Творчество Шарля Бодлера.

(1821-1867)

Опередил в какой-то степени своё время. Середина 19 века – время поиска новых худ путей, полемика с романтизмом и классицизмом. Искусство развивается стабильно. Время переходности. И жизнь, и творчество Бодлера – промежуточность между романтизмом и реализмом. Оказался и не среди романтиков, и не среди парнасцев, в этом отношении он маргинален. Маргинальность ещё – романтики несут новую идею, а позже его символисты несут новую форму, у Бодлера форма традиционна. Чаще всего использует классическую форму сонета. Поэтическая мысль. Близка романтической идее двоемирия. Сама идея уподобления двух миров получила одобрение глубокое и всестороннее воплощение. Идея аналогий – предвосхищает поиски символистов.

В 60-е гг. Поливер Лен (символист) напишет статью «ПрОклятые поэты». К Таким проклятым поэтам отнесёт и Бодлера. Проклятые – как позиция маргинальности. Проклятый – он говорит о том, что Бодлер в своих худ произведениях по-иному рассматривает романтический образ поэта. У романтиков поэт – воплощение совести, гражд долга. У Бодлера – трагический изгой поэт. Изгой, который сам себя противопоставил обществу и общество его изгнало. Бодлер вводит новую эстетику. К середине 19 века получило своеобразное противоречивое название – эстетика безобразного. (картины Босха, Гойя) сборник «Цветы зла». Стихотворение «Падаль»

Красота есть во всём окружающем. Из любого гадкого явления может создать худож образ.

После смерти отца Бодлер столкнулся с характером отчима: Бодлер был чувствителен, а отчим очень строг и дисциплинирован. Плюс ревность. В школе проявил себя как интересный поэт. В школьном состязании он занял первое место по созданию стихотворения на латинском языке.

В 18 лет заявляет, что будет поэтом. Семья против. Бодлер начинает демонстрировать эпатажное поведение.

Отправляют в путешествие, чтобы отвлечь от этого. Но он проматывает состояние.

В Париже очень быстро сближается с кружком романтиков (когда вернулся)с Готье и Леконт да Лиль, Альфред де Виньи. В 40-е гг у него одна из первых несчастных любовей. Жанна Дюваль

Начало деятельности в двух ипостасях. Деньги и искусства. В 40-е гг. Очень тонкий критик и ценитель иск-ва. Публикует критические отзывы о состоянии живописи. Среди статей «Салон» - худ выставки, раз в год проводившиеся, статья «Что такое романтизм» (о живописи), эти статьи в какой-то степени дают ему заработок. Увлекается Тв-вом Эдгара По. Пробует себя и в повестях. В прозе он никаких таких ярких отзывов не получил.

40-е гг. утопические идеи. В эти годы интересуется соцжизнью, политикой, но взгляды часто меняются. Республиканец в 48 году участвует на баррикадах. Революция. К власти приходит Наполеон 3. Все конфликты в истории, политике приводят Бодлера к полному отказу от участия в соцжизни. Политика вызывает отвращение.

Конец 40-50 – пик худ. Деят-сти. Пишет предисловие к переводам рассказов Эдгара По. 57 – новые заметки об Эдгаре По. В эти же годы 50-е пишет статью существенную «Школа язычников». В этой статье он выступает с одной стороны против неистовых романтиков, ведётся полемика с парнасцами. С теми и другими полемизирует на предмет связи искусства с жизнью.1) Искусство должно отражать жизнь. 2) искусство дБ цельным. Должно отображать материальный мир 3) против чисто формальных экспериментов в искусстве.

С конца 40 гг готовит поэтический сборник. Заявляет в журнале. Первый сборник «Лесбиянки».

Затем редактирует его. Называет «Лимбо». (отсыл к Божественной комедии). На протяжении 50-г работает над этим сборником. В 57 – окончательное издание. «Цветы зла»

56-57 – поэтическая зрелость. Усиление пессимистических идей в сущности человека

ЗАМЕТКИ ОБ ЭДГАРЕ ПО – середина 50 гг. Творческое кредо.

Вводит термин – декаданс. Размышляет о современном поэте. О природе ЗЛА. Зло- как другая сторона человека. Рассматривает именно поэта. Главная прерогатива – в работе его творческого воображения.

Что такое красота? Особенно в поэзии. Размышления о красоте сложно, необязательно гармонически чистой. Поэзия – странность. На грани страшного, а не необычного. Против морализаторства. Но ещё одна идея, которая близка и к парнасцам. Бодлер не желает чувствительности в поэзии.

Бодлер был осуждён за порицание общественной морали. И финансовый штраф.

Несмотря на такую волну официальной критики, Флобер, Франц, Пруст поддержали его. И Гюго.

1861 был ещё раз издан сборник +добавил новый цикл, который он назвал «Парижские картины» +16 новых стихов. После смерти в 68 было издано посмертное издание. Туда вошли Цветы зла и новые

КОМПОЗИЦИЯ СБОРНИКА

Первая публикация 57 была неокончательной как по составу, так и по композиции. Отдельные циклы. И чередование стихов внутри циклов нельзя менять. Бодлер смотрел на этот сборник как на устоявшийся цикл. Для него последовательность этих циклов имели определённый смысл.

Композиция сборника состоит из 6 внутренних циклов. Каждый из этих циклов несёт в себе опред идею. Философская идея о смысле челов и поэтич сущест-ния. Главная идея цикла – идея поиска человеком идеала, и в этих поисках преодоление испытаний. Человек всегда стремится к абсолюту, понимает зрелость жизни, итог всех поисков – смерть

1 цикл – сплин и идеал

2 цикл – Парижские картины

3- вино

4 – цветы зла

5 – бунт

6 – смерть

Человек всю жизнь пытается познать мир, преодолеть преграды. Пытается протестовать против миропорядка несправедливого, но всё бесполезно. Героями такого цикла как Бунт» - являются Каин, дон Жуан и др.

Вводит в этом сборнике 3 концепции 1) универсальное зло – Бодлер как философ утверждает в отличие от романтиков и классицистов, что зло в мире существует изначально вместе с добром. Оно присутствует везде и всегда. Зло и в самом человеке. Как и в природе. Соединение противоположных начал. Доказывает это через человеческие поступки. Изначально в человеке заложена нравственность. Когда человек делает что-то плохое, то угрызения совести. Это доказывает наличие нормы. Но муки совести тоже изначально не всегда чисты. Рассматривая человека как сосредоточение такого противоречия, Бодлер не клеймит его. Он ему сострадает. Мера сострадания – рассмотрение противоречивости на себе самом. Он и себя причисляет к таким же. Он не ставит себя выше других. Зло универсально, но не абсолютно. Это только одна из неразделимых сторон двойственности человека. Зло провоцирует добро, раз есть муки совести. Свидетельство существования идеала. Самый первый сборник «Сплин и идеал». Второй сборник – Цветы зла или Цветы страданий. Возникает второе понятие: понятие «Сплин». Зло, проросшее через душу, порождающее угрызения совести и страдания- это и есть сплин. Зло – это естественная черта любого живого организма. Зло – атрибут естественности. Зло – физическое начало, оно естественное как проявление природы. Для добра необходимо усилие человеческой души. Отсюда добро требует противодействовать власти зла. Эта идея абсолютного добра. 2) красота – с точки зрения Бодлера (он здесь близок парнасцам) красота – высшее понятие добра и зла. Красота соизмерима только с бесконечностью. Два типа красоты: красота классическая, красота гармонии, красота баланса, и красота статическая, холодно-бесстрастная. Первый тип красоты: признавая такой тип, Бодлер считает её банальной, пустой и абстрактной. Но для него гораздо интереснее «современная» красота. Необычность, странность этих двух определений противопоставляет её абстрактному идеалу совершенства и обнаруживается в конкретном, частном явлении. Всё, что сиюминутно – жизнь. Для Бодлера суть красоты не во внешней декоративности, а в выражении скрытых, противоречивых особенностей. Красота человека не в том, что он идеален, а в том, что он испытывает борения души. Показателем такого взгляда на красоту – Красота, Гимн Красоте, Падаль. Концепция красоты неразрывно связана с концепцией искусства. «Альбатрос» «Больная муза», «Продажная муза», - превратности судьбы. Задача – увидеть красоту во всём. Сравнивает себя с Эдагаром По. Поэт не признаёт общество. «Альбатрос» и «Маяки» - программные произведения. Из размышлений об искусстве и красоте, делает вывод: искусство и страдания неразделимы. 3)концепция аналогий (соответствий) – в истоках идея средневековых схоллластов о том, что мир зеркален. Мир проявляет себя в разных соответствиях. Мир един. Но и высшего, и низшего. Мир амбивалентен. Это тайна, которую человек разгадывает всю свою жизнь. Человек видит мир материальный, по этому миру представляет себе мир духовный. Разгадать эту тайну соответствий человек стремится. Наш материальный мир – отголосок мира идей. В отличие от романтиков и предвосхищая символистов 70-х гг 19 века, Бодлер утверждает, что человек способен интуитивно прочувствовать наличие мира идеала через аналогии и соответствия. Обыкновенный человек эти соответствия вряд ли сможет уловить, но интуитивно прикоснуться может поэт. Поэт приближается к разгадке тайны. Бодлер выделяет 2 типа соответствий: соответствие между миром реальным и миром идей. Природный мир – совокупность символов, знаков, которые указывают на мир идей. Соответствие между разными чувственными ощущениями, которые могут по-разному передавать одну и ту же идею. Каждое в отдельности дают несовершенное знание о мире. Поэтическая интуиция даёт составить представление о неком образе, заключённом в материальную оболочку, но представляют нам идею во всей её красоте.

ТАКИЕ ОБРАЗЫ НА УРОВНЕ МЕЖЧУВСТВЕННЫХ СВЯЗЕЙ – СИНЕСТЕЗИЯ.

Художник выстраивая образ при помощи своих субъективных чувственных ассоциаций через воображение подходит очень близко к пониманию идей, высшего.

Тем не менее, поэт при этом должен уделять работе над мастерством поэтической техники. Совершенство формы – средство преодоления ущербности жизненного материала.

ЛЕКЦИЯ

Творчество Густава Флобера. Особенности реализма 40-70 гг 19 века

Период после 48 года связан с творчеством во Фронции ГустАва Флобера, тк в его творчестве отразились те особенности литературного процесса, которые были характерны для Европы и Франции тех лет.

Этот период реализма называют объективным реализмом (до этого наивный). В духе философии позитивизма единственно достойными изучения и описания признавалось только то, что было доступно органами чувств или теми инструментами, которые были их продолжениями (микроскоп и тп) Позитивизм – понятие «позитивное» связано с параметром истинности знаний. Истинно то знание, которое основывается на конкретно-чувственном опыте и подлежит верификации в результате эксперимента. Накопление и классификация фактов.

Отношение к человеку как к организму отразилось на культуре. Это отразилось на ТВ-ве Флобера. Это касалось концепции идеала в литературе. Если для раннх реалистов (30-40гг) поиски идеалов были весьма существенными, то для реалистов позднего этапа задача была переосмыслена несколько по-другому. Писатель не должен навязывать свой идеал читателю и дБ занимать максимально объективную позицию в отношении описываемого.

Эстетика натурализма. Эти требования объективности, фактографичности и физиологичности получили большее развитие именно здесь.

В творчестве Флобера - объективность получила своё родо-эпичное наполнение.

- проблема стиля. До Флобера вопросами стиля писатели-реалисты 19 века не были озабочены. Авторы были заинтересованы вопросами содержания произведений и на акцентировании критического отношения автора к действительности.

45 год – первый роман «Воспитание чувств». Тема традиционна – выбора молодым человеком своего жизненного пути. 2 персонажа. Рассматривает, как они развиваются в буржуазном мире. Один из героев деградирует нравственно, другой делает выбор в сторону самосовершенствования. Испытание любовью.

В эти же годы Флобер совершает поездку в Италию, посещает итальянский музей, огоромное влияние на него производит картина Брейгеля младшего Искушения святого Антония. Следующей будет драма с одноименным названием.

Драма написана под влиянием средневековой мистерии. Пытается соединить материальное описание с мистическими откровениями.

Драма не имеет успеха, но это ступенька его ученичества.

Большое влияние на него оказывает философия Спинозы. Всестороннее изучение мира с его законами. Всё в мире зависимо. Задача- познание этого единства.

Главной целью жизни ставит творчество. Главный принцип художника – объективность. Художник должен быть верен правде жизни (как натуралисты), но искусство не должно быть точной копией жизни, искусство не копия факта. Художник должен размышлять о законах жизни.