства – красота с Большой буквы. Искусство самоценно и самоцельно, его предмет – нечто вечное, а не сиюминутное, под этим вечным подразумевает некий идеал. Искусство для искусства = чистое искусство. Сам термин заимствует у Гюго, хотя тот использовал его в другом смысле.

Кроме этого, Готье заявляет о том, тчо художник опирается на вдохновение, он должен тщательно работать над формой, т.е. 1) он творец 2) ремесленник.

К 19 веку в поэзии сложились определённые формы. Мастерство заключается в том, что берут новую форму, но делают её новой. Работают над рифмой, сюжетом. Стихотворение «Искусство»

Вторая идея – тщательная работа над формой. Выбор такого художественного материала, который является своеобразным вызовом.

Сборник Готье «Эмали и Камеи» (форма резьбы по камню. Выпуклая) Работа над формой. В предисловии к сборнику Готье пишет значимые слова: поменьше медитаций, рассуждений, нужна вещь. Поэзия – это не философствование, не абстрактные идеи, а описание материального, конкретного объекта.

Будущая идея парнасов – тяга к предметности!

Взгляд на красоту – минимум сюжетного развития, максимум описания, статичности. Артефакт – то, тчо питается плодом человеческого труда предпочтительнее природной модели. Искусственность важнее природы. Что-то сделанное искусственно важнее природной модели.