19. Система музыкального воспитания Золтана Кодая (Венгрия)

Наибольшую известность в муз. пед. кругах получила система муз. воспитания венгерского композитора и педагога З.Кодая. Ее особенностью является опора на народную музыку, воспитание музыкальной культуры детей через активное развитие их музыкальных способностей. Часто говоря о системе К. подразумевают лишь релятивную (относительную) сольмизацию. Это, конечно, не так, однако К. начинает рекомендовать ее с 30-х годов и вызвано это было тем, что существовавшее ранее последовательное изучение мажорных тональностей, интервалов не способствовало освоению венгерской народной музыки, в основе которой лежит пентатоника. Согласно этой системе итальянские (слоговые) названия нот связываются не с абсолютной высотой звуков, а со ступенями мажорных и минорных ладов. Так мажорная тоника при сольфеджировании независимо от тональности всегда называется «до», 2-я ступень «ре»; минорная тоника «ля» и т.д. (несколько изменены названия 5 и 7 ст. «со» и «ти»).

Обучение по данной системе в общеобразовательной школе начинается со 2 полугодия 1 класса ознакомлением с 2мя ступенями «со» и «ми», к которым позже присоед. «ля». Во 2ом классе усвоенный трехступенный звукоряд дополняется ступенями «до» и «ре», образуя пентатонику. Над усвоением мажора, а затем минора пентатоники уч-ся работают весьма продолжительное время, лишь после этого они знакомятся со ступенями «фа» и «ти» и начинают усвоение диатоники.

К. считал, что релятивная сольмизация активно развивает ладовое чувство, а ассоциации между слогом и звуком способствуют правильному интонированию, развитию внутреннего слуха.

К. придавал важное значение пению, т.к. оно активно развивает слух. Он говорил, что нельзя обучать ребенка игре на инструменте, если его слух не развит в пении. (Двухголосное пение вводится К. уже в 1 классе).

Развитие муз способностей на начальном этапе осуществляется в игровой форме. К. считал, что после усвоения родной венграм пентатоники легко установить связь с западной мажорно-минорной системой. Для освоения пентатоники К. написал «333 упражнения в чтении с листа».

Ритмическое развитие детей строится на основе освоения ритмических фигур и метра, встречающихся в детских народных песнях. Ходьба и хлопки под муз помогают ощутить равномерность долей и подвести уч-ся к знакомству с четвертными и восьмыми. Далее ими осваиваются паузы, 2/4, половинные, 4/4. Вслед за этим изучается ¾, который в венгерской муз встречается редко, затем синкопа в 2/4 и, наконец, вводится четверть с точкой.

Элементы муз языка дети познают на основе полученных представлений, выученных ранее песен.

Для развития чувства формы используются различные ритмические и мелодические импровизации.

20. Современный урок музыки, его типы и структура.

Урок – это такая форма организации учебной работы, при которой занятия проводятся по определенной программе, твердому расписанию, с одной группой уч-ся под руководством учителя, где применяются различные методы обучения.

Цель урока музыки: воспитание муз культуры уч-ся.

Современный урок – это урок, отвечающий целям образования, используя передовой пед. опыт.

Задачи урока: - привить учащимся интерес и любовь к муз. искусству.

- сформировать у них эстетические критерии муз культуры.

- научить слушать и слышать, - научить исполнять произв-я различных жанров, - развить певческие способности.

Функции урока: образовательная, воспитательная, развивающая.

Типы урока зависят от цели урока:

- Урок объяснения учителем материала.

- Урок формирования и закрепления ЗУН.

- Урок обобщения, урок повторения, урок проверки, контроля, оценки.

- Комбинированный урок

- Заключительный урок-концерт (цель его- наглядно продемонстрировать уровень муз. культуры уч-ся, достигнутый в течении года)

Для уроков муз хар-на особая эмоциональная атмосфера. Анализ материала программы показал, что уроки строятся в основном по 2ум принципам: эмоционального контраста и последовательного обогащения урока и развития того или иного эмоционального тона урока. Кроме того, каждый урок должен иметь определенную кульминационную точку. От того, какой путь развития эмоционального тона выбирает педагог, зависит драматургия урока. Драматургия урока должна быть тщательно продумана и направлена на поддержание творческой активности уч-ся, их интереса к занятию, на поиск приемов, способствующих переключению внимания детей.

Современный урок музыки строится не путем сопоставления самостоятельных видов деятельности, а по принципу эмоциональной драматургии художественных образов, контраста и сходства художественно-педагогических ситуаций.План и конспект урока музыки имеют общие составные элементы:тема урока (по программе);

• формулировка цели урока: чего надо добиться в пении, слушании, нотной грамоте, понимании музыкальных закономерностей и др.План урока, будучи учительским документом, содержит следующие элементы:

• разработку содержания урока: перечень его этапов с примерной дозировкой времени;

• описание его хода, заключающееся в кратком раскрытии того, как предполагается реализовать каждый из элементов урока.

План – это письменная формулировка основных этапов занятия, описание тематики опроса, музыкальных проблем для беседы, тем для закрепления и повторения музыкальных произведений, перечень задач, упражнений. В плане может быть предусмотрена и характеристика возможного домашнего задания: например, просмотреть определенную музыкальную телепередачу, прослушать музыкальный радиожурнал и т.п. Уместно зафиксировать здесь и основные положения рассказ учителя.

Конспект представляет собой более подробное раскрытие хода урока с формулировками не только вопросов, но и предполагаемых ответов, описание наглядных пособий, изложение объяснений учителя. Здесь помогут не только эмоционально-образная драматургия, но и профессионализм и артистизм учителя музыки.