35. Реалистическое направление в искусстве Франции 19 в. : Барбизонская школа, о. Домье, ф. Милле, г. Курбе.

Во фр того времени происход упадок , две ревалюции , войны и люди хотели видеть современников в реальности без войн и трагедий а художники стремились это изобразить. Барбизонская школа, группа французских живописцев-пейзажистов (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н.В. Диаз, Ш.Ф. Добиньи, К. Труайон), работавших в 1830–1860-е в деревне Барбизон. Стремились передать многообразные состояния природы в своих пейзажах. Мастера Барбизонской школы разрабатывали методику тональной живописи, богатой валёрами (передающая изменчивость оттенков цвета), световыми и цветовыми нюансами. К Барбизонской школе были близки Курбе и Милле, ее традиции повлияли на развитие пейзажной живописи во Франции и в других странах Европы.

Домье-выходец из простого народа. Его искусство ока­зало воздействие на развитие критического реализма, сатирической графики и карикатуры. Домье разобла­чал фальшь, давал образ положительного героя — рабочего. В журнале Карикатура помещает рисунки. За карикатуру на «Луи-Филиппа», изображенного в виде великана поглощающего золота, автор на полгода попал в тюрьму. Его ранние карикатуры, перегруженные деталями, но со временем обобщаются.

Одна из самых прославленных литографий - «Законодательное чрево». Министры и члены парламента сидят покругу похожие на чудовищ. Еще более лаконичен лист «Улица Транснонен». Рисунок разоблачает систему капиталистического строя. Домье рисует сцену расправ с рабочими, он показывает образ сильного пролетария-борца, отстаивающего классовые интересы. Работая в журнале «Шаривари», создавал карикатуры на бытовые темы, клеймил эгоизм и корысть.

В рисунках Домье: «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы» проникнуты лиризмом и поэтичностью. Домье первый сделал политическую карикатуру большим искусством. С 1848 г. его живопись посвещена героям- трудящимся, создает сюжеты «Дон-Кихот», «Прачка», «Вагон 3-го класса». Почти полная потеря зрения лишает Домье средств к существованию.Он не имел обыкновения подписывать и датировать свои произведения.

Милле Жан Франсуа (1814-1875) писал портреты, мифологические композиции, галантные сцены в духе Ф. Буше. К концу десятилетия сблизился с художниками барбизонской школы и обратился к изображению повседневной крестьянской жизни, изображая их на фоне пейзажа, с достоинством и внутренним величием «Сборщицы колосьев», «Анжелюс», «Человек с мотыгой».

Ранними произведениями художника были портреты(«Портрет тётки художника», «Портрет его жены»)Высокие нравственные критерии, симпатия и соучастие определяют существо творчества Милле. Его произведениям свойственны торжественная лаконичность монументальной композиции, богатый землистый колорит. Как график Милле работал главным образом в технике офорта ( «Землекопы», «Веятель»).Уже современные критики отмечали,что он заставляет почувствовать настроение своих героев,но буквально «услышать» те звуки и шорохи,которые их окружают.

Милле принадлежит к тем мастерам,которые не знали упадка в последний период их художественной деятельности.

КурбеГюстав (1819 — 1877). родился в зажиточной крестьянской семье. Его ранние произведения «Автопортрет с черной собакой» и др проникнуты мечтательностью и свидетельствуют о ро­мантических устремлениях художника. Однако вскоре в нем пробуждается интерес к отображению повседневной дейст­вительности.

В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Художник вложил социальный смысл в образы рабочих — измученных непосильным трудом. Отказываясь от ярких красок, Курбе предпочитает темные цвета с их постепенными переходами к светлым.

В самой знаменитом творении «Похороны в Орнане» сюжет. Каждый из участников написан с натуры.В этой картине увидели клевету на провинциальное фр. Общество и обвинили Курбе в «прославлении безобразного».

Открытое столкновение Гюстава с официальными кругами произошло, когда, отвергнутый Салоном, он устроил выставку своих произ­ведений в бараке, построенном невдалеке от Всемирной выставки. Шумные протесты вызвали и «Купальщицы». Курбе отказался от идеализации женского тела, изобразив крестьянку. Свое реалистичное восприятие Курбе передает в портретах, пейзажах и натюрмортах. В порт­реты он вводит элементы пейзажа или интерьера «Бодлер», композитор «Берлиоз» , сидящий. Резкий свет, освещает высокий лоб, проницательный серьезный взгляд мыслителя.

Для Курбе пластическая форма воплощается в объёме, иобъём вещей для него важнее их силуэта.Главным средством выражения Курбе был цвет.Его гамма очень строга,почти монохромна, построена на богатстве полутонов.

Курбе пишет натюрморты иногда объединяя их с пейзажем, пишет море, величественное, спокойное -«Море у берегов Нормандии», «Волна».

Реалистическое искусство Курбе, оказало воздействие на формирование прогрессивных художников.