9. С.М.Апфельбаум .Современные модели реализации творческой деятельности //Учреждения культуры. Справочник руководителя.-№1.-м,2007, стр. 78

Думаю, что использование опыта других театральных школ, направлений, приемов, коммерческих в том числе, пусть и не традиционных для русской театральной практики, это в любом случае движение вперед. Это обогащение и творческой и хозяйственной деятельности отечественных театров. Хотя наши политические системы совершенно разные.

Следующая статья, на которую я обратил внимание, посвящена проблемам инновационных технологий в области культуры - статья «От творческих индустрий к творческой экономике». В статье говорится о применении понятия « инновационная экономика» применительно к сфере культурных услуг, раскрывает соединение понятий «культура» и «индустрия».

«Когда в сегодняшней России говорится об инновационной экономике, чаще всего имеется ввиду модернизация технологий в традиционных сферах экономики и бизнеса. Если при этом и упоминают о культуре, то в контрастной роли хранительницы наследия, существующей в каком-то особом, отделённом от практики пространстве, и не подлежащем модернизации.

Между тем в мире всё активнее развивается новая концепция социального и экономического развития, выдвигающая культурные ресурсы и творчество на первый план современной, постиндустриальной экономики. Этот инновационный сектор называют творческими, или креативными индустриями (creative industries). К творческим индустриям относят музыку, изобразительные искусства, кино, исполнительские искусства, галерейный бизнес, моду, ремесла, издательское дело, рекламу, дизайн, архитектуру, Интернет и компьютерные технологии, культурный туризм. Творческие индустрии соединяют бизнес-навыки и культурные практики основой которых является творческая, интелектуальнаяя составляющая»¹⁰.

Далее в статье автор раскрывает понятие словосочетания «креативные индустрии» и далее приводит в понятию «креативная экономика».

«Принципиального различия между определениями «культурные индустрии» (cultural industries) и творческие креативные индустрии (creative industries) нет. Они часто употребляются как синонимы, но в некоторых исследованиях культурные индустрии выделяются в отдельный сектор творческих индустрий. Последнее понятие является более широким и универсальным. В России понятие креативные индустрии часто переводят как «творческие индустрии», стараясь, таким образом, «укоренить» это понятие в русском языке.

Каноническое определение креативных индустрий, на которое опирается сегодня большинство исследователей и специалистов по городскому развитию, было сформулировано департаментом культуры, медиа и спорта правительства Великобритании в 1998 г .: «Креативные индустрии – это деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которая несёт в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путём производства и эксплуатации интеллектуальной собственности информационных технологий в учреждениях культуры. Словосочетание «Креативные индустрии» неслучайно употребляется во множественном числе. Это не единая отрасль. Отрасли культурных индустрий (архитектура. мода, изобразительное искусство и т.д.) имеют разные возможности зарабатывать деньги, разную экономическую логику и динамику развития.

…в 2000 году в журнале «Business Week» впервые было введено понятие «креативной экономики», а в 2001 году вышла книга Дж. Хоукинса «Креативная экономика», возвестившая наступление постинформационной эпохи, для которой информация и знания – это ресурс. А движущей силой и главной ценностью выступает творчество».¹⁰ Далее автор связывает это утверждение с тем, что именно «творчество и креативность востребованы в самых разных областях жизни – в промышленности, бизнесе, управлении… Творческий креативнй подход дает возможность найти новые уникальные решения в стремительно меняющемся мире. Основной урок, преподанный культурой производству и бизнесу… - урок творчества»¹⁰. Так автор показывает взаимовлияние столь не схожих сфер деятельности человека как художественная и техническая деятельность.

В статье «Статистика в сфере культуры» (О.Неретин, ж-л «Art менеджер», №2, 2008, с. 35) также поднимается проблема новых технологий в сфере культуры, в статье говорится о необходимости обеспечения учреждений культуры, в том числе исполнительских организаций, новейшими информационными программами: статистическими, бухгалтерскими, делопроизводства. Считаю эти проблемы очень актуальными на сегодняшний день в жизни организаций культуры. Это тем более актуально в свете последних высказываний Президента РФ и переходе страны на электронный стиль работы!

Следующие две статьи опосредовано посвящены проблемам образования в сфере организаций культуры.

Так, статья Д.Бурмана «Есть ли будущее у «Интерстудио» и фестиваля «КУКАРТ» говорит о судьбе уникального учебного заведения, как ГОУ «Интерстудио», у истоков которого стояла Е.А.Левшина.

«… Дело в том, что обучение в ГОУ «Интерстудио» предполагает не только получение дипломов. Мы берём за основу идеи образования «живые», воплощённые в жизнь проекты, которые мы осуществляли в рамках ГОУ «Интерстудио». Многие знают об интернет-проекте «Театральная паутина», и сайте «Культуру.ру», в фестивале симфонических оркестров, вдохновителем которых была Е.А. Левшина.

Первым важным толчком в поддержке образовательных инновационных программ стал мой фестиваль «КУКАRT» - международный фестиваль кукольных и синтетических театров. Такие проекты дают возможность по-настоящему учиться профессиональной административной работе.

_____________________________________________________________