Вопросы и задания для повторения:

1. Назовите инициаторов театральных представлений в 40-х гг. XVIIIв.

2. Расскажите историю создания первого профессионального постоянного государственного публичного театра в России.

3. С каких времён возникла традиция бюрократического управления казёнными театрами?

4. Покажите вклад правительства Екатерины IIв развитие театрального дела.

5. Приведи примеры создания частных театров в Москве.

6. Какова история развития театра Фёдора Адамовича Корша?

7. Расскажите историю формирования Малого драматического театра в Москве и жизнедеятельность Михаила Семёновича Щепкина как основоположника реализма в сценическом искусстве.

8. В чём заключается творческий вклад актёрской семьи Садовских?

9. Приведите примеры деятельности актёров романтического направления на сцене Малого театра.

10. Расскажите историю создания БДТ.

11. Приведите примеры работы зарубежных актёров на сцене императорских театров в XIXв.

12. Расскажите историю театра Книпера в Петербурге.

13. Какова история первого интимного Эрмитажного театра в XVIIIв.?

14. В чём особенность интимных театров в России?

15. Расскажите историю Большого театра в Москве.

16. Каковы истоки развития Московского театра имени Ленинского комсомола?

17. Определите сущность новаторства в театральном искусстве Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко.

18. Когда был сформирован театр Веры Фёдоровны Комиссаржевской?

§ 3. История крепостных и провинциальных театров в россии

В XVIIв. можно было встретить лишь эпизодические театральные выступления крепостных актёров. ВXVIIIв. крепостной театр, который представлял собой дворянские театры с труппой из крепостных, продолжил своё развитие. Первый вид крепостного театра представлял собой спектакли, которые давались в самих помещичьих домах, например, в танцевальных залах, где устраивались сценические подмостки с занавесом, а также устанавливались места для зрителей. По окончании спектакля все сооружения убирались, и место освобождалось для танцев. Но иногда для спектаклей крепостной труппы служили специальные театральные здания. Скажем, в Петербурге, крепостные спектакли шли в дворцовом театре особняка министра департамента уделов, члена Государственного совета, директора императорских театров при ЕкатеринеIIи Эрмитажа, известного мецената князя Николая Борисовича Юсупова (1750 – 1831 гг.). В 70-х гг.XVIIIв. стали появляться ранние крепостные театры в специально построенных зданиях. Например, в г. Орле был построен специальный театр для крепостной труппы графа Каменского. Одним из первых крепостных театров Подмосковья стал домашний театр графа Петра Борисовича Шереметева в его подмосковном имении Кускове. Его театр построил архитектор Валли, а внутренний декор был сделан по эскизам декоратора Гонзаго. Третий вид театральных сооружений назывался «воздушные театры». Он был характерен для дворянских усадеб. Это когда театральное представление разыгрывалось под открытым небом, среди газонов, «английских» и «французских» парков, на фоне природной декорации.

В отдельных случаях крепостные актёры переходили на частную и казённую сцену. Известно, что ряд таких актёров служил в московской труппе Меддокса. В этих случаях иногда целые труппы, или отдельные профессионально подготовленные актёры выкупала дирекция казённых театров. Так, например, крепостной актёр Степан Фёдорович Мочалов сначала пришёл в театр Меддокса, а потом работал на казённой сцене. В дальнейшем его сын Павел Степанович Мочалов (1800 – 1848 гг.) стал известным русским трагиком. Дочь крепостного актера Василия Репина труппы Столыпина Н.В. Репина была известной актрисой московской сцены. Счастливо сложилась судьба дочери кузнеца Ковалёва Прасковьи Ивановны (1768 – 1803 гг.). Она была актрисой шереметевского театра под псевдонимом Жемчуговой, вышла замуж за молодого графа Н.П. Шереметева и прославилась игрой в комических операх бельгийца по происхождению, французского композитора Андре Эрнеста Модеста Гретри (1741 –1813 гг.) «Самнитские браки» (Элиана), французского композитора Пьера Александра Монсиньи (1729 – 1817 гг.) «Беглый солдат» (Луиза). Но в большинстве своём судьба крепостных актёров была трагичной. Они были в бесконечном подчинении у своего владельца. Крепостные актёры гибли жертвами помещичьего произвола.

Провинциальные театры возникали и до Ярославского театра Фёдора Волкова. Известно, например, что ещё в 1703 г. в Архангельске ставилась кукольная комедия¹⁴. Но после театра Волкова это были уже не эпизодические постановки, а возникла целая сеть провинциальных театров. Уже в середине 1760-х гг. в документах упоминается дважды об организации театра в Новгороде. К 1770 г. относится известие о театре в Елизаветграде. После манифеста 1775 г. ЕкатериныII«Об учреждениях для управления губерниями» в провинции создалась целая сеть театральных зданий по инициативе местной администрации. В 1776 г. в Калуге местный наместник соорудил «оперный дом». В следующем году был открыт театр в Туле, в 1780 г. – в Харькове. В 1786 г. по инициативе губернатора поэта Державина был построен театр в Тамбове. Около 1787 г. в Иркутске устроил театр председатель второго департамента верховного надворного суда Троепольский и пр. В этих театрах играли, как правило, самодеятельные актёры из чиновников, домочадцев организатора и мецената спектаклей, крепостные актёры окрестных помещиков.

Следующим этапом развития театрального дела в провинциях России стало формирование первых профессиональных трупп и театров. Провинции России не отличались сильной развитой общественной жизнью и не способны были обеспечить содержание даже самых малочисленных актёрских трупп. Поэтому первой формой провинциальных театров стали кочующие провинциальные театры. Актёров таких театров писатель – демократ Михаил Ларионович Михайлов (1829 – 1865 гг.) называл в своём одноимённом романе о театральной жизни «Перелётными птицами» (1854 г.).

В начале XIXв. провинциальный театр знал уже ряд антреприз. Об этом можно судить, например, по «Запискам» русского актёра, основоположника реализма в русском сценическом искусстве, реформатора русского театра Михаила Семёновича Щепкина (1788 – 1863 гг.). В них он написал о своём дебюте в 1805 г. в Курске, в труппе братьев Барсовых – предпринимателей из крепостных, а затем, о своём переходе в Харьков в 1816 г. в труппу Штейна и Калиновского. Михаил Семёнович Щепкин находился на провинциальной сцене с 1805 до 1822 гг. в качестве крепостного актёра. С 1822 г. он стал работать на московской сцене, а с 1824 г. – в Малом театре.

Труппы провинциальных актёров формировались из самых разных социальных слоёв. В них вливались и из школьных театров ученики духовных школ, и крепостные актёры, выкупившиеся на волю или отпущенные помещиками в театральный «оброк». В провинциальные труппы уходили также актёры столичной сцены. Известно, скажем, что в 1813 г. в Нижнем Новгороде, в театре князя Шаховского, устроенного для его крепостной труппы, работали два московских актёра Кондаков и Лисицын. В провинцию на гастроли стали часто наезжать актёры императорских театров. Гастролировал в провинции московский актёр, крупнейший представитель романтизма в русском театре Павел Степанович Мочалов (1800 – 1848 гг.). Он начал свою московскую карьеру в качестве актёра с 1817 г., а в Малом театре работал с 1824 г. Другим актёром Малого театра, который также гастролировал в провинциях, был комик-буфф, мастер импровизации, сторонник использования традиций русского народного театра Василий Игнатьевич Живокини (1805 – 1874 гг.) и пр.

В свою очередь уже с конца XVIIIв. провинциальный театр начал давать актёров для столичной сцены. Так, на петербургской сцене оказался комик тульской труппы В.Ф. Рыкалов, на московской сцене с исполнением сентименталистского репертуара – рязанская актриса М.С. Воробьёва. Наконец, из недр провинциальной крепостной интеллигенции вышел уже упомянутый актёр Малого театра Михаил Семёнович Щепкин, который стал гордостью и славой русского искусства.

Новый импульс к развитию провинциальной театральной жизни дали всевозможные реформы (земская, судебная, военная и пр.) 60-х гг. XIXв. Они проходили при старшем сыне российского императора НиколаяI(1796 – 1855 гг., император с 1825 г.), ставшего российским императором с 1855 г., АлександреII(1818 – 1881 гг.). Новый этап в развитии театрального дела в России следует начинать после принятия манифеста об отмене крепостного права в стране в 1861 г. Уже к 1875 г. в России было не менее 75-ти провинциальных трупп, которые содержались частными предпринимателями. Среди провинциальных антрепренёров были и купцы, которые видели в театре одну из форм своей торговой деятельности, и городские домовладельцы, и отставные чиновники, и выходцы из театральной среды. Например, ещё к началу 1850-х гг. в Харькове возникла антреприза Н.Н. Дюкова. После создания им театра несколько поколений его семьи существовали за счёт антрепренёрской деятельности. С 80-х гг.XIXв. в Казани, Одессе и других крупных провинциальных городах театральным делом занимался бывший театральный библиотекарь в антрепризе Дюкова известный тогда театральный предприниматель М.М. Бородай (ум. В 1930 г.). Антрепренёром был также сибирский извозопромышленник Леонов и пр.

Поскольку антрепренёры смотрели на театральное дело как на один из методов хозяйствования и получения дохода, то актёры воспринимались как своеобразные работники, которым хозяин мог не заплатить или недоплатить за работу. Некоторые антрепренёры поджигали собственный театр, или просто ночью сбегали с кассой, чтобы не заплатить актёрам по договору. Кроме того, например, антрепренёр князь Мамлеев-Погуляев в погоне за доходом налагал дополнительные штрафы на актёров по всякому поводу. Все эти проблемы антрепренёрской несправедливости подняли в печати вопрос в 1870-х гг. «об избавлении русского актёра от ига театральных предпринимателей». В результате поднятой дискуссии в защиту актёрского труда в ряде провинциальных городов были созданы актёрские «товарищества». Но в них, по сути, вошли прежние хозяева театральных предприятий. В некоторых провинциальных городах создавались «театральные дирекции», также из местных купцов и дворян.

Проблемы жизни и существования провинциальных актёров и других подневольных талантливых людей волновали многих творческих личностей. Им посвятил свои произведения писатель, философ, революционер, внебрачный сын богатого помещика И.А. Яковлева Александр Иванович Герцен (1812 – 1870 гг.) в повести «Сорока-воровка» (1848 г.). Русский драматург Александр Николаевич Островский (1823 – 1886 гг.) написал «записки о театральных школах» и воплотил протест подневольного человека в пьесах: «Доходное место» (1856 г.), «Горячее сердце» (1868 г.), «Волки и овцы» (1875 г.) и пр. Русский писатель – сатирик Михаил Евграфович Салтыков, который имел псевдоним Н. Щедрин (1826 – 1889 гг.), пародируя официальную историографию, создал гротескно-сатирическую галерею образов градоправителей. В социально-психологическом романе «Господа Головлёвы» (1875 – 1880 гг.) изобразил духовный и физический распад дворянского семейства. В нём же писатель рассказал о трагической судьбе актрис Анниньки и Любиньки. О трагических судьбах талантливых людей из народа опубликовал произведения русский писатель Николай Семёнович Лесков (1831 – 1895 гг.) в «Очарованном страннике» (1873 г.) и «Тупейном художнике (1883 г.).

Вместе с тем, именно в провинциальном театре прочно держалась традиция актёра – романтика, зовущего своими сценическими образами отойти от серых будней, ценились актёры, владевшие реалистическим мастерством. Именно провинциальный театр, не будучи обременённым соприкосновением со столичной эстетствующей интеллигенцией, режиссёрским диктатом, сохранил тип актёра-гастролёра, для которого создавался весь спектакль. Среди них были гениальнейшие актёры, в основном с амплуа трагика, которые внесли большой вклад в развитие сценического искусства в России. В 1826 г. начал в Курске свою сценическую деятельность знаменитый провинциальный трагик Николай Хрисанфович Рыбаков (1811 – 1876 гг.). В течение 50-ти лет с шумным успехом он играл в Николаеве, Воронеже, Киеве, Костроме, Одессе и других городах «большой провинции». Выдающимся представителем романтико-героической школы актерской игры являлся Мамонт Викторович Дальский (его настоящая фамилия Неелов) (1865 – 1918 гг.). Он был на сцене с 1885 г., а с 1890 по 1900 являлся актёром Александринского театра (Петербург). Он много гастролировал в провинциальных и столичных театрах, и создал замечательные образы Гамлета, Чацкого, Незнамова и т.д. Нельзя не вспомнить о таких выдающихся трагиках – гастролёрах, как братья Адельгейм: Роберт Львович (1860 – 1934 гг.) и Рафаил Львович (1861 – 1938 гг.). Они исколесили буквально всю Россию с классическим репертуаром («Отелло», «Шейлок», «Разбойники» и пр.). За неоценимый вклад в развитие сценической культуры театров периферии братья в 1931 г. получили звание народных артистов РСФСР.

Провинциальная сцена знала и целый ряд выдающихся актёров бытовых и характерных ролей. Исключительное место среди них занимал Василий Николаевич Андреев-Бурлак (1843 – 1888 гг.). Он начал свою работу на сцене с 1868 г., являлся одним из организаторов «Первого товарищества русских актёров» (1883 г.), создал ряд замечательнейших образов, являлся крупнейшим мастером художественного слова.

Ряд крупнейших актёров провинциальной сцены поражали зрителей своей эмоциональностью. Особенно выделялись из них Митрофан Трофимович Иванов-Козельский (настоящая фамилия Иванов) (1850 – 1898 гг.) и Пелагея Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903 гг.). Их игра всегда отличалась высокой задушевностью переживаний. Иванов-Козельский начал работать на сцене с 1869 г. и гастролировал во многих городах России. Этот крупнейший мастер русского провинциального театра замечательно сыграл роли: Жадова («Доходное место» А.Н. Островского), Гамлета У. Шекспира, Кина («Гений и беспутство» Дюма-отца) и др. Пелагея Антипьевна начала свою сценическую карьеру в провинциальных театрах с 1865 г., т.е. в свои 15 лет. В 1881 – 1890 гг. она играла в Петербургском Александринском театре. Основной темой её игры была трагическая судьба русской женщины в крепостническом и мещанско-купеческом обществе. Стрепетова прославилась в ролях Лизаветы («Горькая судьбина» А.Ф. Писемского) и Катерины («Гроза» А.Н. Островского). К этому же направлению относился и русский актёр Павел Николаевич Орленев (1869 – 1932 гг.), который начал работать на сцене с 1886 г. и гастролировал по всем городам России. Он прославился своим исполнением в основном трагедийных ролей: Фёдора в спектакле «Царь Фёдор Иоанович» А.К. Толстого, Раскольникова в «Преступлении и наказании» по Ф.М. Достоевскому, Освальда в «Привидении» Г. Ибсена. За Павлом Николаевичем закрепилась амплуа актёра «неврастеника». Его исполнительской манере были свойственны патологизм, болезненный надрыв, которые не затмевали его основной темы любви к «униженным и оскорблённым». В 1926 г. за выдающиеся достижения в деле развития русского провинциального театра Орленеву было присвоено звание народного артиста республики.

Было немало случаев, когда во главе провинциальных антреприз становились актёры. Например, известным провинциальным антрепренёром был первоклассный актёр и режиссёр Пётр Михайлович Медведев (1837 – 1906 гг.). В 1862 – 1889 гг. он держал драматические и оперные антрепризы в Саратове, Казани и других городах, пропагандируя высокохудожественный репертуар. Пётр Михайлович воспитал целую плеяду блестящих мастеров русского театра, среди которых была Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915 гг.), прославившаяся игрой в пьесах Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, А.Н. Островского. Она начала актёрскую деятельность с 1869 г. в провинции, а с 1874 г. работала в Александринском театре, являлась одним из организаторов и председателем Русского театрального общества, основала убежище для престарелых артистов. Другим воспитанником П.М. Медведева стал Владимир Николаевич Давыдов (настоящее имя и фамилия Иван Николаевич Горелов) (1849 – 1925 гг.). В.Н. Давыдов появился на сцене с 1867 г., а в 1880 – 1924 гг. работал в Александринском театре. Он являлся крупнейшим педагогом и представителем русской реалистической школы. В 1922 г. ему было присвоено звание народного артиста Республики. Русский актёр Константин Александрович Варламов (1849 – 1915 гг.) также был воспитан П.М. Медведевым. С 1867 по 1875 гг. он работал на провинциальной сцене, а затем в Александринском театре. Его игра в пьесах Н.В. Гоголя, А.Н. Островского и других драматургов отличалась сочетанием психологической глубины с неиссякаемым оптимизмом, яркой буффонадой и сатирической остротой.

С развитием провинциального театра появляются примеры перехода на постоянный театр и стабильный актёрский состав. Первый такой театр в 1891 г. в Киеве создал незаурядный характерный актёр и одарённый режиссёр-постановщик Н.Н. Соловцов (1857 – 1902 гг.) под названием «Товарищество драматических артистов». С 1893 по 1902 гг. этот театр назывался антреприза Соловцова. В 1913 – 1917 гг. его театр получил имя другого актёра, режиссёра и педагога Николая Николаевича Синельникова (1855 – 1939 гг.), а в 1919 г. театр был национализирован и переименован во Второй государственный драматический театр УССР имени Ленина. Николай Николаевич Синельников превращал свои репетиции в подлинные творческие встречи всех участников спектакля. Он впервые в провинции ввёл систематическую работу с актёром, ставя перед ним чёткие художественные задачи. Много сделал Синельников для харьковского театра. Благодаря его усилиям Харьков приобрёл славу «первого театрального города провинции».

Советский режиссёр, педагог, народный артист РСФСР с 1934 г. Николай Иванович Собольщиков-Самарин (1868 – 1945 гг.) также немало вложил усилий в развитие провинциального театра. Его сценическая деятельность началась с 1892 г. Он был крупнейшим антрепренёром, режиссёром русского провинциального театра, пропагандистом драматургии М. Горького («Мещане», 1903, 1927 гг.) и А.П. Чехова. С 1924 г. Собольщиков-Самарин являлся режиссёром Горьковского театра. Созданные им провинциальные антрепризы в Казани, Саратове, Нижнем Новгороде превращались в подлинно художественные организмы, где создавался актёрский ансамбль, подчинённый единой организующей воле режиссёра, который стремился к утверждению правды в искусстве.