9. Причины фальшивого пения и методы работы с неточно интонирующими детьми.

Существуют различные причины неточного пения школьников:

- недостаточное развитие музыкального слуха,

- отсутствие координации между слухом и голосом,

- недоразвитый или смещенный диапазон,

- отсутствие певческих навыков,

- отсутствие внимания и сосредоточенности, пассивное отношение к пению,

- отсутствие музыкальной среды,

- застенчивость, неумение петь в коллективе,

- болезни голосового аппарата.

Методика работы со школьниками над точностью интонирования начинается с определения в диапазоне ребенка несколько тонов правильно звучащих. На этих звуках разучиваются различные попевки. Учащихся надо подготовить к усвоению звуковысотности. Дети должны научиться различать направление движения мелодии: нисходящее, восходящее, повторение одного звука. Параллельно идет развитие вокально-хоровых навыков. После укрепления примарной зоны в упражнения включаются и другие соседние звуки. Большое внимание следует уделять развитию музыкального слуха и музыкальной памяти. Эффективность данной работы определяет правильный анализ причин неточного пения школьников.

Вопрос о возможности музыкального развития фальшиво поющих детей издавна волнует педагогов-музыкантов. Суть проблемы очень серьезна: у детей нет основ навыка пения, их память избирательна и базируется только на ярких впечатлениях, поэтому педагогу важно уметь выразительно показывать новое произведение, ярко изображать музыку и не забывать об охране голоса детей, развивая его Одна из причин неверной интонации заключается в том, что многие дети еще не обладают устойчивыми навыками пения, плохо себя слушают и часто переходят на крик. Примером универсальности приемов несомненно является “концентрический” метод М.Глинки.. Сущность метода такова:1. Развивать голос следует исходя из примарных, натуральных (или центральных) звуков.2. Объем (диапазон голоса) в пределах которого можно в основном работать, для слабых, певчески мало развитых голосов (как и больных) – всего лишь несколько тонов, для здоровых певцов – октава. И в том, и в другом случае не должно быть никакого напряжения.3. Работать постепенно, без торопливости.4. Ни в коем случае не допускать форсирования звучания.5. Петь следует на умеренном звучании. 6. Наибольшее внимание необходимо уделять качеству звучания и свободе при пении.7. Большое значение имеет работа над ровностью силы звучания (на одном, на разных звуках, на целой фразе). Эту работу целесообразно проводить в еще более ограниченном диапазоне.8. Необходимо уравнивание всех звуков по качеству звучания

10. Методика разучивания песни.

При разучивании песни путь может быть различным, но есть основные шаги, из которых в любом порядке, и в той мере, которая детям необходима в зависимости от возраста и психических причин, задач обучения, выстраивается определенная последовательность. При этом каждый шаг имеет свои варианты приемов работы для свободного выбора.

Информация: сведения о песне, история создания песни, показ песни (исполнение или в записи),сведения о композиторе, сведения о поэте, информация об сполнителях, результаты анализа музыки, связь с темой урока.

работа с фрагментом: медленно, по секвенциям, по нотам, с показом высоты рукой или графически, распеваясь с разными штрихами, слогами текст: анализ смысла, выделение главных слов песни, декламация, декламация в ритме, чтение с выражением.

мелодия: ритмическое эхо, мелодическое эхо, пение по фразам, в медленном темпе,

на слоги, со словами, с разными штрихами, с закрытым ртом, по нотам, сольфеджируя, подпевание – сразу вместе, караоке.

ролевое исполнение: инсценировка, по ролям, по партам, по рядам, по эстафете, солист и группа, мальчики и девочки, артистическая имитация звучащей песни, игры на инструменте.

в ансамбле: по партиям, строй, ансамбль, каноном, с подголоском, двух-Трехголосно, выстраивая вертикаль.

художественная выразительность, образ: сравнения, метафоры, эпитеты, представьте себе, как будто – поиск образных представлений, поиск нужных интонаций, поиск выразительных средств (тембр, ладотональность, ритм, гармония, цезуры и др.),работа над красотой и выразительностью звучания, над фразировкой, агогическими Отклонениями (ускорения, замедления и т. д.),исполнительским планом.

с другими видами музицирования с движениями ,с пластическим Интонированием, с игрой на детских инструментах, с реквизитом по смыслу песни, с игрой в группе, оркестре.

артистизм: мимика, настроение, экспрессия, выражение глаз, обыгрывание.

исполнение в концерте: репетиция, концерт, обсуждение итогов, новые перспективы.