- •Как назвать такое
- •1.Информация о композиторе
- •2.Информация об авторе слов и переложения
- •3.Информация об эпохе
- •4.История создания произведения. Поэтический текст.
- •1.Жанр.
- •2.Форма и структура.
- •3.Мелодия
- •4.Метроритм
- •5.Ладотональный план.
- •6.Анализ гармонического языка.
- •7.Фактура
- •1.Тип и вид хора
- •2.Диапазоны хоровых партий и общехоровой диапазон.
- •3.Тесситурные условия партий. Анализ динамического диапазона.
- •4.Звукообразование
- •5.Звуковедение
- •6.Дыхание
- •7.Дикция
- •8.Строй
- •1.Темп.
- •2.Особенности фразировки.
- •1.Значение произведения с точки зрения хорового исполнительства
- •2.Задачи дирижера. Жест, трудности.
4.Метроритм
Метроритм в этой песне достаточно прост и доступен для исполнителей любого уровня подготовленности. Единственная сложность связана со смешанным размером (5/4 - 6/4 - 3/4). Нетипичный для песенного жанра, пятидольный размер вносит в музыку дополнительную неуравновешенность, волнение, в то время как шестидольные такты насыщают музыкальную ткань внутренним движением и стабильностью. Трехдольный такт в конце рефрена не дает музыке расползтись, сжимает субъективное время ее восприятия слушателем.
Первое предложение первой строфы с точки зрения метроритма представляет собой две фразы, построенные по принципу сопоставления пульсации длительностей. Пунктирный ритм и обилие восьмых в первом такте указывают на то, что здесь необходимо мыслить восьмыми – они обуславливают характер музыки:
Напротив, во втором такте восьмые звучат только на первую долю; все остальные доли – четверти и половинные. Это говорит о том, что ритмическая пульсация в этом такте опирается на более крупные длительности, уравновешивая предыдущий такт:
В третьем такте снова появляются множественные восьмые, которые в четвертом такте снова замещаются четвертной пульсацией (при этом в мелодии у сопрано вообще звучит одна выдержанная нота):
В рефрене метроритмический рисунок полностью совпадает с первым предложением, поддерживая стабильность и целостность песни. В целом, подобные принципы построения ритмических рисунков типичны для песенного жанра, так как вносят разнообразие в ткань музыки.
Первое предложение второй строфы содержит в себе четыре такта, которые метроритмически идентичны. Причиной этому служит микротематизм, описанный выше; кроме того, одинаковые ритмические рисунки служат своеобразным остинато, усиливающим драматургическую сторону этого раздела. Ядро темы образуется из двух восьмых и одной четвертной ноты; основная ее часть – четверть, половинная и четверть:
Метроритмический рисунок равен рисунку второго такта первой строфы. В партии сопрано, напротив, метроритм строится на более крупных длительностях (половинные и четверти), что оправдывается подголосочным характером их темы.
Дополнение в четвертом куплете состоит из трех нот, разделенных паузами. Подобное окончание характерно для массовой песни, так как оно отвечает требованиям выражения завершенности и утверждения какой-либо мысли:
Поэтический текст в рассматриваемом сочинении с точки зрения ударений идентичен музыкальному. Общая доступность метроритмических рисунков делает эту песню весьма удобной для исполнителей и в то же время не разрушает образную целостность музыки.
5.Ладотональный план.
Основная тональность песни "Как назвать такое" - E-dur. В ходе исполнения произведения эта тональность практически не претерпевает изменений, вызванных отклонениями и модуляциями. Первое предложение первой строфы диатонично и не содержит модуляций: ми-мажорная тоника в виде секстаккорда экспонируется на протяжении всего первого такта с переходами в трезвучие третьей ступени, во втором такте сочетаются аккорды доминантовой и субдоминантовой функций (D64 и II53); третий такт подчинен доминантовой гармонии и в четвертом такте снова появляется тоника, замыкая квадратное построение и выполняя роль срединной каденции. Фригийский бас в альтовой партии служит для создания ладогармонической неустойчивости, типичной для срединных каденций. Рефрен начинается с S6, который в этом же такте переводится в аналогичный секстаккорд минорной субдоминанты - это характерный прием современного гармонического языка:
Мажоро-минор в следующем такте (сопоставление тоники и одноименного минора) также относится к приемам современной гармонии; подобная игра красок усиливает образный строй мелодии.
В третьем такте рефрена цепочка проходящих аккордов гармонизует мелодию от II43 до D7 (естественно, с пропущенными тонами септаккордов из-за трехголосия). Последний такт рефрена - тоника в совершенном виде (в мелодии примарный тон, пропущена квинта).
Во второй строфе гармония становится более разнообразной. Первый такт начинается с опорой на тонику, но уже с третьей доли появляется неаккордовый звук до-диез. Это шестая ступень лада, и на последней доле звучит VI43 - может показаться, что таким образом подготавливается отклонение:
Тем не менее, следующий такт опять начинается с тоники и заканчивается D43. В третьем такте звучит сочетание аккордов II и VI ступеней; четвертый такт начинается с секстаккорда шестой ступени и заканчивается D2 к cis-moll:
Налицо модулирующая последовательность, вызванная содержанием литературного текста и драматургией образов, но модуляции не происходит - рефрен начинается с ля-мажорного квартсекстаккорда и в дальнейшем развивается аналогично рефрену первой строфы. Этот гармонический прием позволяет композитору создать отчетливый контраст между унылым образом зимы и трепетной весной, звучащей в сердце влюбленных.