- •Значение слова «образ». Образ как эстетическая категория.
- •2. Свойства художественного образа
- •3. Аристотель и Платон о способах подражания
- •4. Антропоцентризм иск-ва и виды образов
- •5. Эстетическая природа искусства
- •6. И.Кант о «суждении вкуса» и об искусстве.
- •7.Свойства слова-знака (по Соссюру). Три измерения семиозиса (по у. Моррису).
- •8. Литература в ряду искусств. Г.Э. Лессинг о границах живописи и поэзии
- •9. Деление литературы на роды в истории эстетики
- •10. В.Г. Белинский о родах лит-ры и их взамодействии
- •Литературный тип, его номинация, развитие типа в комбинациях сюжетов.
- •Внесценические, заимствованные, собирательные и групповые образы-персонажи.
- •Интерпретация произведения, ее объективные и субъективные предпосылки. Текстуальная база интерпретации.
- •Сюжет эпических и драматических произведений, его основные функции. Концентрический и хроникальный принципы сюжетосложения.
- •Соотношение сюжетных линий в произведении. Вставные сюжеты. Финал и авторская позиция.
- •Эпизод и сообщение в композиции эпических и драматических произведений. Признаки эпизода.
- •Понятие литературного направления. «Поэтическое искусство» н.Буало как манифест классицизма.
- •Внешнее и внутреннее действие. Доминанта внутреннего действия в драме «новой волны» рубежа XIX-XX веков.
- •31 Аристотель, Гораций, Буало о трагедии и комедии.
- •32 Романтизм как преодоление традиционализма в творчестве. Предисловие к «Кромвелю» Гюго.
- •33 Повествование и повествователь (нарратор). Способы повествования.
- •34 Рассказчик как носитель «чужого» сознания. Поэтика сказа
- •35 Точка зрения и её разновидности. Смена точки зрения и композиция эпич. Произведения
- •36 Сюжет и его композиция в эпике и драме. Разграничение в русской формальной школе фабулы и сюжета
- •37 Проза и стих. Стихотворная строка как ритмическая единица
- •38 Описание, виды. Пластика словесных описаний. Композиция описательных фрагментов.
- •39 Рассуждение, сентенции в художественном тексте
- •40 Диалог и монолог в эпике и драме, их разновидности
- •41. Невербальные знаковые системы в зеркале литературы. Формы невербального поведения персонажей.
- •42. Психологизм в лит-ре и его основные формы. «Диалектика души», «поток сознания»
- •43. Лирика как род лит-ры. Виды лирики. Особенности композиции лирического произведения.
- •47. Пейзаж, его виды. Семиотика пейзажа.
- •51. Адресат творчества, его влияние на содержание и стиль произведения. Смена адресата в творчестве писателя.
- •52. Ценностная шкала произведений. Массовая литература, её жанрово-тематические каноны.
- •53. Поэтическая графика
- •54. Рифма, классификация рифм. Основные проблемы рифмовки.
- •55. Стиль произведения и его литературоведческое описание. Стилевые категории (доминанты).
- •56. Строфика. "Твёрдые" формы. Астрофичный стих.
- •57. Словарь писателя. Архаизмы, историзмы, неологизмы и их функции. "Заумь".
- •58. Диалектизмы, жаргон, профессионализмы в художественной речи. Иноязычная речь и её функции.
- •59. Иносказательность в художественной речи. Гипербола, литота, словесная ирония, перифраз.
- •60. Тропы. Метонимия, синекдоха, их разновидности.
- •61. Сравнение и метафора, их разновидности
- •62. Силлабика. Реформа в.К. Тредиаковского – м.В. Ломоносова
- •63. Силлабо-тоническая система стихосложения. Метр и ритм
- •64. Дольник, тактовик, акцентный стих, полиметрия
- •65. Фоника художественной речи. Типы звуковых повторов. Эвфония и инструментовка
- •66. Поэтический синтаксис. Основные фигуры
- •67. М.М. Бахтин. «о романном разноречии»
- •68. Образ читателя в произведении. Персонажи как читатели
- •69. Стадиальность развития литературы
- •70. Пародия как признак исчерпанности литературного «кода»
- •70. Творческая история
Интерпретация произведения, ее объективные и субъективные предпосылки. Текстуальная база интерпретации.
Образность искусства создает объективные предпосылки для его интерпретаций. Диалог автора с читателем, иногда полемичный, неизбежен – такова феноменология искусства.
Проблема интерпретации текста связана с проблемой автора литературного произведения. Здесь есть две основные тенденции. Первая была доведена до своего предела структуралистами, особенно Роланом Бартом, и вылилась в концепцию смерти автора: авторский текст становится лишь предлогом для читательских прочтений и т.п. Еще Ю.И. Айхенвальд писал: «Никогда читатель не прочтет как раз того, что написал писатель». Вторая концепция имеет в виду вторичность читательского творчества и восходит к пушкинскому призыву судить писателя «по законам, им самим над собою признанным». Но конечно, связь читателя и писателя обоюдная, обратная, и здесь автор, по словам М.М.Бахтина, вступает в диалог с читателем как «принцип, которому нужно следовать».
Конечно, нельзя упускать из виду субъективные предпосылки восприятия. Высказанное и закрепленное в системе знаков, ставшее текстом, оно превращается в интерпретацию. Это всегда как бы перевод с языка автора на язык или более абстрактный или иностранный, или язык изобразительный. Разумеется, многозначность способствует интерпретации. Здесь интересно, что перевод – уже другой текст, сказанный другим субъектом, другому адресату, в другое время и при других обстоятельствах. Более того, это реконструкция всей системы мышления и образа бытия автора исходного текста – и адский труд.
Сюжет эпических и драматических произведений, его основные функции. Концентрический и хроникальный принципы сюжетосложения.
Сюжет – организующее начало большинства драматических и эпических произведений, цепь событий, изображенных в литературном произведении, воссозданных автором. Его стоит отличать от фабулы, «материала» (как пишет Выготский), набора событий, из которого сюжет состоит.
Сюжет определяет композицию произведения, особенно во всей литературе до XX в., но даже и там он остается осью всего текста. Сюжет обладает великим множеством функций:
Запечатлевает картину мира;
Воссоздает противоречия, конфликты;
Создает поле действия героев, их волевое начало (например, «Илиада»);
«Масштабирует» события, выделяет главные (сообщение и эпизод);
Может являться приемом психологизма (Выготский);
Напрямую взаимодействует с читателем;
Итого, организует весь текст.
По своему типу сюжеты разделяются на две группы: концентрические и хроникальные (их подтип – многолинейные). В первых на передний план выдвигается одна ситуация, и такой тип характерен для малых эпических форм, но куда больше – для драматических, и традиция эта идет еще от «Поэтики» Аристотеля. Второй тип Аристотель называл «эписодическими фабулами», поскольку события в них не соединены причинно-следственными связями, а только соотнесены во времени.
Соотношение сюжетных линий в произведении. Вставные сюжеты. Финал и авторская позиция.
Среди типов сюжета выделяют многолинейные – такие сюжетные построения, где несколько конфликтов, несколько линий, развиваются в рамках одного произведения. Разные линии могут не совпадать по своему хронологическому построению, по своей композиции, они подчеркивают сильные места друг друга и, если надо, могут выступать в качестве ретардации по отношению друг к другу.
Здесь, видимо, поскольку в учебнике про это ничего нет, следует обратиться к «Психологии искусства» Выготского. Оттуда мы можем почерпнуть следующее: композиция произведения может служить приемом психологизма и формой авторского присутствия. Автор, масштабируя события и перемещая их в задуманном порядке по временной прямой, придает одним большее, другим – меньшее значение.
В произведение нередко могут вводиться вставные сюжеты (или вставные новеллы), однако при всей их внешней оторванности от основного сюжета, они имеют с ним внутреннюю связь и помогают раскрыть образы персонажей (н-р, притча о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифовиче). Традиционен также и прием сюжетного обрамления, вводящий ли рассказчика или сообщающий о найденной рукописи, не важно. Оно может связывать произведения в цикле, выступая посредником между автором и читателем.
Следует сказать, что финал произведения не всегда заключает в себе развязку сюжетных линий, которые в таком случае относятся уже к предметному миру, однако концовка произведения есть и здесь, и говорят об открытом финале.