17. Система музыкального воспитания Карла Орфа (Австрия).

Известный австрийский композитор и педагог К.Орф начал создавать свою систему муз. воспитания в 20-х годах 20 века и изложил ее в 5 томах «Шульверка», представляющих собой набор постепенно усложняющихся детских пьес с авторскими комментариям. Главная идея Орфа при создании «Шульверка» состояла в том, чтобы у всех без исключения детей развить творческое начало, которое, по его мысли, должно оказать влияние на формирование у них творческого отношения любого вида деятельности.

В пособии, вышедшем в 1931 году, большое внимание уделялось гармонич. основе, а в последних изданиях акцент сделан на музыкально-ритмическом восприятии детей. Оно осуществляется в движении, игре на детских муз. инструментах, в муз. декламации, пении. Особую значимость приобретает слово, мелодико-интонационное произнесение и хар-р звучания. Это не только отдельное слово, но и рифмы, пословицы, детские считалки.

Важным средством развития муз. способностей Орф считал разностороннюю активную деятельность людей, существенную роль в которой играла бы их собственная импровизация и сочинение музыки. В соответствии с этим Орф создал специальный инструментарий из простейших инструментов (разных барабанов, кастаньет, бубнов, треугольников, ксилофонов и др.), к игре на которых можно приобщать любого ребенка и для этого инструментария написал свои пьесы.

Система музыкального воспитания Орфа не сводится, однако, к игре и импровизациям на этих инструментах. Она большое место отводит всякого рода ритмическим движениям детей: хлопкам. щелканью пальцами, притопам.

Система Орфа построена по принципу одновременного воздействия на широкий комплекс музыкальных способностей и развитию отдельных способностей, специальному воздействию на них отводится сравнительно мало места, причем меньше всего, пожалуй, развитию музыкального слуха (развитию чувства ритма значительно больше) т.к. пение не рассматривается Орфом в качестве ведущей деятельности музыкального воспитания.

18.Система музыкального воспитания д.Б. Кабалевского (Россия).

Дмитрий Борисович Кабалевский родился в канун первой русской революции –1904 г. в Петербурге. Любовь к музыке и музыкальные способности Д. Кабалевский получил от матери Надежды Александровны. Родители Дмитрия не были людьми искусства, но они научили детей пониматьУчить музыке его начали лет с семи, В 1925 г. Д. Кабалевский поступил в Московскую консерваторию. Учился одновременно на двух факультетах – фортепиано и композиция. Ученик Н.Я.Мясковского (композиция) и А.Б. Гольденвейзера (фортепиано). В 1931 г. он впервые исполнил в Большом театре написанный им первый концерт для фортепиано с оркестром. Вскоре после окончания консерватории Кабалевский пишет музыку к фильму «Петербургская ночь». Затем последовал «Антон Иванович сердится», «Мусоргский», «Вольница». Главное место в творчестве Д. Б. Кабалевского принадлежит симфонической и оперной музыке. оперу «Кола Брюньон». успех.– тема юношества – центральная в его творчестве. Он написал 4 симфонии, 2 струнных квартета, 6 инструментальных концертов..Б.Кабалевский – возглавляет комиссию по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества. В 1983 году стал основателем и главным редактором журнала «Музыка в школе». Так же он профессор, доктор искусствоведения. Кабалевский – автор многих статей, многих книг

Причины, по которым композитор начал создавать новые подходы к музыкальному образованию школьников, были следующими:

- низкий уровень массовой музыкальной культуры;

- неудовлетворительное состояние музыкального воспитания в школе;

- устаревшие программы и методические пособия;

. В 1965 году был разработан проект Программы сотрудниками НИИ художественного воспитания АПН СССР. Называлась она уже «Музыка деятель Д.Б.Кабалевский приступил к созданию экспериментальной программы «Музыка»..Работа длилась очень долго. Тщательно разработанную систему музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского с полным правом можно назвать технологией конца ХХ века. чёткую программу действий. Уроки - первый, второй, третий, четвёртый и т.д.- с определённым комплексом задач, пошагово выстраивались один за другим, создавая технологическую цепочку действий. Методическое обеспечение его программы до сих пор остаётся полноценным комплектом к урокам музыки.

Методический комплекс представляет:а) программу:а1. календарные планы,а2. коротко о музыке,а3. музыкальный материал поурочно,а4. массу методических разработок.б) нотные хрестоматии для учителя;в) фонохрестоматия;г) таблицы;д) тематические слайды;е) методическую литературу для учителя.Основные идеи программы:Сделать опору на жанровый стержень. От знакомых песня, танец, марш до популярных.Сделать в музыке атлас мира.Дать логику познания музыки в темах четвертей.Поставить урок музыки на определенную высоту.Основа всей деятельности - музыкознание. Автор разработал систему ключевых и частных знаний и умений. К. подчеркивает значение муз. грамотности , в широком смысле этого слова, как основы без которой муз. культура не может сформироваться. Важным в его представлении является развитие у детей исполнительского, творческого начала. К. выстраивает целостную систему становления и развития муз. культуры уч-ся на основе все более полного раскрытия ими таких сущностных свойств муз. искусства как интонация, жанр, стиль, муз. образ и муз. драматургия в их связи с жизнью, другими видами ис-ва, историей. При этом процесс познания музыки предлагается начинать, опираясь на три жанра: песню, танец и марш, поскольку уже имеющийся ранее опыт общения с данными жанрами позволяет детям приходить к обобщениям, способствующим формированию умений осознанно слышать, исполнять, сочинять музыку и размышлять о ней.