27. Юмор и сатира в «Декамероне» д. Боккаччо и т.Д. Рецессансный реализм получает яркое выражение в «Декамероне».

Он начинается знаменитым описанием флорентийской чумы 1348 г. Мрачный, трагический колорит этого описания контрастирует с веселым, жизнерадостным настроением всего сборника. Семь дам и трое юношей удаляются из зачумленного города на виллу, находящуюся в окрестностях Флоренции, и приятно проводят время. Новеллы «Декамерона» рассказываются в обстановке своего рода «пира во время чумы». Рассказчики забывают о чуме - в этом ярко проявляется жизнерадостность Ренессанса. Рассказчики изображаются образованными, изящными и остроумными молодыми людьми. Боккаччо почти всегда разрабатывал использованные в литературе сюжеты, подчас весьма древние. Источники «Декамерона» — французские фаблио, средневековые романы, античные и восточные сказания, средневековые хроники, сказки, новеллы предшествующих новеллистов, злободневные анекдоты, но пользовался Б. заимствованным материалом весьма свободно. У предшественников новелла была назидательным рассказом средневекового типа. Б. сохраняет эту традиционную установку. Рассказчики «Д.» сопровождают свои новеллы моральными сентенциями. Однако обычно у Б. мораль вытекает из новеллы не логически, а психологически. Это придает новелле новое идейно-художественное качество. К превратностям судьбы Б. и его герои относятся с оптимизмом, характерным для людей эпохи Возрождения. Б. с сочувствием относится к проделкам своих героев, когда они безобидны и выражают народное остроумие и изобретательность. Иной характер имеют плутни попов и монахов, использующих религиозность и суеверие массы в своих личных целях. Б. язвительно разоблачает алчность и похотливость этих пройдох. Так комическая новелла превращается в сатирическую, дискредитирующую служителей католической церкви. Разоблачение духовенства характерно для «Д.» как памятника гуманистической литературы. Это книга с ярко выраженными антиклерикальными тенденциями. Развивая непочтительное отношение к духовенству, Б. превращает монаха в комический персонаж. Он использует комический контраст между словами и поступками монахов. Но, обличая развратных монахов, Боккаччо был далек от отрицания монашества и католической церкви в целом. Его сатира имела целью исправление наблюдаемых им в церкви изъянов. В сознании будущих поколений сатира «Д.» получила ярко выраженное антирелигиозное звучание. Антиклерикальные новеллы Боккаччо обычно содержат эротический элемент - борьба гуманиста Боккаччо против устарелых норм феодальной семьи. Стоя на точке зрения естественной морали, Боккаччо считает любовь единственным законом, не терпящим никаких ограничений и рамок - в игривых адюльтерных новеллах находит выражение характерная для Ренессанса реабилитация плоти с ее естественными, здоровыми инстинктами. Б. создал стиль итальянской художественной прозы, которая до него была примитивной и безыскусственной. Он подверг ее литературной отделке, ориентируясь на опыт античных авторов. Б. сочетает быт и романтику, комизм обыденной жизни и трагизм сильных страстей. Обрабатывая традиционные сюжеты, он обогащает их множеством личных наблюдений, углубляет идеи и чувства своих персонажей, стремится схватить в каждом предмете или образе наиболее характерные черты. В этом главным образом и заключается его реализм, выражающий типичное для Ренессанса любование жизнью, «открытие мира и человека».Боккаччо создал классический тип итальянской новеллы, получивший дальнейшую разработку у его многочисленных последователей. Все итальянские новеллисты XIV, XV и XVI вв. находятся под сильным влиянием Боккаччо.

28. Французский Ренессанс: национальное своеобразие и пути развития. Лирика Ф. Вийона - предвосхищение гуманизма и ренессансного искусства.

Специфика французского В. заключалась в синтезе национальной и итальянской традиций. Особенности социально-экономического развития Франции, слабость зарождающегося капиталистического уклада и буржуазии, усиление власти государства и складывание абсолютизма нашли выражение в культуре эпохи Ренессанса: отсюда ее придворно-дворянский характер, преобладание политико-этических идей, ярко выраженное национальное самосознание и патриотизм.

Предренессансные тенденции в культуре Франции отмечаются на рубеже XIV-XV вв. Авиньонское пленение пап обеспечило Франции широкие контакты с итальянской культурой. Пребывание Петрарки во Франции способствовало утверждению культа античной и итальянской культуры. Центром распространения новых идей стал Наваррский коллеж. В литературе элементы рационализма ярко проявились в «Романе о Розе», а спор вокруг романа в начале XV в. превратился в общественную полемику о новых путях развития культуры. Италия ускорила процесс создания новой культуры, и Франция прошла все этапы ее развития всего за сто лет, с конца XV до конца XVI в.

Раннее Возрождение — с 70-х годов XV в. до 20-х годов XVI в. В это время Париж становится одним из центров гуманизма в Европе. Начался вывоз из Италии произведений искусства, приглашение ученых, мастеров и художников.

С 20-х годов XVI в. и до конца 50-х годов — период высшего расцвета ренессансной культуры во Франции. Создается свой стиль в искусстве (школа Фонтенбло), строятся замки и городские дворцы, развивается новая система образования, появляется ренессансная литература, наука, философия, парижский диалект становится нормой французского языка.

С 1562 по 1598 гг. продолжался последний этап французского Ренессанса. Конфессиональная полемика расколола гуманистов, усиление национализма погребло идею интернациональной «республики ученых». В позднем Ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. Но он сохранил главное — признание человека высшей ценностью в мире. Гуманизм без иллюзий, приоритет разума и критические методы познания — таково наследие Ренессанса.

Поэтическим итогом развития средневековой французской литературы и предвестием ее будущих достижений стало творчество Франсуа Вийона. Ему удалось с необычайной силой раскрыть через свое лирическое «я» всю эпоху, посвятить читателя в жизнь своего времени. В раннем творчестве Вийона — тема одиночества, измены друзей и любимой, тема быстротечности земного; звучит то бесшабашное предраблезианское веселое молодечество, которое помогало поэту преодолевать все невзгоды.

Вийон предвосхищает век Возрождения главным образом тем, что предметом искусства становится у него индивидуальная человеческая личность в «мирской» жизни, до того подавленная официальной феодально-религиозной идеологией. Раскрытию земной, в том числе телесной, жизни подчинена совокупность изобразительных средств, богатых и отнюдь не лежащих на поверхности. Поэт выступил новатором, прокладывавшим неведомые пути. в своем творчестве Вийон на собственном примере показал мучительные пути самопознания, печаль и радость критического мышления, утратившего старые верования, но еще не подготовленного к созданию ренессансного идеала.