Кокорева Л. - Клод Дебюсси - 2010

Перед первым всплеском эмоций {rubato, accelerando, rit., forte)

появляются потоки больших терций в том оригинальном соотношении, как терции смерти Мелизанды: с-е, es-g. Первая кульминация звучит страстно, патетично на потоках ниспадающих терций.

Настроение Этюда переменчивое: то спокойный светлый поток терций, передающий трогательную нежность, то игривые скерцозные терции, дающие аллюзии на игровой аспект в опере (игра кольцом), то движение беспокойное и тревожное {«кольцо потеряно, что сказать Голо?»). Еще более беспокойные вздыбливающие потоки терций отправляют нас к первой интерлюдии IV акта оперы, о которой выше шла речь.

Есть еще момент в Этюде, отмеченный множеством ремарок

{in canto, dolce marcatopp, dolce sostenuto), где в безостановочном движении терций высвечивается мелодический голос. Этот фрагмент — словно вариация на оркестровое сопровождение ариозо Пеллеаса из III действия^^®. Также и тональность связывает этюд с этой сценой: Des-миксолидийский — в опере, Des-dur — начало этюда Для терций.

ПРИМЕР 55. Этюд Для терций in canto dolce marcato

dolce sostenuto

^^^ Дебюсси К. Пеллеас и Мелизанда. Клавир. С. 137.

210

ПРИМЕР 55а. Пеллеас (II -1)

Modere, puis progressivement anime et passionne

Умеренно, затем все оживленней с возрастающен страстностью

	i^J'P	J'J'AJi
[Привя]-,жу,	при-вя-жу	их к э-тим вет - вям...	и тог-да не уй-ти	те-бе от
noue,	je les noue aux braniches du saule..		Ти пе t'en i-ras plus...	lu ne t'en

Технические трудности в терцовом этюде немалые. Во-первых, он очень протяженный, и большая его часть должна быть сыграна легато. Это непросто, особенно когда терции появляются в двух руках одновременно в быстром темпе. Но главная трудность заключается в том, чтобы передать все его сложнейшее содержание, тонкие переходы от одного состояния к другому, соединить все разнородные фрагменты единой линией развития. И намекнуть на скрытый смысл. А в понимании этого смысла стоит вспомнить, что терция — главный интервал в мотиве Мелизанды. Таким образом, это абсолютно «мелизандовский» этюд.

Форма этюда — подобие свободного рондо: А (аЬ) — В (cdc) — С - А(а) - D - А(аЬ).

Этюд № 3. Для кварт Pour les quartes

Andantino con moto, dolce, F-dur, 6/8

Как и терцовый, этюд Для кварт — настоящая поэма. Квартовая формула вьщерживается от начала до конца. Но сколько «событий» содержится в этих «чередующихся квартах»!

Этюд в медленном темпе. Это Andantino dolce, в котором запечатлен капризно изменчивый лирический образ. В пьесе много различных мотивов, контрастных по смыслу. Особый фонический колорит ей придают параллелизмы чистых кварт (хотя встречаются кварты увеличенные и уменьшенные). Они напоминают о средневековом органуме, о ленточном двухголосии. Может быть, именно органум и натолкнул композитора на эту оригинальную идею. В письме к Дюрану от 28 августа 1915 года композитор напи-

211

сал, что такой этюд как Для кварт «служит мне для поисков новых звучаний, где вы найдете нечто никогда не слыханное, хотя ваши уши и привыкли ко многим „любопытным вещам"»^^^.

«Романтическим» параллелизмам терций второго этюда композитор противопоставил «средневековые» параллелизмы кварт. Но есть в этом и некоторая, как я думаю, символика, о чем композитор, разумеется, не упоминает.

Начинается Этюд как нежная, светлая пастораль. Параллелизмы чистых кварт (по существу, это утолщенная арабесочная мелодия) звучат как бы в тембре двух флейт (мотив аУ^^. Флейтовый тембр у Дебюсси всегда выступает как некий знак пасторали (да и тональность F-dur — пасторальная). Ритмический и мелодический контур мотива напоминает одноголосное соло флейты в Прелюдии к Послеполудню Фавна.

Но важнее еще одна аллюзия — на начало II акта оперы Пеллеас и Мелизанда. Первую сцену открывает соло флейты, начинающееся с колебания кварт (мотив-символ Пеллеаса основан на колебаниях кварт), после которого — падающий вниз мотив. В Этюде есть и тот, и другой мотив, но в ином порядке: сначала ниспадающий, затем квартовый.

ПРИМЕР 56. Этюд Для кварт

Andantino con moto

ПРИМЕР S6a. Пеллеас (П -1) Умеренно

• • t.	л	f г	^
	—

Дебюсси К. Избранные письма. С. 239.

Форма этюда — один из многочисленных вариантов дебюссистской сложной трехчастной ( в пяти секциях) с многомотивной 1-й частью (мотивы abed), контрастным средним разделом (е) и сокращенной репризой с новым мотивом (acf).

212

«Флейтовые» кварты сменяются неожиданной остановкой начатого движения и долгой репетицией звука с. И это уже в пятом такте. Не намек ли это на «пелеасовский» полдень, когда кольцо упало на дно бассейна, и в оркестре 12 раз прозвучал одинокий звук е (II-1). Репетиции звуков в опере и в Этюде в идентичной артикуляции: над нотами — точки под лигой.

ПРИМЕР 57. Этюд Для кварт

rit

"IT

рш р

М

-рр

ПРИМЕР 57а. Пеллеас (II -1)

Revenir au mouvt Modere Вернуться к умеренному темпу

$			я	е - го боль-ше	не	ви	-	жу...
$			Je	пе 1е vois pas	des	- cen	-	dre.
	где	о -	но?
- HO?
n?	ой	est -	il?

Шш

Такимобразом,«мелизандовская»	т е р ц о в о с т ь п р е -
д ы д у щ е г о Э т ю д а с м е н я е т с я	« п е л л е а с о в с к о й »

к в а р т о в о с т ь ю в э т о м э т ю д е . Комментарий автора в первых тактах — dolce и pp. После чего — неожиданный взрыв жестоких эмоций: Stretto,ff, sonore, martele — сколько сразу ремарок! Дважды

213

повторяется этот устрашающий поток кварт ff (словно появилась грозная тень Голо), заканчивающийся пространственным удалением двух кварт С-/в правой и левой руках: одна в очень высокий, другая в очень низкий регистр (Ь). И далее обилие авторских ремарок^^' говорит о том, что в этюде что-то все время происходит, и каждый момент насыщен каким-то скрытым смыслом, который исполнитель волен для себя так или иначе расшифровать.

Прихотливы и изменчивы ритмические рисунки, что идет вразрез с жанром этюда, обычно основанного на единообразной ритмической формуле. Такого разнообразия не встречалось ни в одном этюде до Дебюсси.

Потоки грозных кварт ff сменяются одноголосным печальным напевом (мотив с, ремарка, expressif, рр). Третья секция {in Tempo I — средний раздел) отмечена ремаркой scherzandare — остро ритмизованная, в танцевальном ритме. Квартовые пассажи тридцатьвторыми и танцевальная формула опираются на неизменное «пеллеасовское» колебание кварт des-as, которые перед репризой обнаженно звучат целых два такта (!). Игривое скерцо внутри пасторали словно отражает в обобщенно-инструментальном гшане игровой аспект 1-й сцены II акта оперы (игры любовные, игра с кольцом).

Четвертая секция — смысловая реприза, возвращение нежной пасторали. Теперь она звучит печально-прощально, а одноголосный напев, ранее отделявший первую секцию от второй, отмечен ремаркой con tristezza (с грустью).

Одноголосные восходящие арабески 32-ми длительностями в последних тактах «пришли» из той же 1-й картины II акта оперы (У источника), где сопровождали слова Пеллеаса « Чем играете вы ?».

ПРИМЕР 58. Этюд Для кварт

Murmurando — рр, risoluto — ff, balabile et grazioso, poco animando, expressif, sostenuto, scherzando, leggiero, dolce sostenuto, con tristezza, lointain, volubile, estinto и т. д.

214

ПРИМЕР 58а. Пеллеас (U -1)

Мож-но так у - пасть!	Чем иг - pa - е - те вы?
Vous al-lez tom-ber!	А - vec quoi jou-ez- vous?

Таким обтразом, Для кварт — таинственный этюд, с высокой степенью концентрации смысла в мотивах.

Этюд № 4. Для секст Pour les sixtes

Lento, Des-dur, 3/4

Печально-ностальгический этюд.Для секст также можно назвать этюдом-поэмой. Его темп еще более медленный, чем темп предьщущего этюда. На параллелизмах секст построен весь этюд. Но это касается только секст. Темп, ритмические фигуры, динамические оттенки, фактура, характер мотивов — все изменчиво, что делает этюд очень событийным.

Поток контрастных мотивов складывается в сложную трехчастную форму.

Схема № 18. Для секст

	А			С			A,
а(9)	b(6)	ai(5)	с(б)	d ( n )	ci(8)	32(5)	bi(9)
Mezzo voce,	Animando	Au mouv.	Au mouv.	Mouv.	Mouv.	1" Mouv.	Piu lento
dolce	poco a poco		un poco		Un poco	slentando	Sempre
sostenuto			agitato		agitato		dolcissimo

Вполголоса, с большой нежностью (Mezza voce, dolce sostenuto) поначалу сексты повествуют о чем-то далеком и печальном (мотив а). Второй мотив {Ь) основан на квартовом, затем секундо-

215

BOM колебании секст шестнадцатыми длительностями (тт. 10—12, 14). Вновь «пеллеасовские» колебания кварт! Этот мотив вносит заметное беспокойство и заканчивается кульминационным взрывом отчаяния.

Lento сменяется взволнованным и тревожным скерцо (средний раздел, аи mouvement, ип росо agitato, мотив с), основанном на быстрых репетициях секст. Несмотря на ремарку agitato, динамика скерцо остается pianissimo. Такое сочетание придает музыке таинственный и очень беспокойный оттенок (словно душа трепешет).

В репризе второго мотива {Ь, ritenuto, piu lento sempre dolcissimo)

квартовые колебания секст в партии правой руки сопровождаются многократным, настойчивым повторением кварт в басу: аллюзии на мотив Пеллеаса становятся еще более явными. Так секстовый этюд квартовым мотивом оказывается связан с предьщущим (пеллеасовским) этюдом Для кварт.

Этюд № 5. Для октав Pour les octaves

Joyeux et emporte, librement ritme (Весело с огнем, ритмически свободно), E-dur, 3/8

Этюд Дяя октав вносит яркий контраст. Здесь Дебюсси неузнаваем. Радостное настроение одушевляет всю пьесу. Самое необычное в ней — преобладание динамики f-ff и патетических звучаний листовского плана, особенно в кульминации центральной части. Почти вся пьеса построена на октавах, но они настолько разнообразны и так свободно использованы, что не приходится говорить о некой заданной единой фактурно-ритмической формуле.

Этюд тематичен, его темы излагаются октавами, иногда октавы заполняются другими интервалами, переходят из одной руки в другую, разукрашиваются сложной диссонантной гармонией, при этом опираются на разные жанры и, соответственно, на разнообразную фактуру. Содержание этюда складывается из множества смысловьгх единиц. Если вспомнить октавный этюд Шопена, то его октавные крайние части основаны на единой ритмико-фактурной формуле. Цель, к которой стремится Дебюсси, иная, казалось бы, не инструктивная: на основе октав сотворить некую веселую, карнавальную, полную огня и грации сценку. На это достаточно отчетливо намекает вальсовый ритм, появившийся в пятом такте. Кажется, что

216

здесь кружатся маски. Иногда под карнавальной маской угадывается нежный и ласковый лик.

Как все этюды Дебюсси, Для октав ритмически очень прихотлив, в темпе rubato, агогические оттенки разнообразны и меняются очень часто. Дважды вальс сменяют токкатные темы. Так, третий мотив в первой части — короткая, но бурная токката, и вся средняя часть — тоже токката.

Схема № 19. Для октав

	А	С		А,
а(10)-а,(12)	b(4)-c(4)-b,(10)	d(34)	32(10)	е(16)	аз(13)

Она решена в феерическом плане: это легкий, воздушный, как бы засурдиненный полет октав, который напоминает фактуру пьесы Снег танцует. Маски кружатся, словно снежинки. Но, в конце концов, эта токката приводит к бурной и мощной кульминации — потоку параллельных октав в двух руках в духеf-jf Листа. Исключительный случай у Дебюсси.

Этюд № 6. Для восьми пальцев Pour le huit doigts

Vivamento molto leggiero e legato, Ges-dur, 3/4

Для восьми пальцев, на первый взгляд, типичный этюд, построенный на стремительном «беге» 32-х длительностей. И все же это не этюд, а легчайшее, воздушное, полетное скерцо. Его фактура почти единообразная: попеременное движение поступенных и трелетре- молообразных пассажей по четыре звука в каждой руке. Дебюсси предлагает пианистам в аппликатуре не использовать игру первыми пальцами, намекая тем самым на способ игры в эпоху Рамо и Куперена. При этом гармония — невероятно смелая.

«Волнообразное непрерывное движение [...], гармония которого полностью уходит за пределы тональности, — писал об этом этюде Хальбрейх, — рождается в мелодических волнах, заставляя искриться клавиатуру тысячью красочных капелек, словно лучи солнца сквозь их призмуь^^^.

Lockspeiser Е., Halbreich Н. Op.cit. Р. 599.

217

В т о р а я т е т р а д ь

Этюд № 7. Для хроматических ступеней Pour les degres chromatique

Scherzando, animando aussi, a-moll, 2/4

Вторую тетрадь открывает хроматический этюд, в котором, как уже упоминалось, есть аллюзии на этюд Шопена (ор. 10, № 2, a-moll). Это еще одно полетное, полное великолепной фантазии скерцо, с кружевными узорами стремительных хроматических пассажей. Они все время меняют направление, то взлетают, то стремительно несутся вниз, то кружатся на одном месте. Чаще всего хроматизмы — в правой руке, но временами подключается и левая рука, и тогда вихри пассажей расходятся в противоположные стороны или бегут навстречу друг другу. Пленительное, волнующее звуковое пространство, сонорное в своей сущности! Кружевные фигурации сопровождают изящную скерцозную тему, которая всегда звучит в нижнем голосе (в левой руке). Она возникает после нескольких тактов вступления; первый раз — в одноголосном изложении и с ремаркой dolce espressivo, ип реи еп dehors {нежно экспрессивно, немного выделяя, как бы издалека). Все эти ремарки совсем не этюдные! И совсем не в духе жанра этюда завораживающий контраст нежной грациозной и неторопливой мелодии и волнующих пассажей вокруг нее. Зерно темы — всего три такта. Продолжение — каждый раз новое и различной длины. Тема повторяется много раз, пронизывает все произведение, всегда одна и та же и всегда новая, в новом кружевном наряде. Она проходит от разных звуков, в различном изложении: в одноголосном, аккордовом, смешанном. Меняется интервалика внутри мотива, неизменным остается только ритмический рисунок. Не меняется и ее характер — весьма загадочный. Что здесь кроется — трудно сказать. Казалось бы, нейтральная по эмоциональной окраске, тема вместе с тем удивительно выразительна. В контексте целого в ней можно уловить ностальгический нюанс. Пример того, сколько гений Дебюсси мог извлечь из простого напева.

Форма этюда близка старинному рондо: рефрен — три, иногда четыре такта (его структура меняется), эпизоды разной длины: от 6- ти до 17-ти тактов. Все построения вне квадратных структур, превалирующих обычно в любом традиционном этюде.

218

Этюд № 8. Для украшений Pout les argements

Lento, rubato et leggiero, F-dur, 6/8

Этюд в медленном темпе. Не виртуозные проблемы стоят здесь перед исполнителем, а сложные художественные задачи. Казалось бы, украшенР1я — главная цель Дебюсси. Но что скрывается за отвлекающим от главного названием? Настоящая поэма с капризной изменчивостью настроения, со сложным подтекстом, который нелегко расшифровать. Может быть, это поток воспоминаний, наплывающих в беспорядке, без особой логики, как во сне, или поток сознания. Пьеса полна нежной грации и изящества и одухотворена вновь видениями из оперы Пеллеас и Мелизанда.

Первая секция построена на ряде, казалось бы, разрозненных элементов: это арпеджированные «арфовые» ниспадающие и волнообразные пассажи, репетиции одного звука в конце фраз, аккордовые параллелизмы — все эти элементы отдаленно напоминают cцe^^y падения кольца из Пеллеаса. Судя по многим произведениям, в которых Дебюсси намеренно вызывает ассоциации именно с этой сценой оперы, он потере кольца придавал особый смысл, как некоторому символу, указывающему на важный, поворотный момент в судьбе человека.

Многократно повторенный звук des в этюде напоминает о репетициях звука в оркестре, отмечающих полдень в этой сцене. Одновременно долгая задумчивая репетиция отражает состояние глубокой сосредоточенности на одной мысли, попытке ухватить ка- кие-то неясные отдаленные воспоминания. И вдруг что-то не вполне отчетливо всплывает в сознании, как мираж (взрыв страстной ок- тавно-аккордовой мелодии в вальсовом ритме), и тут же, не успев оформиться, этот мираж исчезает, растворяется (конец первой секции)231.

Вторая секция (мотив Ь, росо animando) — светлая пастораль (в типичной тональности F-dur\). На мягко и тихо тремолирующем фоне (murmurando) звучит дебюссистский пасторальный символ — «флейтовая» мелодия. Ассоциации ведут к таким сочинениям как

Фавн, Девушка с волосами цвета льна. Вереск, Соната для флейты, арфы и альта, Пастушок. Но, главное, и здесь явные аллюзии на

Форма этюда подобна многим другим в общих чертах, при этом абсолютно индивидуальна: трехчастная с многомотивным первым и средним разделами и сокращенной репризой. А (а b с bi Ci d) В (е f g О Ы (ai). Ее можно представить и в пяти секциях.

219