11. Альбрехт Дюрер - художник немецкого Возрождения.

Дюрер Альбрехт (1471–1528). Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – у нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию, проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали незначительные явления (“Куст травы”), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв он выразил в серии гравюр на дереве “Апокалипсис” (1498).

Второе путешествие в Италию еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов (“Праздник четок”), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (“Адам и Ева”). При этом Дюрер не утратил зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве “Большие Страсти”, “Жизнь Марии”, “Малые Страсти”). Изумительная точность графического языка, ясность линии и объема, отличают три гравюры на меди: “Всадник, смерть и дьявол” - образ стойкости перед испытаниями судьбы; “Меланхолия” - воплощение внутренней конфликтности; “Св.Иероним” - прославление исследовательской мысли.

К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах. Он дружил с виднейшими гуманистами Европы. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (“Руководство к измерению...”; “Наставление к укреплению городов...”; “Четыре книги о пропорциях человека”). Художественные искания Дюрера завершила картина “Четыре апостола”, в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. / Алтарь Ландауэра / Диптих «Адам и Ева». Адам / Мученичество 10 000 христиан / Портрет Освольта Креля / Рыцарь, смерть и дьявол-гр.

12. Итальянское Барокко: основные виды и этапы развития . Архитектура и скульптура барокко (Дж. Дела Порта, ф. Боромини)

Барокко. XVII век "эпоха барокко". Сам термин появился позже. Существует несколько версий происхождения термина: 1) от итальянского - жемчужина неправильной формы; 2) от итальянского - грубый, неуклюжий, фальшивый. Особенности: напряженная динамика, подчеркнутая эффективность; декоративность, театральность; преобладают криволинейные формы; преобладает овал, круг; оптический обман; мастера выбирают драматические сюжеты, чудеса и мученичество. Основные виды парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура. Архитектура. Первоначально очагом культуры барокко была Италия. Для Италии - это время медленного заката многовекового блистательного искусство. Наиболее ярко стиль проявился в архитектуре. Для нее характерно: 1. Усиление черт изобразительности; в частности, в композициях фасадов: а) фасад становится декорацией, связанной со зданием; б) фасад - как изображение несуществующего, воображаемого здания: колонны выступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры. 2. Стилизация одних форм под другие. 3. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Истоки барокко были заложены в творчестве особенно Микеланджело. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят— новые конструктивные, композиционные и де­коративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архи­тектурного образа. В 17 в. архитектурные формы становятся еще динамичнее и напряженнее. Б о р р о м и н и. Не считаясь с логикой конструкций и возмож­ностями материалов, он заменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, скругленными, извивающимися (церковь Сан Карло у четырех фонта­нов в Риме). Ее сложный волнообразный фасад, расчлененный двухъярусной колоннадой, украшен декоративной скульп­турой, глубокими нишами, овальным живописным панно. Необы­чайно красивы загородные виллы, окруженные садами, расположенными террасами на склонах холмов (вилла д'Эсте в Тиволи). Важное значение принципы барокко имели не и для градостроитель­ства. / Церковь Сант-Иво алла Сапиенца в Риме – план шестиконечная звезда, спиралевидный купол с фанарем.

Джакомо делла Порта — итальянский архитектор. Основные постройки создал в Риме и Папской области. Учился у Микеланджело. После их смерти ему приходится заканчивать некоторые их работы, при этом делла П. продолжает барочные тенденции, намеченные Виньолой. Так, Порта изменил некоторые пропорции купола собора св. Петра в проекте Микеланджело. В Фасаде Иль-Джезу - выделяя главный портал и стягивает все ниши к центральной области, оставляя внешние крылья голыми. Характерно многообразие декоративных элементов — волют, пилястров, полуколонн. К самостоятельным работам Порты относятся многие светские и церковные постройки, а также несколько римских фонтанов.