Фома Аквинский 13 век

Не уметь петь, так же странно, как не уметь читать.

Монтескье (1689 - 1775)

…Чем больше учишься – тем больше чувствуешь потребность учиться, и наоборот, чем меньше учишься – тем меньше чувствуешь потребность учиться.

Обычный метод обучения состоит в том, что учитель заставляет ученика много петь, не заботясь очень ни об исполнении, ни о выражении. Важно, однако, не то, сколько, но как поют. Пусть певец поёт немного, но всегда с самым тщательным соблюдением строжайшей школы, (её принципов) и пусть пользуется перерывами в пении, для изучения этих принципов. При этих условиях его обучение сделается разнообразным и не внушит ученику отвращения к делу.

Този (1654 – 1732)

Тот, кто поёт мало и поёт хорошо – поёт очень хорошо!

Гиллер (1728 – 1824)

Певец должен приучиться всё время сам думать и искать. Глубочайшие сокровища искусства постепенно сделаются для него понятными и известными.

Този (1654 – 1732)

Хороший учитель призван развивать и культивировать все природные силы ученика. Эти силы: мыслящие способности, чувство, фантазия. Поэтому обучение должно быть продолжительным. Разве ремесленник не обучается своему делу три или четыре года?!

Избегайте тех, кто ненавидит советы. Советы эти подобны молниии, которая устрашает, но в то же время освещает. Изучайте ошибки других – это великий урок, который ничего не стоит, но многому научает! Учиться можно от всех, и наиболее невежественный часто является лучшим учителем.

Школа пения Априле:

(1971 год)

1. Голос давать твёрдо (steady)

2. Давать его в самом приятном звучании.

3. Точно интонировать

4. Правильно вокализировать, то есть давать гласную в настолько открытом и светлом звучании, как этого требует природа языка, на котором поёт ученик

5. Артикулировать отчётливо каждый слог

6. Частое упражнение в гамме и беглости в соединении со звуком длительностью в два такта (brevis) и двух нот длительностью в один такт – (semibrevis) на одно дыхание с messa di voce, начиная пианиссимо и постепенно усиливая до фортиссимо в первой половине такта, и также ослабляя к концу каждой гаммы

7. Ежедневное сольфеджирование на слоги ДО, РЕ, МИ

8. Никогда не форсировать грудной голос наверху, но лучше воспитывать головной голос, называемый фальцетом, чтобы незаметно и хорошо присоединить его к грудному регистру и избегать неприятного обыкновения петь горлом или в нос

9. Употреблять зеркало во избежание гримас и усилий

10. Петь сразу мало, но стоя и часто, т.к. это полезнее всего для груди

11. Правильное распределение дыхания по законам музыкальной фразировки

12. Каждой фермате в каденции должно предшествовать messa di voce

13. Высокие и самые верхние ноты никогда нельзя форсировать до крика

14. Петь звуки связно, за исключением, когда поют стаккато

О способе занятий

Манчини (1716 – 1800)

Постановку голоса надо начинать со средних нот голоса, наиболее однородных, и благодатных для постановки. То же представляют и низкие тоны, потому что «они исходят из груди».

Поэтому более трудные интервалы (ум.5, б.7, м. и ум.) лучше петь в нисходящем движении, так как нижние звуки интонируются с меньшим трудом, чем высокие.

Когда достигнута свобода в воспроизведении звуков, в интонации и названии нот, ученики должны приступить к вокализации, потому что иначе, благодаря постоянной привычке называть ноты, может произойти ущерб в смысле нарушения правильного положения рта!

Упражнять голоса следует сначала в среднем регистре в нотах крупной длительности и, прибавляя постепенно высокие звуки.

Для придания голосу силы обычное средство – заставлять учеников с первого же урока давать весь голос – не всегда пригодно.

Для ограничения в диапазоне и слабых голосов следует применять сольфеджио из нот крупной длительности, и притом в объёме данного голоса и только впоследствии прибавлять к нему более высокие звуки. Слабые голоса обыкновенно бывают богаты головными тонами. Если удастся придать им силу, то они становятся хорошими и приятными.

Для развития у них грудного регистра необходимо заставлять их петь в этом регистре. В сольфеджио можно вставить сначала низкие ноты, затем, когда они приобретут свободу и звучность, можно вводить звуки головного регистра, которые обыкновенно удаются у этих голосов. Таким образом, соединение регистров будет легче.

Този (1654 – 1732)

Рекомендует сольфеджировать настолько долго, насколько учитель сочтёт нужным!!! Если он заставит ученика вокализировать слишком рано, то он не знает своего дела!

Манчини (1716 – 1800)

Кроме грудных и головных голосов есть ещё вуалированные голоса (так как они не бывают крикливыми и грубыми), чаще встречающиеся у женщин.

Мужские голоса не должны обладать этим свойством, а напротив, должны быть чисты, сильны, мужественны!!!

Чтобы придать силу этим голосам (слабым) – самое верное средство – упражнять их в одном грудном регистре, и вставлять в сольфеджио низкие ноты, добиваясь их звучности, полноты с величественным «произношением» с целью изменить детское произношение, свойственное подобным голосам. Только после усвоения этого регистра можно вводить в упражнение ноты верхнего регистра.

Нужно упражняться чаще в форте, чем в пиано, потому что гораздо легче заставить петь пиано того, кто поёт сильно, нежели наоборот.

Опыт показывает, что пиано предосудительно для голоса, потому что оно обманывает, доставляя удовольствие, и тот, кто часто поёт пиано – рискует потерять голос!!!

Паккьяротти (1740 – 1821)

«Mettete ben la voce, respirate bene, pronunsiate chiaramente, od il vostro canta sara perfetto».

Ставьте голос хорошо, дышите правильно, произносите ясно и Ваше пение будет совершенным!!!

«Formare, formare e finire!» – т.е. умение рассчитывать свои силы для исполнения то ли пассажа, арии или оперы.

Аристотель

Сердце тоже принимает участие в воспроизведении звука!!

Този (1654 – 1732)

Самые удобные часы для занятий – первый часы утра.

Одного часа в день ежедневно мало даже для очень способного ученика.

Манштейн (1806 – 1872). Великая Болонская школа.

Совершенно недопустимы длительные упражнения в течении нескольких часов без перерыва.

Утром упражнения следует вести крайне осторожно и только на средних нотах, затем, полчаса спустя, на нижних нотах и только в конце упражнения можно переходить к высоким нотам.

Максимальное количество времени для упражнений – 2 часа в день.

(После завтрака – 1 час частями, от 5 минут (гаммы) до 30 минут – (сольфеджио) с промежутками не менее 15 минут, и через 2 часа после обеда ещё один час с подобным же распределением упражнений).

Не следует заниматься в промежутке между пением трудом, требующим большого длительного напряжения, а также писанием или беганием.

Продолжительные занятия на фортепиано также не рекомендуются, а игра на духовых инструментах воспрещается безусловно!

Манчини (1716 – 1800)

Следует обратить ещё внимание на то, чтобы не кричать во все тяжкие, т.е. не петь велико возможно громко.

Вполне применяемое правило петь полным голосом иногда бывает безусловно вредным, особенно если ученик не обладает ещё твёрдым и установившимся голосом, так как при пении этом ученик не в состоянии заметить своего недостатка «так как он не владеет искусством воспроизводить голос с умеренностью, оттеняя каждую ноту с соответствующей легкостью дыхания, которая так необходима для её упрочения!» Напротив, при пении с умеренностью и вниманием ученик заметит недостаток и будет остерегаться его повторения.

Бернакки (1690 – 1756). Великая Болонская школа

Первоначальные упражнения рекомендуется петь с названием нот. названия нот содержат все гласные, кроме У, которое неудобно для пения. Упражнения начинают с гаммы в медленном движении с названием нот, а затем на различные гласные в пределе диапазона голоса. Затем приступают к исполнению крещендо и декрещендо на каждой ноте на гласные А, О, Е, И к последовательному интонированию интервалов, точно и ясно произнося гласные. При этом необходимо не только правильно интонировать интервалы, но и стараться смягчить присущую голосу грубость и сделать его более гибким. Для этого нужно петь эти упражнения попеременно на гласные А, О, Е, И с названиями нот. При этих упражнениях необходимо избегать заметных усилий груди, как при начале, так и при конце звука.

У начинающих часто случается, что при окончании звука они выдвигают сразу вперёд живот, втянутый при дыхании или сразу опускают ещё поднятую грудь – это придаёт звуку характер стона или оханья.

Форта рта не должна меняться при пиано.