Тема 4. Искусство эпохи Чинквеченто (2 ч.)

Сложный и противоречивый период. Резкое политическое и экономическое ослабление страны. Кульминация культуры Возрождения. Колоссальная уплотненность художественного процесса. Интенсивный культурный обмен художественными идеями между крупнейшими центрами: Флоренцией, Венецией и Римом. Новый тип художника – титана. Синтез искусств. Развитие теории искусства.

Архитектура. Донато Браманте (1444 - 1514) и его произведения. Церковь Санта Мария дела Грацие в Милане. Римские работы: купольная часовня – ротонда Темпьетто, палаццо Канчеллерия, дворцы Ватикана, проект собора святого Петра. Антонио да Сангалло – младший (1483 - 1546). Архитектурные произведения Микеланджело Буонарроти: библиотека Лауренциана, собор св.Петра, комплекс Римского Капитолия,

Леонардо да Винчи (1452 - 1519) – гениальный художник, ученый, экспериментатор.

Эстетические взгляды. Роль научных изысканий в художественном творчестве. Создание воздушной перспективы. «Трактат о живописи». Произведения: «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря», «Джоконда», «Святая Анна с Марией и младенцем Христом».

Рафаэль Санти (1483 - 1520). Воплощение в произведениях идеала гармонически развитого человека. Три периода творчества: умбрийский, флорентийский, римский. Роль Рафаэля в разработке монументально – декоративной системы Высокого Возрождения. Школа Рафаэля.

Микеланджело Буонарроти (1475 - 1564). Скульптор, живописец, архитектор, поэт. Мастер Высокого и позднего Возрождения. Ранние творчество. «Давид» - олицетворение могущества свободного человека. Римский период творчества. Фрески потолка Сикстинской капеллы, как одно из величайших созданий Возрождения. Титанический образ человека - творца. Работа над гробницей папы Юлия II. Трагическое напряжение и мучительный конфликт, воплощенный в гробнице герцогов Медичи, одном из примеров высочайшего художественного синтеза архитектуры и скульптуры. Фреска «Страшный суд». Отражение кризиса культуры Возрождения в поздних работах Микеланджело, их трагический характер

Тема 5. Искусство Венеции XVI века (2 ч.)

Архитектура. Якопо Сансовино (1486 - 1570). Автор построек, определивших архитектурный облик Венеции: библиотеки Сан-Марко, Монетного двора, Лоджетты, палаццо Корнер дела Ка-Гранде. Андреа Палладио (1508 - 1580) – практик и теоретик, основоположник классицизма. Вилла Ротонда, вилла Барбаро – Вольпи, палаццо Кьерикати, театр Олимпико, церковь Иль Реденторе. Трактат «Четыре книги об архитектуре».

Живопись Венеции начала XVIвека. Джорджоне (1477/1478 - 1510). Утонченная гармония произведений, богатство колористических решений, новое понимание пейзажа. Произведения: «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера». Тициан Вечеллио (1476/1477 или 1488-90 - 1576). Крупнейший представитель венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения. Четыре периода творчества. Кульминация творчества в поздний период. Глубокий психологизм и виртуозное колористическое мастерство. Влияние Тициана на развитие западноевропейской живописи.

Живопись Венеции второй половины XVIвека. Паоло Веронезе (Каллияри, 1528 - 1588). Блестящие колористические и декоративно – композиционные решения. Росписи во Дворце Дожей, «Брак в Кане», «Пир в доме Левия», фрески виллы Барбаро – Вольпи в Мазере. Якопо Тинторетто (Робусти, 1518 - 1594). Сложность творческих исканий. Три периода творчества. Новизна и смелость художественных решений. Эмоциональная выразительность. Предчувствие стиля барокко в творчестве художника.«Чудо святого Марка», росписи Скуолы ди Сан – Рокко и Дворца Дожей. Художники венецианской Террафермы.