9. Стилевые направления и кризис индустриального формообразования в конце 19 века.

Инженерный стиль – относится к «поисковым» инженерным разработкам. Форма полностью подчинена функциональным требованиям. Изделие выглядит тяжеловесным, кустарно брутальным. Автором такого изделия является, как правило сам изобретатель, занимавшийся сутью изделия отодвигая его формально- эстетические качества на 2-ой план. Для этих изделий характерны угловатость, форма подчиняется функции. Это направление на рубеже 19 – 20 в.в. было подхвачено художниками и дизайнерами, превратившись в стиль «Функционализм», оказавший решающее влияние на все формообразования в дизайне XX века.

Архитектурный стиль принесли в индустриальное формообразование архитектура в основе – классические архитектурные каноны ордерных систем, трехчастное построение композиции, начиная с массивных баз и пьедесталов и заканчивая ажурными карнизами, полками, капителями и прочими архитектурными элементами. Был достаточно распространенным на начальном этапе индустриального формообразования. Был хорош для монументальных архитектурных объемов (механизмов, мебели, транспортных средств) однако не всегда отвечал условиям эксплуатации таких элементов предметной среды как механические станки, транспорт.

Художественный китч(безвкусная массовая продукция, рассчитанная на внешний эффект – относится к художественной промышленности к 19 – 20 в.в. выражается в промышленной имитации уникальных ручных изделий.

Пришедшие в промышленность художники в целях повышения эстетических качеств серийно выпускаемых изделий занимались их украшением. При этом они зачастую имитировали ручную работу. Выпускаемые большими тиражами такие украшения демонстрировали дурной вкус. Первые всемирные выставки показали необходимость поиска принципиально нового подхода в индустриальном формообразовании.

10. Первые теории дизайна. Земпер, Рескин, Моррис.

История теории дизайна традиционно начинаются с теории английских искусствоведов и художников, поставивших проблему связи искусства с жизнью в условиях научно-технического прогресса, пытавшихся сделать искусство социально полезным.

В подготовке 1-ой всемирной промышленной выставки принимал активное участие немецкий архитектор Готфрид Земпер, который в это время находился в Англии. Сразу же после окончания выставки Земпер систематизировал свои наблюдения о выставке в небольшой брошюре «наука, промышленность и искусство». Земпер показал, что наука, технический прогресс предоставляют в расположение художественной практики такие материалы и способы их обработки, которые еще не освоены эстетически. С 1855г Земпер возглавляет кафедру архитектуры в Высшей технической школе в Цюрихе. Здесь был издан главный теоретический труд его жизни « Стиль в технических и тектонических искусствах, или практическая эстетика» - исследования в искусстве, где главная мысль о зависимости формы от функции, материала и технологии создания произведения. Исследует различные виды прикладных искусств.

Педагогическую и архитектурную практику Земпер сочетал с архитектурной работой. Он проектирует главное здание Цюрихской высшей технической школы, художественный институт, новый Оперный театр в Дрездене.

С резкой критикой наступающей эпохи индустриального общества выступал английский искусствовед Джон Рескин. Свои взгляды на искусство он изложил в книгах «Современные живописцы», «7 светочей архитектуры», « Камни Венеции», «Лекции об искусстве».

Рескин не признавал продукцию массового производства, резко критиковал прошедшие выставки и призывал вернуться к ремеслам. В возрождении ремесел видел альтернативу ужасающему его фабричному производству, а так же возможность повысить эстетическую ценность предметов быта. Он призвал ремесленников и архитекторов вернуться к природным формам, отрицая ценности викторианской культуры.

Идеализация средневековья Рескина и его последователей привела к появлению готических мотивов в архитектуры и предметом формообразования. Особое распространение неоготика нашла в середине 19в в Америке.

У.Моррис – ученик Рескина, начал свою карьеру как художник и архитектор, а позднее становится теоретиком декоративного искусства, ремесленником, поэтом, переводчиком и издателем. Ориентировался на искусство, а затем и на ремесла средневековья.

- организовал художественно-промышленное объединение « Морис и Ко», где в кустарных мастерских исполнялись по заказам оформление интерьеров, настенная роспись, изготовлялись мебель, ткани, обои, металлические изделия, витражи, вышивки и пр. Тем самым он осуществил свою мечту - воссоздать идиллию совместного труда художников, архитекторов и ремесленников. Попытался восстановить те методы, какими работал ремесленник в Средние века => не было стандартных изделий.

Самыми знаменитыми образцами мебели простых форм, выпускавшихся «Моррисом и ко», стала серия «сассекских» стульев. Они были по карману людям со средним достатком.

Пример Морриса вдохновил других художников и ремесленников на создание подобных групп, объединившихся под общим названием Движение «Искусства и ремесла».

Архитекторы этого движения черпали вдохновение в богатых традициях английской архитектуры.

Собственный дом Морриса «Ред Хауз»,спроектированный его другом, имел вид средневекового жилища, был обставлен вещами, сделанными по проектам самого хозяина. «Ред Хауз» не только повлиял на проектирование частных домов, но и служил примером целостной организации среды обитания человека.

Он предложил практическую программу создания нового стиля жизни, возможного соединения высокоразвитой техники с ручным, ремесленным трудом особым проявлением народного творчества. Эстетическая концепция была изложена Моррисом в 35 лекциях по вопросам искусства и литературы, прочитанных в разных городах Англии.

Моррис определил как первооснову искусства художественные ремесла, из которых, по его мнению, вышли и развились все остальные виды пластических искусств. Считал, что любой человек способен к пластическому творчеству, подобно тому, как он способен к речи, только требуются особые навыки. К художественно-творческому труду должны быть привлечены все люди.

11. новый художественный стиль в Европе. Принципы формообразования и стилевые направления.

К концу 19в в жизни общества произошли изменения. В условиях индустриализации производства, в городах накапливаются огромные богатства. Широкое внедрение машин привело к появлению класса рабочих и обилие доступных товаров. Мир стремительно преображался, но в области искусства эти изменения происходили медленнее.В формообразовании предметов быта и в архитектуре наблюдались возвраты к старым стилям: классическому, готическому, ренессансу, барокко.Новый стиль возник на рубеже 19-20 вв. одновременно во многих европейских странах.

Его черты:-возврат к функциональности

-нет излишков декора

-обращение к национальным традициям

-декоративные, волнистые линии

-определенная тематика

-целостности замысла

-отказ от прямых линий, углов

-отсутствие симметрии

Воцарившись в большинстве стран Европы, он получил везде разное название. Чаще всего употреблялись термины «модерн» ( современный) и «Ар Нуво» от названия парижского магазина – салона «Дом нового искусства».Модерн привнес в искусство и предметный дизайн совершенно новые линии, абсолютно противоположные полной стилевой неразберихе.

Внутреннее направление модерна --- безудержанная текучесть линий, романтические орнаменты, фантастическая пластичность.

Анри Ван де Вельде – крупнейший бельгийский архитектор, дизайнер. Один из основателей модерна.

Проектирует мебель, работает в книжной графике. Увлекается идеей создания целостной среды.

Принципы формообразования. 3 составляющих нового стиля: декоративные, волнистые линии; определенная тематика; подчеркнутость цельности замысла.

Стилистическая особенность ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Фирменным знаком линии Арт Нову стала знаменитая вышивка Германа Обриста «Удар бича» на портье 1895 г.

Другая особенность – стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое. В едином стиле проектировалась мебель, разрабатывались рисунки обоев и витражей, формы светильников и подсвечников, сервизы посуды и наборы канцелярских приборов. => каждый проект поразительно целостен и художественно завершен.

Основательность, массивность, любой намек на постоянство или неподвижность – все эти качества противоречили стилю ар Нуво.

Поиск новых художественных средств, отказ от традиционных декоративных украшений определили путь к новым конструктивным решениям, технологиям обработки материалов и производства решений. Цвет, фактура и текстура материала стали предметом любования художников нового стиля.

Стилевые направления в модерне.

Флореальное направление в модерне:Важнейшим для нового стиля стал лозунг «Назад к природе». Природа стала неиссякаемым источником идей. Наиболее распространенной темой стали бутон (символ появления новой жизни), раковина, волна, пламя ,облако, экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками (предпочтение лилиям, ирисам, орхидеям). Яркие и грандиозные насекомые и птицы – стрекозы, павлины и ласточки – прекрасно поддавались стилизации. В моде было изображение женского тела, особенно в сочетании с фантастическими завитками и волнами длинных волос.

Образцами этого направления стали работы бельгийских, французских, немецких, испанских мастеров. ( интерьерные работы Виктора Орта и Анри Ван Вельде, скульптуры Франса Хооземаса, решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, фантастические постройки в Барселоне Антонии Гауди).

Другое направление – мастера «школы Глазко», возглавляемой Макинтошем и «Венского сецессиона». Они создавали более сдержанную разновидность ар Нуво. Свободно текущие линии здесь были под контролем. В центре –чистые геометрические формы.

Чарлз Ренни Макинтош был одной из самых влиятельных фигур в позднем ар Нуво. Вместе с женой возглавил объединение шотландских дизайнеров «Группа четырех», которая была частью большого союза ремесленников, работавших в новом стиле. Макинтош разработал особый вид орнамента --- контур предмета превращался в элемент декора.Геометрия чистых форм стиля школы Глазко оказала влияние на развитие ар Нуво в Германии и АвстрииВенская группа Сециссион – предпочитала структурные прямые линии. Старшее поколение Сецессионе представлял Отто Вангер.

Строгость и контролируемый контраст форм стало началом превращения классического ар Нуво во что-то новое, что легло в основу архитектуры 20в,постепенно отказавшейся от неархитектурного декора и орнаментов, в основу нового стиля – функционализма.

12. Американский функционализм. Чикагская архитектурная школа.

Развитие промышленности в А. нач. значительно позже европейской. В отличие от Европы, А. была богата сырьем, но бедна квалифицированной рабочей силой. В 1890 г. –А. вышла на 2 место после Англии по промышленности. XIX-XX вв. заметным явлением стала промышленная арх-ра США (высотные и конторские дома; отдельные, односемейные коттеджи, оснащенные новейшими средствами жизнеобеспечения) К 20 х гг – дизайнерский бум достиг своего пика во время Всемирной выставке в Нью-Йорке – ранний амер. функционализм. Ранее 1851 – 1-я Всемирная промышленная выставка в Лондоне (парта д/школьника) – все Америк. оборудование соответствует своему назначению и проникнуто духом комфорта. «А. пойдет своим собственным путем.»

В отчетах о выставках отмечалось, что в А. нов. стиль, кот. проявляется в прикладном ис-ве; красота формы, которую придают А. своим инструментом и машинами.

Были и противоположные мнения – полное отсутствие украшений на некот. предметах для повседневного пользования показывало, в каком печальном состоянии находится Америк. Дизайнерский вкус.

Чикагская арх. школа.

Изобретение 1-го лифта и откр. электричества практически решило проблемы подъема на большую высоту. Архитекторы чикагской шк. заменили несущие стены из камня или кирпича на стальную конструкцию. Новшество имело успех и очень скоро распространилось .Небоскреб стал популярным символом превосходства амер. эк-ки.

Наиболее свободным от традиции европ. арх-ры было арх-ное направление, возникшее в 70-х в Чикаго под назван. Чикагская школа.

Здесь разраб. новые принципы постройки многоэтажных конторских зданий с исп. прочного и легкого стального каркаса и больших остекленных плоскостей.

Значение для истории арх-ры – впервые в XIX в. был преодолен разрыв между конструкцией и формой, между инженером и арх-ром.

Основатель Ч. щк. – Ульям де Барон Дженни до того, как стал арх-ром, был инженером => декорат. украшения играли в его работах незнач. роль.

Его ученик Луис Салливен – арх-р один из самых изв. представ. Чикагской шк.. Один из первых стал проектировать здания с металлическим каркасом в виде облицовочных кубов, превратив их полностью в здание машинной эпохи. Только на нижних и самых верхних этажах можно было встретить орнамент. При min декоре гармония достигалась пропорциями основных объемов, ритмом окон, совершенством отделки деталей . Возникла формула Салливена «Форма следует за функцией» - лозунг функционалистов.

Ф.Райт – зан.особое место в становл. индустр. дизайна в А. Считал, что самое важное в жилом здании расположение помещений, а не фасад. Если внутри планировка дома хороша и удобна, он наверняка будет красивым и снаружи.

Мебель Райта отличается изыскан. пропорциями, подчеркнутой геометр., без декор. украшений.

Промышленное развитие диз. в А. в 20-е гг = бол. эпоха товаров (утюги, стир.маш.)= доступны большинству американцев => ускорен. ритм жизни.

…настоящий бум начался после того, как германский инженер Вернер фон Сименс придумал в 1880 г. подъемник на электрической тяге, что позволяло экономно разместить лифт внутри здания. Эти изобретения вкупе с новыми способами литья стали, появлением железобетона и, главное, ростом стоимости городской земли привели к рождению символа урбанизации - небоскреба. Самый первый был построен в Чикаго в 1885 г. компанией "Хоум Иншуранс" и имел высоту всего одиннадцать этажей. Но тогда и это казалось чем-то невероятным. Так возникло новое архитектурное направление - так называемая Чикагская школа, изменившая вскоре весь облик американских городов.

Архитекторы Чикагской школы применяли конструкцию нового типа - металлический каркас. Конструкция эта стала настолько существенной, что диктовала и выбор внешних форм. Значение Чикагской школы в истории архитектуры в том, что впервые в XIX веке был преодолен разрыв между конструкцией и формой, они были объединены в единое целое. Наиболее ярким представителем ее является Салливен, расцвет творчества которого совпал с расцветом Чикагской школы (1883-93). Возглавлял Джон Рут, архитектор, пионер американского коммерческого зодчества.