4.История создания произведения. Поэтический текст.
В связи с отсутствием документальных данных об истории создания этого сочинения мы ограничимся тем, что приведем поэтический текст песни "Как назвать такое":
Как назвать такое, если нет покоя Сердцу ни во сне, ни наяву. Как назвать такое, если нет покоя - Я, пожалуй, счастьем назову.
Где тропа кончалась, там луна качалась На озерной пенистой волне. Лес шумел листвою, мы стояли двое Пели песню о своей весне.
Подо льдом и снегом вновь уснет Онега, Белою метелью заметет пути. Но весне, что в сердце, долго не стереться, Ей все ярче, радостней цвести.
Как назвать такое, если нет покоя Сердцу ни во сне, ни наяву. Как назвать такое, если нет покоя - Я, пожалуй, счастьем назову.
Музыкально-теоретический анализ
1.Жанр.
По жанру рассматриваемое произведение - это хоровая миниатюра песенного склада, исполняемая a cappella. Песня считается одним из древнейших видов искусства. На сегодняшний день это наиболее распространённый род вокальной музыки. Песни подразделяются на народные, профессиональные; они различаются также по жанрам, складу, формам исполнения и другим признакам. Песне свойствен особый тип связи музыки и слова. Мелодия песни является обобщённым, итоговым выражением образного содержания текста в целом; в отличие от романтических миниатюр, она не связана с отдельными поэтическими образами или речевыми интонациями текста. При этом мелодия и текст подобны по структуре: они состоят из равных (а в музыке и одинаковых) построений - строф или куплетов (часто с рефреном - припевом). Внутреннее музыкальное членение также соответствует членению поэтической строфы. Благодаря этому мелодия песни может исполняться и с другими словами - при условии сохранения строфического строения и размера первоначального текста.
2.Форма и структура.
Произведение написано в строфической форме. Четыре куплета, входящие в эту песню, можно разделить на две группы: куплеты 1, 2 и 4 исполняются в рамках первого построения, в то время как третий куплет имеет обособленное строение и музыка его является контрастна по отношению к первому разделу. В дальнейшем мы будем рассматривать эти разделы как "первая строфа" и "вторая строфа", так как оба эти построения по форме представляют собой периоды-строфы с четко выраженными серединными и заключительными каденциями. Во всех разделах этой песни можно отметить общую кратность и квадратность построений: каждое из предложений содержит в себе по четыре такта, в каждый период входит по два предложения; второе предложение каждого куплета можно рассматривать как рефрен.
Песня начинается одновременным вступлением всех хоровых голосов, причем трехголосие сохранится на протяжении всего сочинения несмотря на то, что в действительности композитор использует четыре хоровые партии. Мелодическая линия проводится в партии первых сопрано; остальные голоса четкими вертикалями выстраивают недостающие тоны тех или иных аккордов, гармонизуя тем самым эту мелодию. Сразу обращает на себя внимание неоднородность метроритмической структуры: каждое из предложений начинается пятидольным тактом, после которого вплоть до конца предложения звучат шестидольные такты. Тональный центр первой строфы - ми-мажор, это очень светлая тональность.
Второе предложение этой строфы (рефрен) начинается в субдоминантовой тональности - ля-мажоре - и заканчивается каденцией в исходной тональности E-dur. Характер музыки этой части - приподнятый, взволнованный, что так или иначе вызвано содержанием поэтического текста трех куплетов, исполняемых на эту музыку (напомним, что первый и четвертый куплеты совпадают по тексту, придавая песне черты репризности). Исходя из особенностей поэтического текста и замысла композитора, эта строфа повторяется дважды.
Вторая строфа отличается от первой сменой функций хоровых партий. Композитор передает соло альтам; сопрано принимают на себя роль гармонической поддержки в виде подголосков. Отличие гармонизации первого предложения этой строфы в том, что голоса приобретают б?льшую самостоятельность по сравнению с первой строфой – отсутствуют четкие вертикали по принципу "один слог – одна нота", расширяются звукоизобразительные функции хора. Исходная тональность сохраняется и в этой части, но уже в конце первого предложения появляется доминантовый секундаккорд к cis-moll, неожиданно разрешаемый в начале следующего предложения в A-dur.
Второе предложение этой строфы в целом повторяет аналогичное предложение первой строфы, отличаясь от него только первым тактом - это и позволяет рассматривать его как рефрен, то есть музыкальный фрагмент, не находящийся в зависимости от куплета. Контрастный характер этой части диктуется поэтическим текстом, в котором происходит модуляция из светлой сферы в область сумрака и непогоды - слова "Подо льдом и снегом вновь уснет Онега, белою метелью заметет пути" аллегорически передают образ расставания.
Последний, четвертый куплет строится на поэтическом и музыкальном материале первого куплета. Его рефрен заканчивается небольшим дополнением, которое закрепляет тонику и носит заключительный, утверждающий характер – таким образом, этот куплет необходимо исполнять на эмоциональном подъеме.
