- •Как назвать такое
- •1.Информация о композиторе
- •2.Информация об авторе слов и переложения
- •3.Информация об эпохе
- •4.История создания произведения. Поэтический текст.
- •1.Жанр.
- •2.Форма и структура.
- •3.Мелодия
- •4.Метроритм
- •5.Ладотональный план.
- •6.Анализ гармонического языка.
- •7.Фактура
- •1.Тип и вид хора
- •2.Диапазоны хоровых партий и общехоровой диапазон.
- •3.Тесситурные условия партий. Анализ динамического диапазона.
- •4.Звукообразование
- •5.Звуковедение
- •6.Дыхание
- •7.Дикция
- •8.Строй
- •1.Темп.
- •2.Особенности фразировки.
- •1.Значение произведения с точки зрения хорового исполнительства
- •2.Задачи дирижера. Жест, трудности.
8.Строй
Основная сложность при исполнении произведений, написанных для хора a cappella, это строй - как мелодический, так и гармонический. Не является исключением и рассматриваемая песня. Первые же аккорды этого сочинения нужно выстраивать с большим вниманием: во-первых, терцовый тон секстаккорда имеет тенденцию самостоятельно снижаться (что вдвойне опасно ввиду пения альтов на одной ноте в течение целого такта), во-вторых, секундовые ходы в партии первых сопрано должны прозвучать очень узко и в то же время интонационно чисто - первая ступень лада исполняется целенаправленно; седьмая ступень звучит очень высоко:
Аналогичный процесс происходит и во втором такте этой строфы: альты должны удержать одну ноту, а сопрано внимательно пропеть уже большую секунду:
Средний голос в целом опирается на крайние, но и его строй должен внимательно контролироваться как дирижером, так и самим артистами хора. Так, вторым сопрано следует обратить внимание на терцовые скачки в третьем такте первого предложения; неудачный ход на терцию может нарушить строй и в альтовой партии ближе к концу этого такта (пятая доля). Первые сопрано в этом такте делают скачок на квинту вниз и обратно – это сложный ход, и интонационная память исполнителей должна быть развита очень хорошо для возврата в исходную ноту. Все аккорды этого построения, равно как и в прочим местах, нужно отстраивать по руке один за другим, чтобы отработать вертикальный строй:
Фригийский ход в альтовой партии – не менее сложный момент; все ступени этого гаммообразного движения нужно исполнить интонационно точно.
В рефрене вопросы строя возникают еще более остро. Сочетания мажора и минора - потенциальная ловушка для снижения строя, поэтому исполнители должны стараться исполнять терцовые тоны мажорных аккордов как можно выше. Что касается горизонтального строя, то в альтовой партии во втором такте появляется ля-диез - он должен прозвучать остро и высоко, чтобы подчеркнуть обратное тяготение к ноте "си":
Третий такт рефрена надо разучивать по руке, выстраивая аккорды по очереди. При исполнении этого места в быстром темпе исполнители должны целенаправленно двигаться к тонике, что спасет строй от "сползания":
Вторая строфа - самое сложное место во всей песне. Низкая тесситура альтовой партии и скачкообразное движение их мелодии, а также зависимость вступлений сопрано от интонации альтов являются важными факторами, влияющими на строй. Поэтому нужно грамотно организовать гармонический слух альтовой партии в этом месте; возможно на первых порах подыгрывать им на инструменте, чтобы закрепить в памяти звучание не только мелодии, но и гармонии. Ход на сексту вниз, с которого начинается это предложение, нужно выполнить осторожно и постараться спеть соль-диез как можно выше, так как это третья ступень мажорного лада и от правильности ее исполнения зависит дальнейший ладовый строй. Терции и секунды в партии сопрано должны звучать очень ровно и точно; переходы между ними - быть четкими и одновременными. Все восходящие ходы у альтов в последующих тактах нужно отработать на репетициях; исполнители должны помнить о необходимости держать строй. В последнем такте этого предложения происходит модуляция, поэтому артистам хора нужно предслышать си-диез и спеть его очень высоко, так как это терцовый тон в D7:
Начало рефрена второй строфы содержит одно перемещение аккорда. Это довольно сложное место; преодолеть его поможет внутренний слух исполнителей, которые должны держать в памяти ля-мажор и точно представить себе, куда им придется перейти в следующей доле:
Наконец, заключительное построение всей песни - дополнение к четвертому куплету - тоже является сложным местом с точки зрения строя. Короткие ноты, разделенные паузами, очень сложно исполнять без потери интонации, поэтому при разучивании их можно заменить ровными четвертями и спеть слитно. Октавный унисон между сопрано и альтом в этом фрагменте на доминанте должна прозвучать очень точно, тогда в конце голоса легко сойдутся в тонику.
Исполнительский анализ