- •Эстетика и менталитет хх века. Периодизация истории литературы хх века.
- •Историко-культурная и литературная ситуация в 1910-е-1940-ые гг.
- •Реализм в хх веке. Гуманистические, сатирические, социалистические и др. Тенденции реалистической литературы.
- •Модернизм как художественная система и литературное направление. Философско-эстетические корни, этапы становления модернизма.
- •Основные модернистские течения и школы первой половины хх века: экспрессионизм, имажизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, кубизм, объективизм и др.
- •Англо-американская модернистская поэзия начала века. Э.Паунд и т.С.Элиот.
- •Мифотворчество и символика в поэмах т.С. Элиота. «Бесплодная земля» и «Полые люди». Обобщённый образ западной цивилизации.
- •Историко-литературная ситуация в сша первой половины хх века.
- •Ф.С.Фицджеральд и «век джаза» в американской истории. Роман «Великий Гэтсби» как отражение этого времени.
- •Литература «потерянного поколения». Писатели, их книги, герои, основа тематики и проблематики, содержательные аспекты концепта «потерянности».
- •Война и любовь в романе э. Хемингуэя «Прощай, оружие!». История «потерь» героя; особенности стиля и поэтики романа.
- •Писательский, творческий и жизненный путь э. Хемингуэя. Особенности поэтики в романах, повести «Старик и море».
- •Творчество у.Фолкнера. Южная традиция и миф Юга в произведениях писателя.
- •Принципы построения романа у.Фолкнера «Шум и ярость», «поток сознания» в романе, проблема времени, полифоническая композиция; мотив «рока».
- •Тема Ирландии и ирландцев в творчестве Дж. Джойса; стилистическое новаторство писателя.
- •«Улисс» Дж. Джойса как модернистский эпос хх века: натуралистическая, импрессионистическая, символическая и мифологическая стихии романа; «поток сознания» как основной модернистский приём.
- •Поэзия г.Лорки. Сюрреалистические мотивы в сб. «Книга стихотворений», «Цыганскоеромансеро». Особенности драматургии : «Кровавая свадьба». «Андалузские трагедии».
- •Принципы художественного творчества ф.Кафки. Поэтика романов.
- •Художественные особенности малой прозы ф.Кафки. Литературоведческий анализ одной новеллы.
- •Гротескный образ фашизма и западной цивилизации в романе к.Чапека «Война с саламандрами». Жанровая природа романа.
- •Антиутопия как жанр в литературе хх века; жанрово-стилистические особенности романа антиутопии.
- •Исторические и социальные предпосылки замысла романа о.Хаксли «Дивный новый мир». Художественная модель мира в романе.
- •Роман Дж. Оруэлл «1984» и сказка «Скотный двор». Политический и социальный смысл произведений; основные принципы идеологии и способы их художественного выражения.
- •Рецепция антиутопической тематики в современной литературе (романы р.Брэдбери «451градус по Фаренгейту», к.Воннегута «Бойня № 5», э.Берджеса «Заводной апельсин» и др.).
- •Тематика, проблематика, образ героя и художественные особенности романа э.М.Ремарка «На западном фронте без перемен».
- •Драматургия б.Брехта. Эстетика и принципы «эпического театра». Художественные особенности пьесы «Мамаша Кураж и её дети».
- •«Интеллектуальный роман» в немецкой литературе. Его жанровое определение в творчестве т.Манна, г.Гессе, а.Деблина.
- •«Доктор Фаустус» т. Манна. Философия и музыка, образ современной Германии, ницшеанские мотивы и мифологема Фауста в романе.
- •Гуманистический характер творчества а. Де Сента-Экзюпери. Тема ответственности в произведениях писателя («Планета людей», «Маленький принц»).
- •Экзистенциализм в философии и литературе. Философское и художественное творчество ж.-п. Сартра, а. Камю.
- •Роман «Тошнота» ж.-п.Сартра как философско-художественный манифест атеистического экзистенциализма.
- •Метафизический и социальный смысл романа а.Камю «Посторонний».
- •Историко-культурный и литературный процесс после 1945 года. Общая характеристика.
- •Постмодернизм как тип мировидения и доминанта современной культуры.
- •Художественные принципы постмодернистской литературы: содержательные и формальные признаки (текст, интертекст, симулякр, эпистема, пастиш, инвариант, пародия, игра и т.Д.).
- •«Театр абсурда» во французской литературе. Символика, гротеск и экзистенциальные мотивы в антипьесах с. Беккета («в ожидании Годо»), э. Ионеско («Носорог»).
- •«Новый роман» во французской литературе. Сверх психологизм н.Саррот, «вещизм» а.Роба-Грийе (роман «в лабиринте»).
- •Философское и притчевое начало в романах у. Голдинга («Повелитель мух», «Шпиль»).
- •Экзистенциально-психологическая проза а. Мердок («Под сетью», «Черный принц»).
- •Эстетика интертекстуальности в романах Дж. Фаулза («Женщина французского лейтенанта», «Волхв»).
- •«Над пропастью во ржи» Дж. Сэлинджер как отражение поисков молодым поколением нравственно-этических идеалов в современном мире.
- •Трансформация темы «делового успеха в романе р.П. Уоррена «Вся королевская рать»; «новый журнализм», документализация художественной прозы.
- •«Средний» американец в творчестве Дж. Апдайка (тетралогия о Кролике Энгстроме). Мифологический и реалистический план романа «Кентавр».
- •Движение и литература битников в американской истории 50-60х гг. Роман д. Керуака «На дороге»; «черный юмор» (Дж.Хоукс, Дж.Барт, у.Берроуз).
- •Концепция игры в литературе XX века (г. Белль «Бильярд в половине десятого», г. Гессе «Игра в бисер», х. Кортасар «Игра в классики»).
- •Интертекстуальность, мистификация, стилизация, культурные и литературные коды в романе у.Эко «Имя розы».
- •Жанровый синтез, аллюзии и реминисценции в романе п. Зюскинда «Парфюмер».
- •Латиноамериканская литература XX века в контексте мировой (г. Маркес, х.Л. Борхес, х. Кортасар, а. Карпентьер).
- •Японская литература XX века. Национальные мотивы и европейские традиции: я. Кавабата, к. Абэ, к. Оэ, Мисима X. Мураками и др.
- •Массовое сознание и массовая литература хх века (с. Кинг, п. Коэльо, д. Браун, х. Мураками и др.). Феномен детской литературы; кино и анимация.
Драматургия б.Брехта. Эстетика и принципы «эпического театра». Художественные особенности пьесы «Мамаша Кураж и её дети».
Одним из крупнейших драматургов ХХ века справедливо может считаться Бертольт Брехт, создавший теорию «эпического театра». Согласно ей спектакль и драма должна воздействовать прежде всего на разум зрителей. Действие должно проявляться в активности персонажа, а не в самоуглублении. Вот почему он отрицательно относился и выступал против реалистической, психологической драмы. Драматургия (Бертольд) Брехта - решительный поворот, революция в многовековом, традиционном развитии драмы. Его новая драматургия окончательно порывает с аристотелевским принципом «подражания действием действию». Он выдвигает принцип «неаристотелевского» типа конфликта, который не обязательно происходит на сцене (у Брехта зачастую в зале) и не в форме действия, а повествования. Мимесис у Брехта заменяет диегесис: персонаж излагает факты, вместо того, чтобы представить их в драматической форме. Кроме того, развязка пьесы заранее известна, многочисленные вставки разрушают цельность действия, препятствуют всякому увеличению драматического напряжения. Эпический театр подчеркивает необходимость определенной точки зрения на фабулу и на ее сценическое воплощение. Сцена не скрывает свою материальность, а подчеркивает; не «преображается», а «обнажается». Актер не должен до конца идентифицироваться со своим персонажем, он должен отчуждать его от себя, т.е. не перевоплощаться, а демонстрировать образ. Во всех диалогах непременно должно присутствовать полемическое начало, отсюда пьесы назывались им «судебное разбирательство». Во время представления зрителям постоянно напоминали, что они находятся театре и все что происходит, происходит на сцене, для того, чтобы зритель смог делать рациональные суждения относительно представленного материала. Он назвал этот прием «Verfremdungseffekt» - «эффект отчуждения». Этот принцип предстает в пьесах в виде зонгов (от англ. song - песня), фабульных и расширенных ремарок, прямых обращений к зрителю, интермедий в драме, а в спектакле - при помощи плакатов и надписей. Его основная цель заключается в том, чтобы вызвать у зрителей критическое и аналитическое отношение к изображаемому на сцене. Поэтому он в театре видел не объединяющую, а разъединяющую силу. Брехт показывает в театре средство осознания, которое не объединяет, но глубоко разделяет публику, углубляет ее противоречия. Он считал, что драма могла бы инструктировать и изменять общество, поэтому она должна быть политической. По его мнению, эффективный театр должен привести аудиторию к сути решения проблемы и действия. Использование голой сцены, выставленного освещения и театрального оборудования, коротких сцен, сопоставление «действительности» с театральным представлением - методы, довольно обычные сегодня - в значительной степени результат влияния Брехта. Тем не менее, некоторые критики утверждают, что даже его наиболее известные пьесы - «Мамаша Кураж и ее дети» (1941) и «Трехгрошовая опера» (192l) - не соответствуют полностью его теориям. Возможно, это ощущал и сам Брехт, употребляя термин «диалектический» театр, стараясь сгладить противоречие между «показывать» и «отождествляться». Дискуссия на тему значения драматургии Брехта в истории и теории театра, прежде всего, должна решить вопрос: реформы Брехта - это антитеатральная революция или определенный случай театрального представления?
«Мамаша Кураж и ее дети» (1939) написана «за пять минут до полуночи», это последнее, отчаянное предупреждение писателя: «Люди, остановите войну!» И это пьеса - предостережение немецкому народу, призыв отказаться от гибельного пути, на который вовлекал его гитлеризм. Прогрессивная литература всегда изображала войну как всенародное бедствие, как моровую язву человечества. И это, разумеется, было подлинным проникновением в сущность захватнических и грабительских войн, несчетное число которых испытало на себе человечество за всю недалекую историю своей цивилизации. Бертольт Брехт в пьесе «Мамаша Кураж и ее дети» дает четкое
изображение двух повседневностей – мирной и военной. Безусловно, война жестока. Но для Брехта жестокость – не единственная черта войны. Война извращает привычные, естественные отношения между людьми. Я думаю, что Брехт не случайно обратился именно к образу женщины, служащей войне. Женщина и война несовместимы, особенно если у женщины есть дети. Ни талант, ни смекалка не помогают мамаше Кураж спасти детей. Сама она — воплощение войны, причина гибели трех близких ей людей. Эйлифа убили за его непоседливость, Швейцеркаса — за честность, Катрин — за доброту. Никто из них не жил по ее мерке, поэтому все погибли.