2. Представления о природе, богах и героях в поэмах Гомера

Боги. Бог Океан и богиня Тефида – космическая пара-родоначальник. Океан – «предок богов», именно от него все происходит. В эпосе говорится больше о его естественной, чем о сверхъестественной ипостаси. Это опоясывающая землю пресноводная река. Она питает ключи, колодцы, др. реки, он граница двух миров, из него выходит Солнце. Одним из своих рукавов – Стиксом – Океан протекает через подземное царство.

Мироздание состоит из трех частей: неба, земли и подземелья. Небо и подземелье симметричны по отн. к земле. Земля – неподвижная круглая плоскость. Небосвод медный. Пространство: сверху – эфир, у земли – воздух. Небосвод поддерживается столбами, их охраняет Атлант. Солнце – Гелиос, луна – Селена, заря – Эос. Созвездия, иногда погружаясь в Океан, обновляют свой блеск. Подземелье: Эреб (вход находится за океаном), Аид, Тартар(обитают титаны).

Сверхъестественные личности – в отн. кровного родства. Бог сна Гипнос – брат-близнец бога смерти Танатоса, бог ужаса Фобос – сын бога войны Ареса. Земля, вода, небо – Аид, Посейдон, Зевс. Медицина – Пеан, безумие – Атой, раздор – Эрида. Все она антропоморфизированы, но боги могут принимать облик птиц. Моральный уровень богов низок, они телесны, их можно ранить, испытывают боль. Но вечно молоды и бессмертны, особая кровь, передвигаются со скоростью мысли. Боги не творцы мира, они лишь сверхъест. двойники естественных процессов и явл.

Олимпийская религия, недоступная людям гора Олимп с богами. Зевс, Посейдон (брат З.), Гестия(дом.очаг), Деметра(плодород), Гера(жена З.), Афина, Афродита, Аполлон, Гефест, Гермес, Арес, Геба.

Антропология. О происхождении людей ничего не говорится, изображаются в протипоставл. богам. Жизнь коротка, зависит от богов. Обязанность – приносить жертвы богам, умоляя о помощи. Различаются: тело и 3 духа(псюхе – душа, двойник тела, находится во всем теле, начало жизни, источник движения, покидает тело после смерти и уносится в Аид; тюмос – волевая часть, в груди; ноос – ум, в диафрагме). У богов и людей все три, у животных – два. Судьба сильнее богов.

Богоборческие тенденции – богоборец Диомед ранит Афродиту. Между богами и людьми – герои, полулюди-полубоги. Ахилл – сын царя Плея и богини Фетиды. Герои смерты, живут среди людей, но отл. героизмом.

3. Особенности древнегреческой лирики

Древнегреческая лирика зародилась на рубеже VII — VI вв. до н.э. В античные времена лирические произведения были посвящены как общественной жизни, так и повседневной. К ним относились религиозные, свадебные, похоронные, военные, трудовые песни. Исполнялись под лиру(кефару) или флейту. Первое название этих поэтических произведений - «melos» (в род. падежу - «melodos», т. е. песня). Ранее в поэтических произведениях на первый план выступало повествование событий, то теперь поэты заговорили о своих личных переживаниях, о восприятии окружающего мира изнутри. Три жанра: элегия, ямб и мелика. Элегии посвящались патриотичным призывам, раздумьям о жизни^ наставления; ямб имел сатирически-разоблачительный характер; сольная мелика использовалась для любовных песен, а хоровая —для выполнения гимнов в честь богов и людей. Песнь во славу бога называлась гимном; Аполлону предназначался особый гимн — пеан, Дионису — дифирамб. Гимны строились по правилам. Сначала следовало обратиться к богу, не забыв его прозвища — эпитеты. Затем следовал рассказ о боге. Заключала гимн просьба. Когда праздновали свадьбу, исполняли гименей — песнь, величавшую жениха и невесту, а также покровителя брака бога Гименея. А когда человек умирал, его провожали треносом (греч. «плач»). Песня во славу победителя называлась эпиникий (от греч. «нике» — «победа»), хвалебная песня — энкомий, а застольная — сколий.

Каждому поэтическому жанру соотв. опр. Стих.размер. У элегии первая строка каждого двустишия писалась гекзаметром(шесть повтор. сочетаний слогов: ударный, безуд, безуд). Ямб – чередование уд. и безуд.

Самый ранний автор — Алкман (вторая половина VII в. до н. э.), живший в Спарте. Он любил писать парфении(песня для девичьего хора). Один из парфениев сохранился. Первые его строки утеряны, и начинается он рассказом о том, как Геракл расправился с сыновьями Гиппокоонта.

Хоровые.Жанр парфения ушёл вместе с Алкманом. Но сама хоровая поэзия продолжала жить. В конце VII — начале VI в. до н. э. был знаменит поэт Стесихбр (прозвище, означающее «устроитель хоров»). К сожалению, от его песен остались только небольшие фрагменты.

Сольные песни сочинялись не для обряда, а «на случай». Самый основательный повод — пирушка, сборище друзей. В начале VI в. до н. э. на острове Лесбос жил поэт Алкей.

Сапфо (VII— VI вв. до н. э.). Она тоже писала песни «на случай», для женского круга. Темой их была любовь. Всматривалась Сапфо в мир человеческой души, три способа рассказать о нём. Первый — передавать душевное смятение через изображение телесных состояний, психологию — через физиологию. Другой - Сапфо описывает божество, которое насылает любовь, — Эроса (Эрота), но избирает такие эпитеты и сравнения, которые можно отнести и к человеку, вернее, к тому состоянию, в каком он находится, влюбившись.Третье – поведать о чувствах через уста богини.

Ямбы – дразнящие стихи. Архилох (после 650 г. до н. э.). По преданию, Архилох довёл до петли двух человек. Тексты ямбов говорят о том, что Архилох умел не только язвить, но также размышлять.

4.Античная картина мира (классический период) Картина мира – система представлений о физическом мире и отношение человека к физическому миру, рассмотрение места человека в системе мироздания. В основе античной картины мира лежит представление о космосе (преобразованный хаос по законам гармонии). Космос – то, что воздействует на органы чувств (в пример можно привести развитие геометрии у греков, а не алгебры, как у египтян; геометрия умозрительна). Космос обладает телесно-чувственной природой.

1. Тип одежды – накидка (туника, плащ, хламида). Полотно крепилось на 1 или 2 плечах, мужские одеяния от женских отличались только длиной (женские длиннее), не было никаких швов. Цель: соприкосновение с Космосом отдельно взятого человека.

2. Тип храма – отсутствие стен, статуя бога, которую можно было трогать руками. Акцент на взаимосвязи Космоса, статуи бога и человека. Космос как основа мироздания.

3. Закон акмэ – высшей точки развития. Акмэ есть у всего (у организации общества, у полиса, у олимпийских игр, у искусства). Космос, боги и человек находятся в отношении мимезиса (подражания). Боги – подражание космосу. Человек – подражание богам. Боги – это акмэ. (Аполлон – совершенный порядок). Пример: греки знали, что акмэ мужчины – 40 лет. Сегодня все знают, что кризис среднего возраста у мужчин наступает в 40 лет.

4. Закон технэ – сделанного по законам красоты. Суть закона: корзина для навоза может быть прекраснее статуи, если она сделана по законам технэ.

Боги являются воплощением космоса, эталонами в разных видах деятельности, кроме нравственности (в межличностных отношениях невозможно было подражать богам). Боги есть суть мужчины и женщины во всех ее проявлениях. Многообразие космоса = многообразие богов. Человек: 1. Ориентирован на познание (стремление познать воплощается в изучении сверх натуральных вещей, например, красота.) Пример: представление греков об идеальном лице, как о гармонии трех его частей. До 13 лет греки получали домашнее образование, с 13 до 18 – обучались в гимнасиях. (изучали диалектику, риторику, грамматику, музыку, геометрию, астрономию, арифметику). Риторика – главный предмет. (умение убеждать, оформление речи; Сократ: «Заговори, чтобы я тебя увидел».). Прикладные предметы отсутствовали. 2. Греческая культура базировалась на мореплавании, виноделии и торговле. Отсюда, предполагаемые человеческие качества – аккуратность, ловкость, развитая интуиция, дух авантюризма, смелость – порождение всесторонне развитой личности.

3. Принцип соревновательности.

- Любимая форма философского трактата – диалог.

- Доказательство от противного.

- Греческий театр – это соревнование трех драматургов (2 трагедии, 1 комедия, в итоге драматурги занимали места от 1 до 3).

4. Принцип публичности. Человек воспринимает себя в связи с полисом. Жизнь проходит на улице (на площади, в саду).

5. Фаталистическая культура.

Ананкэ – судьба. Мойры – богини судьбы (первоначально, отвечали за земельные дела). Познать можно все, кроме своей судьбы. Боги судьбу знают, но не могут ей противостоять. Обмануть судьбу невозможно. Лосев: «героический фатализм» - предполагает действия несмотря на то, что ты не знаешь своей судьбы. (Да, я не знаю своей судьбы, но я все равно буду действовать). Таким образом, проблема судьбы объединяет всю греческую культуру и «ставит знак равенства» между человеком и богами (проявление демократизма культуры).

.5Древнегреческая скульптура: от архаики к классике (сравнительный анализ)

Древнегреческая скульптура — одно из высочайших достижений культуры античности, оставившее неизгладимый след в мировой истории. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (11—9 веков до н. э.). Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). А IV век до н. э., уже период поздней классики — также оставил в истории несколько имён великих скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода — эллинизма.

Архаика – скульптура еще не занимала такого значительного места в культуре, как это стало позднее. Основные скульптурные элементы – куросы и коры. Скульптурные приемы ограничены. Возникает стремление к передаче объема тела, гармоническому равновесию форм, утонченному ритму. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Возникающая именно в этот период архаическая улыбка одухотворяет лица статуй, превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая ценность. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Сразу следует отметить, что до эпохи поздней классики женские изображения будут лишены наготы, в то время как в мужских образах будет воспеваться естественная красота обнаженного человеческого тела. Примеры: «Богиня с гранатом» из Кератеи 580—570 годов (Берлин, Государственные музей); скульптурная группа Клеобис и Битон, созданная на рубеже VII—VI веков Полимедом Аргосским.

Ранняя классика - возникает особый интерес к максимально правдивой передаче движения. Скульптор стремится поймать неуловимые моменты движения. Стремление прямолинейно передать натуру даже порождает угловатость форм, разрушающую гармонию статуй конца архаики. Лишь со временем искусство классики придёт к новой гармонии и цельности. Усиливается взаимодействие скульптуры и архитектуры. Примеры: Мирон «Дискобол»

Высокая классика – расцвет греческой скульптуры. Интерес к передаче эмоций, душевных переживаний, характера, индивидуальности. Пример: Поликлет (С его именем связывается т. н. «канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.) «Дорифор» («Копьеносец»), «Раненая амазонка»; Пеоний «Ника»; Фидий «Афина Парфенос».

Поздняя классика - В IV в. до н. э. греческая скульптура, не утратив своего совершенства, приняла иной, чем прежде, характер: к великим идеям и возвышенным чувствам, породившим столько замечательных произведений в век Перикла, присоединились новые понятия и стремления; создания пластики стали более страстными, проникнутыми драматизмом, в них проявилась более чувственная красота. Изменился также материал скульптуры: слоновая кость и золото были вытеснены мрамором; меньше стали использоваться металлические и иные украшения. Изображались портреты известных лиц, например, философов. Примеры: Скопас «Битва греков с амазонками»; Пракситель «Афродита Книдская».