- •Оглавление Предмет эстетики как науки.
- •Античная эстетика (Греция, Рим)
- •Элинизм 323-30 д.Н.Э. Начался с Македонского.
- •Западноевропейское средневековье (пришло на смену античности)
- •XII - XIII века – начало Готики.(Франция)
- •Поздняя ГотикаXiv - xVвв
- •Художественная культура и эстетика возрождения
- •Потом наступает кризис эпохи Возрождения
- •Барокко
- •Просвещение(включает в себя Классицизм и Сентиментализм)
- •Эстетика Просвещения в Англии
- •Немецкое просвещение
- •КлассицизмФранция xviIв
- •Эстетика немецкого классического идеализма
- •3 Основные ступени развития искусства:
- •Европейский романтизм
- •Романтизм в Англии и Франции
- •3 Периода символизма
- •2 Представителя:
- •Современная западная эстетика(конец XIX-xXвв)
- •2 Сферы
- •Интуитивизмконец XIX начало XX вв
- •Экзистенциализм
Потом наступает кризис эпохи Возрождения
Был связан с ослаблением политической и экономической жизни Италии(XVвек была открыта Америка и путь в Индию. Италия становиться предметов вожделения Франции и Испании, начинаются войны. Католическая церковь активизируется. Кризис гуманизма. Сожжение Джордано Бруно. )
Кризис нашел свое отражение в творчестве Шекспира и Сервантес а.
Формирование направления Маньеризм
От духовного изображения человека мы переходим к красиво выписанным фигурам.
Маньеризм - манерность, это стиль эпохи, обозначающий отсутствие взаимосвязи и гармонии между всем духовным и телесным, природным и человеческим , что идет в противовес Ренессансу.
Отстраненные лица, эротические фигуры.
Ломаццо и Цукари. Часто изображали безобразное.
Маньеризм – отталкивается от ренессансного гуманизма, но в центре изысканно одетый элегантный человек в мире беззаботной и вычурной красоты.
Представители:
Живописцы: Бронзино, Понтормо, Пармеджанино.
Архитекторы: Вазари, Буантоленти
Скульптор: БенвинутоЧеллвини
Одни из этих людей уходят в религиозно мистические изображения, а другие в эротическую сексуальную сферу, но очень холодно, техника блестящая. Маньеризм повлиял на возникновения Барокко.
Барокко
На возникновение стиля повлиял маньеризм. Расцвет абсолютизма.
Бернини и Борромини - архитекторы, чье творчество отличается пышностью, создают грандиозные ансамбли. Атланты, кариатиды, ниши и портики, игра светотени - все это призвано опираться на эмоции зрителя.
Фрески с разрушительными мотивами, сочетание несочетаемого (противоположностей).
Портрет театральный
Бах
Гендель
Кальдерон "Жизнь есть сон"
Грифорнус "Все земное - это заблуждение и тлен."
Барокко проявилось в мистицизме и символизме.
Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений.
Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. (противоречивое высказывание, нам говорили что Барокко - эпоха чувственности, эмоциональности, см. ниже)
В истории эстетики стилевые направления, сменяющие одно другое, отличающиеся противоположными ориентациями, т.е. в истории искусства и эстетики наблюдается действие закона антитезы. Если искусство античности было ориентировано на разум, то искусство и эстетика средневековья – на эмоционально – мистическую сферу; если искусство Возрождения во многом воскрешало традиции античности и руководствовалось рассудочными поисками прекрасного, то пришедшее ему на смену барокко было во многом противоположно нормам Возрождения. Классицизм и Просвещение были противоположны барокко и ориентировались на рассудок и разум. Романтизм полностью полагался на чувство. Рассматривая стилевые направления ХVIIв. (барокко, классицизм, рококо), можно убедиться как в их глубинной связи с Возрождением, так и с противоположностью этой эпохе.
Барокко – это дух трагедии, противоречия, стремление отдалиться от земли, искусство сомнений и неудовлетворенных чаяний, борьба аскетизма с чувственностью, экстаз, даже истерика. Термин «барокко» означает силлогизм, и жемчужину необычной (странной) формы. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв.в. Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв. Считалось упадком красоты и хорошего вкуса.