Элинизм 323-30 д.Н.Э. Начался с Македонского.
В это время развиваются эстетические школы:
Школа Стоиков (Цицерон, Зенон) – "Искусство - это подражание природе."
Школа эпикурейцев ( наслаждение жизнью) (Гораций) "Искусство родилось из-за нужды в усладе."
Школа скептиков. Основана Пирроном в 365г. Прознать вещи невозможно. (Кант-«последователь»)
С 3 века упадок эстетики. Приходит христианство. Рим завоевал Грецию.
Плотин
Неоплатонизм.
Есть Бог который все сотворил, в ходе творения которого происходит "истечение божества". Очищение - как возвращение долга Богу. Возвращаем частичку Бога через аскезу, отречение.
529 год закрытие всех Афинских философских школ. Они считались языческими, а пришло христианство.
ИТОГ КАТЕГОРИЙ (структурные)
Прекрасное - безобразное
Мимезис (подражание) /катарсис (очищение)
Мера (Структурная категория прекрасного.)
Дика - божество, олицетворяющее правду;
Фемида - право;
Немезида - правосудие.
Гармония (соединение внешнего и внутреннего, тогда будет прекрасного)
Калокагатия (Олицетворение лучших качеств в человеке)
Грация (красота в движении)
IV - V века- падение римской империи. Возникают варварские поселения на некоторых местах развалин империи. Будущая Франция, Британия…
Когда рушился античный мир - рушилось все - города, скульптуры…
Католическая церковь -объединяла. Приумножалось богатство - разграбление Византии.
Западноевропейское средневековье (пришло на смену античности)
Готика, королевская готика
Христианство возникло в Iвеке д.н.э. в Палестине (Африка, восточная часть Римской империи). Потом распространилось. СIVвека стало официальной религией Римской империи.
Первооткрыватели-Франция.
Коротко об обществе того времени:
Феодальное общество, классы:
Крестьяне (Главный класс, производственный, они составляли основу жизни средневекового общества, т.к. в основе класса лежало сельское хозяйство)
Войны (позже феодалы, позже дворяне ) Главным феодалом являлся король
Священнослужители
Горжане (бюргеры)
Хз к чему:
Дворяне - произошли от воинов, феодалов, которым был дарован титул дворянства (анаблирование) либо по факту рождения.
Золотой век рыцарства XI-XIIвв. - первые крестовые походы (охватили собой всю знать, от королей до неимущих воинов)
XIII-XIVвека рыцарство все более замыкается, превращается в элитарную аристократическую прослойку феодального класса. Рыцари теряют монополию на военное дело. Возникают наемные армии, городское ополчение. 15 век-закат рыцарства. Выработало свои понятия о добродетели и прочее. Рыцарские ордена
Церковь - огромную роль начинают играть монастыри. Папство, Епископат, Монастыри. Монастырь - это форма ухода из светского мира. Они решали проблемы избыточного населения. При монастырях открывались школы и ремесла.
Самый богатый сеньор:
1 - если церковь получает землю - обратно ее взять никто не может.
2 - запрещает бракосочетание служителей монастыря
Царь (пришло из Вавилона, мол по крови)
Самодержавие отсчитывается от царя Ивана III, дед ИванаIVГрозного.
Средневековый город-производство(мануфактура), ремесленники объединялись в цеха. Во главе цеха -мастер, дальше - подмастерье, ученики.
Шедевр– лучшее произведение твоей работы.
Горожанебыли свободными. (Говорили, что если ты убежал от своего "владельца" и прожил один год и один день, то ты становился свободным)
Торговцы и купцы объединялись в гильдии.
В городе жили ростовщики, землевладельцы.
Плебс/плебеи(внецеховые ремесленники, нищие, бродяги)
Культура четырехслойная:
Фольклорная культура - простые жители. Сохранилась и по сегодняшний день.
Рыцарская культура - аристократический класс . Характерно понятие куртуазности (кодекс чести благородного человека)
Религиозная культура, имеющая два периода развития:
1. В первый период развития на первый план выставлена роль Иисуса Христа. "Человек должен растворится в Христе, человек не имеет ничего и ничего из себя не представляет, он должен полностью раствориться в Боге." Тогда ничто не должно было отвлекать человека от моления в Храме (в плане архитектуры, все очень просто, ничего не отвлекает человеческий глаз).
Базилика- это прямоугольное здание, деленное внутри на продольные части (нефы).
Пение- все религиозное действо сопровождалось пением. В последствии католическая церковь перейдет от однотонного пения к органу, а в провославной - к полифоническому пению.
Обратная перспектива- художники пользовались обратной перспективой, чтобы показать лики святых определенным образом, способным завораживать и пугать горожан, внушать страх перед господом Богом.
2. Драматическое исполнение литургии, орган, и прочее.
Для искусства имеет значение канон - обязательное следование законам. Андрей Рублев первый начал отходить от правил.
Городская культура - все в это время было посвящено молебнам, Христианской вере. Отцы церкви - кординалы, писатели трактатов, все те, кто заложили основу религиозного догматизма.
Понимание, что если внутри будет украшена красиво, то и прихожан будет больше. Своды, витражи.
Мавритания оказала большое влияние на искусство.
В городе живет народ, но не землепашцы. Народ идет в таверну, на постоялые, на рынок.
Строительное искусство, Таллин, Прага. Маленькие площади,улочки. Развивалось искусство рисунка, искусство гравюры. Простую жизнь запечатлевали. Хороший вид культуры.
Что же представляла эстетика? Все, что было в античности- ушло. Средневековье начало все заново. Но все было посвящено мольбенам. Все посвящено отцам церкви.
Василий Великий
Иоан ЗлатоустIVв Они разработали основные эстетические принципы,
Иеронимкоторые ввели в основу официального искусства
Августин БлаженныйVв
Аскетизм- пронизывает все их учения.
Иоан Златоустосуждает искусство, считая, что оно отвлекает от божественного поклонения (религии в целом).
Иеронимформулирует аскетический идеал человека.
Августин
- деятель католической церкви.
"Бог создал мир и непрерывно им управляет. Без Бога ни один волос не упадет с головы человека. Если Бог перестанет этим заниматься, то человек исчезнет."
Бога нельзя постичь никакими силами и лишь в минуты восторга, самозабвения, умертвляя плоть (тело), душа наша вырывается из тела и сливается с Богом. Эта мысль слияния с Богом проходит через все средневековье.
Августин считает, что мир в целом прекрасно устроен, несмотря на то, что в нем есть отдельные уродства, но он прекрасен потому что его сотворил Бог. До XIIIвека идет поклонение именно этому идеалу.
В XIIIв начинается меняется отношение к искусству.
Августин (354—430 гг.) - влиятельнейший проповедник и ревностный деятель католической церкви. Он прошел сложный путь, приведший его к христианству. Христианское учение о грехопадении и искуплении грехов произвело на него неизгладимое впечатление. О своих духовных исканиях Августин рассказывает в своем труде «Исповедь». Согласно Августину, бог - высочайший художник, который дает и образ, и красоту, и строй всему по своим законам. Но в то же время Августин увлекается красотой чувственных вещей, в чем тут же кается.
Такого рода колебания и внутренние противоречия Августина объясняются, с одной стороны, тем, что он живет в переломную эпоху, когда под влиянием разрушения старого мира и становления нового происходит крутая ломка понятий. С другой стороны, Августин не преодолел до конца тех представлений молодости, которые связаны с его изучением «языческой» культуры.
К «языческому» периоду Августина относится его трактат «О прекрасном и пригодном». Этот трактат не сохранился, но о его содержании Августин рассказывает в IV книге «Исповеди» (гл. 13). На вопрос, что такое красота, он отвечает следующим образом: «Я наблюдал и замечал, что в телах есть нечто прекрасное (pulchrum) само в себе, как нечто цельное, и есть нечто пригодное (aptum), привлекательное только потому, что соответствует целому и удачно приспособлено к нему, например, члены тела по отношению к целому организму или башмак по отношению к ноге, и тому подобное». В 15-й главе той же книги Августин делает интересное замечание о том, что в названном трактате его мысль «занята была только чувственными образами» и что сами понятия прекрасного и пригодного определялись «по образцам, заимствованным из мира чувственного». В дальнейшем Августин стремится отойти от чувственного мира и вывести все эстетические понятия из божественной сущности. Но чувственный мир, теперь понимаемый как нечто греховное, все время устраивает засады теологу: при определении эстетических понятий он снова обращается именно к чувственному миру. Так, в качестве признаков красоты он называет единство, пропорциональность, соответствие частей вместе с некоей приятностью цвета. По Августину, мир прекрасен потому, что его сотворил бог. Бог есть сверхчувственная, вечная и абсолютная красота. Созерцаемая красота есть символ метафизического единства, ритмического членения и смысла вещей. В своей глубокой сущности красота есть добро и истина, но добро и истина чувственно воспринимаются в форме созерцаемой красоты. Однако не сама по себе красота имеет значение, а тот смысл, который в ней заключен. Если не сама по себе созерцаемая красота заслуживает внимания, а лишь заключенный в ней умом постигаемый смысл, то отсюда следует известное пренебрежение к форме художественного произведения. Августин, таким образом, теоретически оправдывает схематизм, символичность, аллегоризм средневекового официального искусства.
Как отмечалось выше, Августин испытывал постоянный внутренний разлад: с одной стороны, он стремился к красоте «зримого» и «слышимого» мира, с другой - старался подавить эти влечения, считая их греховными. В этой борьбе языческих и христианско-аскетических мотивов в эстетике Августина последние все же одерживали верх.
Фома Аквинский - Томизм
Живет в XIIIвеке. Уже средневековые догматизмы теряют силу, терпят крах.
"Прекрасно то, само восприятие чего доставляет удовольствие."
Или прекрасным называется то, что будучи увиденным нравится, но самая высокая красота является красота Бога, и постичь можно лишь соединившись с ним.
Бескорыстность эстетических чувств (пример со Львом)
Фома делает попытку определить специфику эстетического чувства, которое, по его мнению, носит бескорыстный характер. Лев радуется, говорит Фома, когда видит добычу. Человек же радуется совсем в другом смысле и не только из-за пищи, но также по причине соответствия чувственных впечатлений. Так, человек восхищается гармонией звуков, что не имеет отношения к поддержанию жизни.
Он отличает художника от всех остальных тем, что художник видит в красоте бескорыстный характер.
Новые веяния в эстетике средневековья нашли отражение в эстетических высказываниях итальянского богослова Фомы Аквинского (1225—1274). Его основное стремление заключается в попытке приспособить философию Аристотеля к христианскому богословию.
Фома живет в тот период, когда средневековый аллегоризм постепенно утрачивает свое безраздельное господство. Фома Аквинский явно пытается оправдать красоту чувственного мира. В этом плане нужно понимать стремление Фомы найти объективные признаки прекрасного. «Для красоты, — говорит он, — требуется троякое. Во-первых, цельность (integritas) или совершенство, ибо имеющее изъян уже поэтому самому безобразно (tur-ре). Во-вторых, должная пропорция или созвучие (conso-nantia). И, наконец, ясность; вот почему то, что имеет блестящий цвет, называют прекрасным...» Соотнося «красоту» и «благо», Фома пытается определить их специфику. Он указывает на то, что они различаются «лишь в понятии», тем самым теоретик стремится подчеркнуть, что в своей глубокой сущности эти понятия тождественны.
Вместе с тем он выявляет и некоторые различия между ними, подчеркивая, что с прекрасным связаны те органы чувств, которые носят ярко выраженный познавательный характер (а именно зрение и слух) и поэтому служат разуму. И далее Фома делает вывод: «Итак, становится очевидным, что красота прибавляет к благу некую соотнесенность с познавательной способностью, и потому благом следует называть то, что просто удовлетворяет желание, а о красоте говорить там, где и самое восприятие предмета доставляет удовольствие».
Искусство Фома рассматривает как подражание. Здесь он идет по пути Аристотеля. Как и Аристотель, основное назначение искусства он видит в познании. Прекрасным Фома называет тот образ, который наиболее полно отражает вещь, даже если бы она сама была безобразной.
Из приведенных высказываний видно, что итальянский богослов многие положения заимствует у Аристотеля. И там, где он их сохраняет без изменения, они оказываются разумными и интересными. Однако чаще Фома Аквинский старается отдельные аристотелевские положения втиснуть в свою религиозно-мистическую концепцию. Но на основе религиозного мировоззрения добиться правильного решения эстетических проблем невозможно.
Дантэ Алигьери,
Он пишет трактат "Пир." Говорит, что каждое произведения имеет смыслы:
Буквальный
Аллегорический (иносказание)
Моральный
Анагогический смысл – возвышающий душу к небу.
Символика чисел:
1 - символ связи музыки и цекркви
3 - триединство Бога, 3 традиционные добродетели (Вера, Надежда, Любовь)
4 - символ света (сотворен на 4 день) и 4 времени года, 4 музыкальных консонанса (благозвучия)
7 - 7 планет, 7 струн лиры, 7 дней творения мира, 7 ступеней октавы
Стиль:
Начало всему -базилика. Поиск того как стоить храм. Древнехристианское искусство с IV-X века.
Большое значение в то время имели - лари(сундуки).
X-XIIIвв. начал зарождаться Романский стиль (в Германии) Зарождение на базе античной культуры (базилики). Здесь отсутствует свободная планировка, станковая живопись и прочее. Везде используются фрески. Появляются многочисленные скульптуры, чернь (черненое серебро) и эмаль. Украшаются церковные и бытовые предметы. Появляются замки. Внутри базилики осталось огромное расстояние от входа до алтаря. Но все еще остается тяжесть каменной кладки.