21. Мастера бытового жанра в Голландии 17в. Г. Терборх, п. Де Хох, Ян Стен, г. Метсю

До 17в. в Голландии не было членения живописи на жанры, бытовые мотивы присутствовали и в пейзаже,

и в портрете, и в исторической и аллегорической картине. Но постепенно подробности повседневной

действительности, проявления будничной жизни в материальной и эмоциональной жизни сложились в

отдельный жанр.

Герард Терборх (1616-1681). Прославился как выдающийся мастер «Kabinettmalen» («комнатной живописи»),

или иначе – бытового жанра. Но, кроме того, он был и выдающимся портретистом. Родился в семье

зажиточного сборщика налогов. Отец любил искусство, что и определило жизненный путь сына. В молодости

часто менял места пребывания и учёбы – Амстердам, Харлем, Лондон, где познакомился с живописью

Ван Дейка, Мадрид – Веласкеса (из-за него 1м в Голландии стал писать портреты в рост), был в Париже и

Италии. В 1650 возвращается в родной город Эволле, в 1654 переезжает с женой в Девентер, где и остаётся

до конца жизни.(Ранняя работа – «Мюнстерский мир» (1648) – реализм, без пафоса и аллегорий изображает

80 человек.)У Т. прозаические, будничные занятия приобретают поэтическую утончённость и изысканность.

Точная характеристика жестов, психологичность. Мастер передачи фактуры. Моменты недосказанности.

Источник света скрыт от зрителя. Темные краски.«Мальчик с собакой» (1654) – символ 1го из 5ти чувств

(осязания). Трогательный сюжет, монохромная, но благородная гамма, эмоциональная наполненность.

«Бокал лимонада» (1663) – до Терборха никто так тонко не передавал мир внутренних переживаний человека,

едва заметных внешне. Это 1 из самых известных его работ, подлинный шедевр голландской живописи.

«Дама, моющая руки» (1665) – в отличие от других работ, высветленная, тщательно выписаны детали.

«Дама, играющая на теорбе 2м кавалерам» (1667) – девушка, играющая на лютне как символ сладострастия,

«Концерт» (1675, поздний период, близок к Вермеру-Дельфтскому) - совершенство формы, ясность композиции,

сияние дневного света, высокая степень завершенности.

ХОХ (Hooch, Hoogh) Питер де (1629 — ок. 1685), нидерландский живописец. Бытописатель бюргерства.

Изображал занятых повседневными делами женщин и детей в наполненных солнечным светом и воздухом

комнатах или двориках («Дворик», 1658).

Бытовая живопись де Хоха носит созерцательно-лирический характер. Характерен точный рисунок,

спокойный колорит с ненавязчивыми цветовыми акцентами. Ощущение загадочности. Проблема света и

освещения: мастерски передавал светотеневую атмосферу Композиции работ строятся так: комната,

приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых

одна в другую. Колорит зрелых произведений спокойный и тёплый, преобладают золотистые тона.

«Хозяйка и служанка» (1660

«Женщина у колыбели» (Ок. 1661 - 1663) - Де Хох был большим мастером изображения интерьеров. «Зал в

амстердамской ратуше» (1666-1668, поздний, амстердамский период) - столичный уклад жизни резко изменил

тематику, персонажей и композиции картин де Хоха.

Ян Стен (1623-1669). Был владельцем пивоварни. В его весёлых работах прослеживаются психологические и

эмоциональные нити, связывающие персонажей. Иронизирует. Многолюдные композиции (явно

искусственно сочиненные) наполнены дидактическим смыслом. Разнообразные мотивы + богатое

наследие (более 1тыс. картин). Часто морализаторство отступает на 2й план перед простым любованием

повседневными человеческими радостями.

«Беседка у постоялого двора» (1660) – мастерски изображает многолюдную композицию в тесном пространстве

, при этом люди не связаны ни сюжетом, ни к.-л. другой общностью. «Гуляки» (1660) – одна из самых известных работ, насмешка в свой адрес (это автопортрет художника с женой Маргит).

«Автопортрет с лютней» (1663) – театральность сцены, символизм (лютня и кувшин символизируют

преуспевающего любовника), снова ирония над собой, «правдивая экспрессия» композиции.

«Остерегайтесь невоздержанности» ака «Мир наизнанку» (1663) – с потолка свешивается корзина, в которой

находятся вещи, символизирующие распутство и расточительность. Сатира и нравоучительность. Композиция

картины заключена в том, что Стен просто перечисляет предметы.«Праздник Св. Николая» (1665) – правдиво

передаёт искренние чувства детей

Габриэль Метсю (1629-1667). Один из основателей гильдии живописцев города Лейдена. Учился у Доу,

отсюда композиции, заключенные в полуциркульные ниши + влияние Стена (светотень, жанровость). Не

очень скрупулёзен в деталях, ранние работы отличаются грубоватым юмором. Работы зрелого периода

напоминают де Хоха по композициям «у дверей…». Метсю лиричен и спокоен, виртуозен и психологичен в

передаче материальности вещей.«Проба устриц» (1660) – двусмысленная сцена - героиня в синей накидке пробует устрицы (как считалось тогда, возбуждающее средство), предлагаемые ей молодым человеком. Общая теплая гамма. Богатая обстановка как символ процветания страны.

«Кружевница» (конец 1650-х) –материальность без свойственных голландцам излишеств, простота,

характеризующая пик творчества Метсю.«Больной ребёнок» (1660) – тема страданий – редкое явление в

голландской живописи + новаторство в композиции (нет глубины интерьера),

«Мертвый петух» (1660-е) – 1 из 2х сохранившихся его натюрмортов, шедевр. Контраст на фоне

монотонного пространства. Эффектная композиция.