Вопросы и задания для повторения:

1. В каких жанрах развивалась русская чувствительная драматургия во второй половине XVIIIв.?

2. Какие традиции русского сентиментализма Вы знаете? Какая из этих традиций наиболее активно развивалась в русском театре?

3. Расскажите о творчестве крупнейшего русского драматурга – сентименталиста Н.И. Ильина.

4. Кого Вы ещё знаете из русских драматургов, которые также писали для сцены свои произведения в направлении сентиментализма?

5. Перечислите особенности русской сентиментальной драматургии.

6. Расскажите о творчестве выдающихся русских актёров в сентиментальных драмах.

Романтический театр

Романтический театр возник в Европе в конце XVIIIв. в связи с французской буржуазной революцией. Он утверждал сильную личность, показывал исключительные характеры в исключительных обстоятельствах, насыщался элементами социального бунтарства, пафосом оппозиционных общественных настроений. Гибель романтического героя трактовалась, как вызов и победа над окружающим миром. Но с другой стороны, романтический театр приукрашивал историческую действительность, уводил зрителей в мечты о прошлом, в иллюзорный мир, в абстрактную игру неистовых страстей.

Все эти качества и крайности романтизма были присущи русской драматургии и театру. Первым романтиком в русской драматургии следует назвать русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова (1814 – 1841 гг.). Он 2 года учился в Московском университете (1830 – 1832 гг.), окончил Петербургскую школу гвардейских подпрапорщиков в 1834 г. Но за стих «Смерть поэта», который он написал в 1837 г. и посвятил гибели А.С. Пушкина, он был сослан в армию на Кавказ и убит на дуэли в Пятигорске в 1841 г.

Домашняя традиция кукольных представлений с детства воспитывала в нём любовь к театру. Ещё юношей он делал наброски оперного либретто на сюжет поэмы А.С. Пушкина «Цыгане», делал программу инсценировки романа Шатобриана «Атала» и пр. Но первую свою пятиактную трагедию в стихах «Испанцы» он написал в 1830 г. в свои 16 лет. В ней М.Ю. Лермонтов выступил как наследник А.С. Пушкина и продолжатель декабристских традиций в русской литературе. Эта политическая пьеса полна, прежде всего, пафоса революционной трагедии, страстного протеста против социального неравенства, сословных предрассудков, общественных пороков и лицемерия. В том же году М.Ю. Лермонтов написал вторую пьесу на русском материале «Люди и страсти», в которой ярко выражен антикрепостнический протест. В следующем году в том же духе написана третья его пьеса «Странный человек». Эти юношеские пьесы положили начало драматургии русского революционного романтизма. Но самой совершенной и зрелой пьесой стала его драма «Маскарад» (1835 г.). Эта пьеса дважды не прошла цензуру в лице шефа жандармов 3-го отделения Александра Христофоровича Бенкендорфа (1783 – 1844 гг.)²⁵, потому что в ней не было счастливого конца, имелись дерзости против дам высшего общества. Герой пьесы Арбенин узнал от некоего незнакомца, что его жена Нина невиновна после того, как её отравил. Арбенин сошёл с ума. Желая видеть свою пьесу на сцене, М.Ю. Лермонтов изменил её название на «Арбенин», убрал роль баронессы и ввёл добродетельный образ Оленьки. На этот вариант цензор дал благосклонный отзыв. Но пьеса все равно была запрещена, потому что в целом, М.Ю. Лермонтов не сдал своих идейных основных позиций. Последняя пьеса М.Ю. Лермонтова «Два брата» (1836 г.), также как и его юношеские драмы, была полна автобиографических моментов, и также близка к романтическим пьесам. В основе её лежал классический конфликт вражды двух братьев. Но здесь драматург усилил психологическую мотивировку и углубил реалистическую обрисовку образов. Понимая, что и этой пьесе не суждено увидеть света, он многие места из неё перенёс в роман «Герой нашего времени» (1840 г.).

Другой выпускник Московского университета, ставший в последствии русским литературным критиком, публицистом, революционным демократом, философом – материалистом, Виссарион Григорьевич Белинский (1811 – 1848 гг.) также пробовал перо в области драматургии. В 1830 г. он написал драму «Дмитрий Калинин», в которой использовал романтический лексикон в страстном монологе центрального персонажа. Дворяне в этой драме выведены жестокими тиранами, которые издевались над личностью. Крепостные у него показаны добрыми, кроткими и честными. Но пьеса, как безнравственная и позорящая университет была запрещена, а В.Г. Белинский за неё был исключён из вуза.

Прочно укрепилась на русской сцене только одна из форм европейского романтического театра – мелодрама. Ставились мелодрамы Дюканжа, А. Дюма и других европейских драматургов. Отвлечение зрителей от действительности невероятными эмоциональными конфликтами, позволило мелодраме не ощущать на себе препятствие со стороны правительства. Но другая сторона её, а именно выведение образов злодеев как героев, невинных жертв, благородных преступников, страдавших отщепенцев общества, вызывала неприязнь, в частности, у императора Николая I(1825 – 1855 гг.). Пресса также её клеймила, за ножи, кинжалы, убийства, разврат и всё, что пугало зрителей и вызывало у них слёзы сострадания.

Тем не менее, правительство стимулировало развитие мелодрамы. Одним из первых драматургов в этом жанре стал русский писатель Нестор Васильевич Кукольник (1809 – 1868 гг.). Общее образование он получил в нежинском лицее, где первым директором был его отец. Здесь же Н.В. Кукольник начал свою «драматическую фантазию» в романтическом духе «Торквато Тассо», напечатанную в Петербурге в 1833 г. Яркие и напыщенные монологи Тассо пришлись по вкусу публике. В следующем году он опубликовал другую «драматическую фантазию» «Джакобо Санназар», а вместе с ней написал пьесу в четырёх действиях «Рука всевышнего отечество спасла». Названием этой последней пьесы послужила известная реплика в трагедии В.А. Озерова «Димитрий Донской», а сюжетом стало избрание на царство первого Романова Михаила. Но связи с содержанием трагедии В.А. Озерова в пьесе Н.В. Кукольника не было никакой. Да и исторической ценности она не имела, поскольку история в ней стала лишь поводом для романтического спектакля о верноподданнических чувствах русских консерваторов. В ней как ни в какой другой пьесе была раскрыта уваровская формула «православие, самодержавие и народность»²⁶. За эти качества она была особо отмечена НиколаемI. Он временно приостановил постановку этой пьесы, чтобы её усовершенствовать. Для этого были ассигнованы специальные средства, написаны новые декорации, изготовлены новые костюмы. Спектакль был дан 18 февраля 1834 г. На нём присутствовал НиколайIсо своими придворными. Он громко аплодировал, и все вторили ему. Окрылённый успехом, Н.В. Кукольник создал ещё несколько романтико–монархических произведений, был всегда обласкан правительством, и являлся вполне материально обеспеченным человеком.

Несколько иные отношения с правительством сложились у другого представителя русской мелодрамы. Сын сибирского купца, организатор журнала «Московский телеграф» (1825 г.), который очень высоко оценивали Виссарион Григорьевич Белинский и Александр Иванович Герцен (1812 – 1870 гг.), теоретик романтического направления в искусстве, драматург Николай Алексеевич Полевой (1796 – 1846 гг.) обратился к драматургической деятельности после закрытия правительством «Московского телеграфа», когда ему было под 40 лет. Прекрасно владея английским языком, он начал её с перевода трагедии У. Шекспира «Гамлет» с подлинника. Его перевод по сравнению с предыдущими переводами этого произведения выгодно отличался отсутствием грубых искажений оригинала, но вместе с тем имел произвольные сокращения, игровые отступления от шекспировского текста и смещение пьесы У. Шекспира в романтическую драму. Отказываясь от Гамлета, как философа и мудреца, Н.А. Полевой с помощью тонкой перефразировки сделал его страстным, беспощадным, мстительным и презиравшим людей. По существу такой перевод «Гамлета», превратил пьесу У. Шекспира в самостоятельную драму Н.А. Полевого. Эта пьеса имела огромный успех у зрителей и не сходила со сцены до конца XIXв. благодаря своим высоким литературным достоинствам. Но её либеральный характер беспокоил НиколаяI. Последующие пьесы Н.А. Полевого не менее талантливые носили уже монархический характер. В связи с третьей исторической пьесой «Дедушка русского флота» (1837 г.) НиколайIотметил необыкновенное дарование автора, дал добро на дальнейшую работу драматурга и высочайше пожаловал перстень. Но в следующем 1838 г. он вновь склонился к своим либеральным убеждениям и написал пьесу о честном ремесленнике Гюге «Смерть и честь». Его герой заступился за свою сестру, мещанку Клару, оклеветанную графом Оттоном, и одержал над аристократом победу. Эта пьеса была насыщена мотивами социального протеста в духе романтических традиций. Тут же последовала реакция НиколаяI: «Полевой опять завирается». Драматург вернулся к прежнему характеру своих произведений. В 1840 г. он создал самую известную из его пьес «Параша-сибирячка», в которой показал героическую девушку, отправившуюся из Сибири в Петербург хлопотать за ссыльного отца. Девушка вымолила отцу прощение на коленях перед царём. Этот финал пьесы воспевал примирение общества с царём и способность его к всепрощению. Одновременно с этим драматург позволил себе публично напомнить обществу о сосланных в Сибирь декабристах. Это вызвало цензурное противодействие пьесе. Но этот же романтический мотив в мелодраме позволил ей долгое время оставаться самой репертуарной драмой Н.А. Полевого.

Наиболее известными сценическими исполнителями романтической драматургии были крупнейшие русские трагики Павел Степанович Мочалов (1800 – 1848 гг.) и Василий Андреевич Каратыгин (1802 – 1853 гг.).

Павел Степанович Мочалов был родом из актёрской семьи артиста московских театров, в прошлом крепостного Степана Фёдоровича Мочалова. Он начал свою актёрскую карьеру в бенефисе отца 4 сентября 1817 г., где дебютировал в трагедии В.А. Озерова «Эдип в Афинах» в роли Полиника. Дебютант имел большой успех, и этот успех в дальнейшем только нарастал. Его красивый и сильный голос, безупречная внешность и мимика лица, высокий темперамент позволяли ему блестяще играть все главные роли в классицистической трагедии. Но через всё его творчество красной нитью прошло стремление к высокому романтическому спектаклю. Он умел силой своего творческого гения сделать своего героя глубоко трогательным и вызвать у зрителей сочувствие и неудержимые слёзы. С 1824 г. Павел Степанович работал в Малом театре Москвы и особенно прославился в трагедиях «Гамлет» У. Шекспира, «Разбойники» и «Коварство и любовь» Ф. Шиллера.

Василий Андреевич Каратыгин происходил из потомственной актёрской семьи, где и отец Андрей Васильевич (1774 – 1831 гг.), и мать Александра Дмитриевна (1777 – 1859 гг.), и его брат Пётр Андреевич (1805 – 1879 гг.), и его жена Александра Михайловна (1802 – 1880 гг.) были талантливыми актёрами и деятелями театрального искусства. Вначале Василий Андреевич не помышлял об актёрской карьере, окончил Горный корпус и начал службу в одном из департаментов страны. Но чиновничья служба его тоже не удовлетворяла. Он сблизился с русским поэтом, переводчиком, критиком и театральным деятелем Павлом Андреевичем Катениным (1792 – 1853 гг.). Вдохновлённый его романтическими театральными идеями, В.А. Каратыгин стал успешно участвовать в домашних спектаклях катенинского кружка, что и решило его актёрскую судьбу в дальнейшем. Своей безупречной игрой и достижением сильных внешних эффектов актёр пользовался особой благосклонностью Николая I. С 1820 г. он стал ведущим трагиком Петербурга, работая в Александринском театре. Ему была чужда душевная надломленность человека, которую показывал на сцене П.С. Мочалов. Он больше тяготел в романтическом репертуаре к героико-историческим ролям, впечатлявших зрителей своей отрешённостью от обыденности. Его герои были внешне импозантны и величественны, которые проявляли возвышенность героических страстей. Актёр увлекал зрителей ярким красочным миром, полным благородных и героических порывов. Романтический пафос и эмоциональность сочетались у него с искусством высокой декламации, законченным рисунком пластических поз, ясной логикой сценического образа, с величественностью и монументальностью классицистической трагедии.