Немецкое просвещение

Было резкое противоречие в Германии между экономической и политической отсталостью (противоречие между экономической отсталостью и высоким взлетом духовности). Германия распалась на несколько графств (раздробленность). Как говорил Энгельс:"Это была одна отвратительная и гниющая масса, в ней никто не чувствовал себя хорошо."Никто не был доволен и счастлив. Плохое состояние дел. Но несмотря на все расцвет литературы.

Во время распада римской империи:

Европпа родилась в зоне католической церкви. Католичество и христьянство приравнивались по значению. Главный язык – латынь. Государство едино – династические браки. Задача объединить европпу.Римские папы притесняли Византийцев.

Первый кого короновал Папа – Карл Великий.

Одно из первых объединений в Европе произошло в мае 1640 г. Тогда был подписан Вестфальский мир. Здесь Франция и ее союзники объединилась против Габсбургов (династия правителей Германии). Все против Германии. Позже был подписали мирный договор (Венский).

1875г. (XIX век)Железный канцлер Бисмарк – время полного объединения Германии.

Германия становится агрессивной. Сначала на позицию воин.

Великобритания и Россия – 2 полиса. Имели очень большое значение..

Возникновение парламента в Англии.

После второй мировой войны страх перед Россией остался и возник Шенген. Безвизовый мир.

Методы – имперские, экспансия своих взглядов. Европа навязывается.

1 этап немецкой классической эстетики.

Зарождается жанр в литературе – философия истории(именно в Германии). Стоят у истоков именно Гердер и Гегель.

Очень много немцы занимаются вопросами французской революции. Она очень их занимала.

Баумгартен

Принято считать что зачинателем эстетики был Баумгартен.

Он дал определение эстетике как предмету.

Он занимается вопросами познания и считает, что есть первый период познания, где играют важную роль чувства. Чувственное познание. Оно обозначается словомэстетис- низшие, чувствуенные пути познания мира.

Вторым же, более высоким периодом познания является логика. Суждение разума.

Рационализм, логика, мысль.

Винкельман

– считает что так все в германии плохо, и искусство не очень хорошее и рассуждает где можно взять это самое хорошее искусство? Единственный путь, думает он – подражание древности.

"Единсвтенный путь нам сделаться великими - подражать древним."

(Приход к античности) Пытается найти идеал человека.

"...Когда создавались произведения искусства, то мастера возвышались над обычными формами материи..."

Отличительная черта эстетического идеала Винкельмана:

Благородная красота и спокойное величие.

Идеал - Скульптура Лаокоон

"...Он сумел преодолеть в себе эту боль, стоически выдерживая происходящую напасть..."

Т.е. для греков самое главное была стоическая простота и спокойное величие. Как бы ни было больно человеку - он ведет себя благородно и спокойно.

Отчасти его действия можно объяснить тоской по исчезнувшему отечеству.

Иоганн Иоахим Винкельман (1717—1768). Сущность искусства он усматривал в подражании природе. Но подражание прекрасному в природе может быть либо направлено на какой-либо единичный предмет, либо собирает воедино наблюдения над целым рядом единичных предметов.

Итак, отправной точкой во всех эстетических построениях для Винкельмана является «обобщающая красота». Она представляется ему как некий прообраз, «творимая только разумом духовная природа». Идеальная красота, по Винкельману, превосходит обычные формы материи, преодолевает их ограниченность. В дальнейшем Винкельман стремится конкретизировать свое понимание красоты.

В этой связи он ставит вопрос об идеале человека. Такой идеал он находит в Древней Греции. Свое художественное воплощение, согласно Винкельману, этот идеал нашел в Филоктете Софокла и скульптурной группе «Лаокоон». Величие древнего человека Винкельман усматривает в его стоической невозмутимости, в том, что он одерживает внутреннюю победу над страданием и насилием, проистекающими из внешнего мира.

Таким образом, идеал для Винкельмана — это человек стойкий, великий в своей невозмутимости и терпении, способный героическими усилиями духа преодолевать те страдания, которые обрушиваются на него извне. В свете такой трактовки идеала человека становится понятным, почему Винкельман считает общей и главной отличительной чертой греческих шедевров «благородную простоту и спокойное величие». Принцип благородной простоты и спокойного величия Винкельман противопоставляет помпезности, вычурности и ложному величию придворного искусства, а также искусству барокко. 

Расцвет пластических искусств в Древней Греции Винкельман ставит в зависимость от политической свободы. Он указывает, что Фидий и другие крупные античные мастера создали такие выдающиеся произведения не только благодаря таланту, прилежанию, счастливому влиянию нравов и климата, но, прежде всего, благодаря чувству свободы, которая всегда возвышает душу и внушает ей великие идеи благодаря общественному признанию, а не наградам меценатов. 

Винкельман ориентируется на старогреческие образцы, как более демократические, а не на римские. Все его симпатии на стороне демократических Афин. Винкельман явно выступает против классицизма XVII в., опиравшегося, как известно, на императорский Рим. Уже сам этот факт примечателен, ибо он характеризует Винкельмана как человека демократических убеждений. Все его рассуждения по поводу красоты, а также его идеализация древнегреческой демократии проникнуты страстной тоской по свободному отечеству. Возвеличивая античную демократию, Винкельман тем самым осуждает феодальные порядки Германии, подавляющие и разрушающие человеческую личность. Он твердо убежден, что идеал красоты человека имеет своей почвой демократический строй и что красота расцветает только там, где есть свобода. Образец прекрасного человека Винкельман видит в прошлом, в эллинской классике, ибо только там он нашел такое искусство, которое боролось за развитие всего благородного и прекрасного в человеке, за победу человеческого в человеке. В этой связи понятна его борьба против придворного искусства и против меценатства. 

Пламенные мечты Винкельмана о целостной героической и прекрасной человеческой личности, о свободной отчизне, о великом искусстве носят отчетливо антифеодальный характер. Винкельман был одним из первых немецких теоретиков искусства, выразивший с неподдельным пафосом негодование по поводу гнусных порядков феодальной Германии. Не случайно великие мыслители немецкой классики Лессинг, Форстер, Гердер, Гете так восторженно восприняли идеи Винкельмана. Винкельман положил начало буржуазно-революционному классицизму конца XVIII в.

Лессинг (1729-1781гг)

«Лаокоон или о границах между живописью и поэзией»

вступает в противовес Винкельману

Что он говорит о стоическом идеале Винкельмана:

• Чтобы не было "затхлости" мы должны освобождаться от феодальных устоев. Вот тогда мы обретем свободное отечество и народное искусство.

• Неправ был Винкельман. Стоицизм - это умонастроение рабов, ничего хорошего в этом нет. (в то время еще не изображали эмоции) Греки были великие мастера, и они хотели изображать красоту, но были жанры, и законы по которым в том время невозможно было писать безобразные вещи. Поэтому Лаокоон так красив.

Работа Ленссинга: «Лаокоон или о границах между живописью и поэзией»

Большое внимание Лессинг уделяет театру, у него есть статья на эту тему: "Гамбургская драматургия".

Что должно быть в театре по словам Лессинга?

• В театре должна быть правдивость, но не копирование.

• Основным героем должен быть простой человек. Дабы узнавать, что сделает каждый человек. Учится на примерах. Цель трагедии гораздо более философская, чем цель истории. Основной герой драмы – простой человек.

Одним из первых критиков Винкельмана был Готхольд Эфраим Лессинг(1729— 1781). Появление Лессинга в немецкой литературе представляет собой выдающееся историческое событие. Его значение для немецкой литературы и эстетики примерно таково, какое имели для России Белинский, Чернышевский, Добролюбов. Своеобразие этого просветителя состоит в том, что он, в отличие от своих единомышленников, стоял за плебейские методы разрушения феодальных отношений. В разностороннем творчестве Лессинга нашли страстное выражение думы и чаяния немецкого народа. Он был первым немецким писателем и теоретиком искусства, который поставил вопрос о народности искусства. Теоретическое исследование Лессинга «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии» (1766) составило целую эпоху в развитии немецкой классической эстетики. 

Лессинг прежде всего выражает свое несогласие с концепцией красоты Винкельмана. Винкельман, давая интерпретацию Лаокоона, пытается найти в ней выражение стоической невозмутимости. Торжество духа над телесными страданиями — вот, по его мнению, сущность греческого идеала. Лессинг, ссылаясь на примеры, заимствованные из античного искусства, доказывает, что греки никогда «не - стыдились человеческой слабости». Он решительно выступает против стоической концепции морали. Стоицизм, по мнению Лессинга, есть умонастроение рабов. Грек был чувствителен и знал страх, свободно выражал свои страдания и свои человеческие слабости, «но ни одна не могла удержать его от выполнения дела чести и долга». 

Отвергая стоицизм как этическую основу человеческого поведения, Лессинг также объявляет все стоическое не сценичным, ибо оно может вызвать только холодное чувство удивления. «Герои на сцене, — говорит Лессинг, — должны обнаруживать свои чувства, выражать открыто свои страдания и не мешать проявлению естественных наклонностей. Искусственность и принужденность героев трагедии оставляют нас холодными, и забияки на котурнах могут возбудить в нас одно только удивление».

Лессинг полагает, что, всякое искусство способно изобразить правду. Однако объем и способ ее воспроизведения в разных видах искусства различен. В противоположность классицистической эстетике, имевшей тенденцию смешивать границы различных видов искусства, Лессинг настаивает на проведении строгой разграничительной линии между ними. Все его рассуждения преследуют своей целью доказать, что поэзия в большей степени, чем пластические искусства, способна изобразить мировые связи, временные состояния, развитие действия, нравы, обычаи, страсти. 

Сама попытка установить границы между искусствами заслуживает серьезного внимания и изучения, тем более Лессинг ищет объективную основу этого деления. Однако современники рассматривали «Лаокоон» прежде всего как знамя борьбы за реализм, а не как узкоспециальное искусствоведческое исследование. 

Дальнейшую разработку проблем реализма Лессинг осуществил в знаменитой «Гамбургской драматургии» (1769). Это не только сборник рецензий. В этом произведении Лессинг на анализе постановок Гамбургского театра разрабатывает эстетические проблемы искусства. В полном согласии с духом Просвещения он определяет его задачи: художник должен «научить нас, что мы должны делать и чего не делать; ознакомить нас с истинною сущностью добра и зла, приличного и смешного; показать нам красоту первого во всех его сочетаниях и следствиях... и, наоборот, безобразие последнего». Театр, по его мнению, должен быть «школой нравственности». 

В свете этих высказываний становится понятным, почему Лессинг уделяет такое большое внимание именно театру. Театр рассматривается эстетиками Просвещения как наиболее подходящая и действенная форма искусства для пропаганды просветительских идей, поэтому Лессинг ставит вопрос о создании нового театра, коренным образом отличающегося от театра классицизма. Любопытно, что создание нового искусства Лессинг понимает как восстановление в первоначальной чистоте принципов античного искусства, искаженных, ложно истолкованных «французами», т. е. классицистами. Лессинг, следовательно, выступает лишь против ложного толкования античного наследия, а не против античности, как таковой. 

Лессинг решительно требует демократизации театра. Основным героем драмы должен стать обыкновенный, средний человек. Здесь Лессинг полностью соглашается с драматургическими принципами Дидро, которого он очень высоко ценил и которому во многом следовал. 

Лессинг решительно выступает против сословной ограниченности театра. «Имена принцев и героев, — пишет он, - могут придать пьесе пышность и величие, но нисколько не способствуют ее трогательности. Несчастья тех людей, положение которых очень близко к нашему, весьма естественно, всего сильнее действуют на нашу душу, и если мы сочувствуем королям, то просто, как людям, а не как королям». 

Основным требованием Лессинга к театру является требование правдивости.

В это время появляется движение Штюрмеров(люди, хотевшие революционным путем преобразовать феодальные порядки в Германии)

Направление "Бури и натиска":

Шиллер

– поэт романтик, лирик. Выражал резкий протест против феодальных порядков (гниющая масса). Бунтарские взгляды.

В области эстетики на первый план он выдвигает театр. Стоит за создание национально театра. Считает, что театр смягчает нравы, обуздывает разрушительные страсти, делает удовольствие более уточненными. (Позже будет критиковать театр классицизма, т.к. по его мнению в театре должно быть свободное творчество).

Так же он сторонник возникновения искусства из игры.

"Жизнь наша так серьезна, но есть небольшое островок – это искусство." Поэтому Шиллер прославляет художников. Художники играют с формами и прочее. Мы счастливые люди.

Постепенно бунтарские настроения Шиллера сменяются к стоическому идеалу Винкелмана.

Почему?

Он с одной стороны воспевал Французскую революцию, но когда увидел, что она за собой несет - разочаровался.

Во Франции время правления Людовика 16. В экономике большие потрясения. На первый план стала выступать буржуазия, которая требовала отставки короля и что бы были созданы Генеральные штабы. Распуск парламента. Отрезали голову королю. Революционеров стали называть Санкюлотами. (от слова "кюлоты" - брюки, т.е. люди без брюк, бедные люди) Дворянство лишилось своих титулов.

Во главе стояли Робеспьер и Марат. Пик революции был в том момент, когда они пришли к власти в 1793г. Их потом казнили. Всего через год. Затем к власти пришел Наполеон Бонапарт.

"Я не мог быть другом Французской революции, тогда как ее ужасы происходили слишком близко и я все это видел."

Шиллер считает революцию аморальной, так как опрокидывает сложившиеся моральные принципы.

"Не должно быть плебейской расправы с феодализмом."

Просвещенцы говорят, что если всем все рассказывать и просвещать, тогда все будет хорошо.

Гётте

– ученый, писатель, философ.

Стоит на такой же позции, что и Шиллер.

Главное для него – эстетическое воспитание. Именно через него люди станут достойными свободы.

Он пытался пойти на компромисс между бюргерами и феодалами. Так он обращается к античной культуре, но у него классическая древность означала уход от аскетизма. Гетте считает, что античность может нас многому научить, в том числе и свободе. Поэтому ищет идеал красоты в ней.

Постепенно начинает больше высказывать за реалистическое искусство.

В России:

Радищев

Декобристы (Пушкин)