23. Голландский натюрморт 17 в. П.Класс, в. Хейда, в Кальв, а. Бейерен

Голландский натюрморт. Наряду с пейзажной живописью значительное распростра­нение получил в Голландии натюрморт. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов немно­гие предметы, но умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. (вид: раскошный – Бейерен, Кальф и бедный - Класс, Хейда)

Питер Клас «Натюрморт с ветчиной» и Биллем Хеда «Завтрак с крабом» написали многочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, булочки, пироги, бокалы, с мастерством передавая фак­туру каждого предмета. Недавнее присутствие человека ощу­тимо в беспорядке. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как ком­позиция каждого натюрморта строжайше продумана и найдена. Сдержанная серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объеди­няет предметы и придает особую звучность. Со временем скромные завтраки Класа и Хеды уступают место богатым «десертам» Бейерена и Кальфа «Десерт», включающими в натюрморты эффектные блюда, серебряные сосуды, кубки и раковины. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее краски. В дальнейшем развитие натюрморта идет теми же путям. Он превращается в пыш­ное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. При всей де­коративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхи­щают закат голландской живописи.

24. Рембрант Херменс ван Рейн. Портреты, картины на античные и библейские сюжеты.

Рембрандт. (1606-1669). Ранние его работы носят следы воздействия последователей Караваджо (светотеневая моделировка). Вскоре молодой Рембрандт находит путь, обозна­чившийся в портретах, сделав с самого себя и своих близких. Уже в этих произведениях светотень становится глав­ным средством художественной выразительности. Он изучает проявления характеров, выражения лиц, мимику, индивидуальные черты. Рембрандт переезжает в Амстердам и завоевывает известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа». Огромное место в поздний период занимают простые по композиции, чаще портреты родных и близких. Много раз он пишет свою вторую жену. К числу самых проникновенных относятся портрет Брейнинга, молодого человек, и портрет Яна Сикса. Поздние автопортреты художника, поражают многоплановостью психологических характеристик. Драматический образ «Автопортрета», на котором художник изобразил себя в тюрбане, с палитрой и кистью в руках. В это же время был написан портрет старушки, который говорит о прожитой жизни, о суровых днях. Последнее десятилетие — самая трагическая пора жизни Р, он поселяется в беднейшем квартале Амстердама. Групповой портрет «Синдики» завершает достижения художника в этом жанре. Необычная точка зрения снизу подчеркивает монументальный характер изображения, значитель­ность и торжественность происходящего. Одну за другой пишет Рембрандт рели­гиозные композиции «Жертво­приношению Авраама»/ «Симон во храме». Тяготение к простоте, изображение душевного мира чел-ка. «Святое семейство» - религиозное по характеру тематики и жанровое по трактовке сюжета. Ночной дозор - выступление вооруженной дружины, портретная характеристика отступила на 2-ой план перед динамичностью сцены. Много раз он пишет Хендрикье Стоффельс, выявляя ее душевную доброту и приветливость, благородство и достоинство — такова, например, «Хендрикье у окна» (Берлин, Музей). Часто моделью служит его сын Титус, болезненный, хрупкий юноша с нежным одухотворенным лицом. В портрете с книгой (около 1656, Вена, Художественно-исторический музей) образ будто пронизан солнечными лучами. К числу самых проникновенных относятся портрет Брейнинга (1652, Кассель, Галерея), молодого златокудрого человека с подвижным лицом, озаренным внутренним светом, и портрет замкнуто-печального Яна Сикса (1654, Амстердам, собрание Сикса), словно остановившегося в раздумье, натягивая перчатку. К позднему периоду относится: «Заговор Юлия Цивилиса», историческая композиция, изображающая вождя племени, а также картины на библейские сюжеты: «Аесур, Аман и Эсфирь», «Давид перед Саулом» и завершающее творческий путь художника «Воз­вращение блудного сына». Колорит картин Рембрандта зрелого и позднего периода, построенный на сочетании теп­лых сближенных тонов./ Даная / Автопортрет+Саския / Единственный морской пейзаж / святое семейство. Мастер офорта (разновидность гравюры на металле)/ Три дерева/ Три креста/Слепой Товий/ Маленькие дети, пришедшие к Иисусу.